将进酒

李占彦

非常羡慕古代诗人，他们把喝酒当作一件风雅之事。那时没有图书馆，没有电影院，没有歌厅，没有互联网，更没有手机，多的是酒肆、酒馆。于是，他们把大把的时间放在了喝酒这件事情上。这样，酒就很好地激发了他们创作的灵感，促使他们创作出了大量优秀的诗篇。酒国中，因酒而成就的佳作名篇实在是太多，泛着酒花，飘着酒香，令人陶醉。

关于酒诗，最有名的，是李白，列举出来就是长长一串，其中《将进酒》写的是雄浑豪放，很有“谪仙人”的气魄。

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，经须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗人纵横捭阖，以自己自然流淌的才气，写下了这首力能扛鼎的鬼斧神工之作，痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规矩可循，一切都是冲口而出，随意创造，但却是那样美妙，那样神奇，那样完美，那样和谐，气象万千，不可思议。很难想象，没有了酒，斗酒诗百篇的李白还会那样绣口一吐就锦绣了半个盛唐吗？酒入豪肠，酿成的岂止是月光和剑气，他的绣口吐出的分明是万物之灵长的底气，昂扬而奋发，使得中华灿烂的文化多了许多瑰丽而神奇的色彩。

李白爱酒，与酒亲近久了，他的血液中便流淌着酒的纯粹、酒的醇厚、酒的热烈，最终自己也成了一壶醉人的甘醇，是那么纯粹，是那么透明清澈，总以原初自然的内心观照世界，澄明的眼眸容不下一丝虚伪造作。万物有灵，酒也赋予他灵感，让他留下了许许多多惊天地、泣鬼神的诗篇。

那年，李白怀揣着梦想来到长安。他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”时，是洋洋得意的。然此时的长安，已不是太宗时的励精图治，也不是高宗时的继往开来，甚至不是玄宗早期的雄心万丈，长安已在软香温玉中渐渐迷失了方向。玄宗要的不再是忠诚不渝的治国良相，而是才华横溢的御用歌手。梦想的破灭，失望的累积，不甘的堆砌，诱发出他骨子里的傲岸，发酵成他心性的不羁，他甚至不屑于掩饰自己的轻蔑，让力士脱靴、贵妃研磨，他任性地演绎出酒一般的纯粹。他是甘醇的，越久越浓，慢慢回味，仿佛能品味出春天的芳香、夏天的静默和秋天的甜蜜，能感受到冬天暖阳的温薰。由于与统治阶级格格不入，终遭赐金放还，于是，他将自己放逐在青山绿水中，受伤的心在独自的旅行中慢慢痊愈。

李白的这首《将进酒》酒诗，刻骨铭心，实在是一首“前无古人后无来者”的风流千古之作。同为唐代诗人的“诗鬼”李贺也作了一首《将进酒》酒诗，诗风奇崛冷艳，意象怪诞，同样是一首风流千古之作，意境不输李白。李贺与李白同题，然而境界却不同，这皆是因为两个人的不同经历造成的。

李贺是一个诗歌天才，他只活了二十七岁，他的一生，其实是苦吟的一生，诗歌是他的最爱，是他一生的事业。李贺被誉为“诗鬼”，这听上去有些令人头皮发麻，这与他诗中喜欢用“血、泣、鬼、死”等阴冷的字眼、喜欢徘徊在“坟”前捕捉鬼域的香魂关系很大。他存世诗有二百四十首，其中最有特色的、最引人注目的部分，也多是这类描写鬼神幻境的作品。简而言之，他的生命太短，人生阅历太少，他的诗歌，主要得益于他过人的艺术想象力。读他的诗，奇字迭出，用字新奇，意境新奇，格局宏大，气象万千，常使人耳目一新。他的诗跟屈原、李白是一脉相通的，常让人惊叹于他的瑰丽想象，所不同者，他更多流露出年命不永的感伤和哀凉。这正是因为李贺一直多病，病痛的折磨养成了他敏感而多情的特质，如此，便也就只活了二十七岁。或许正是由于他这种敏感细腻的心性，很早就意识到了生命的短促;或许就是如此的人生，才把他逼到了除诗之外无事可做的境地，所以，他只好呕心沥血去吟诗，甘愿做个“诗鬼”了。有些事，是上天注定的！没有考成进士，对李贺也许是不幸的，但对中国文学史，实在是一件幸事！李贺是天才不假，但李贺的诗，是生生逼出来、憋出来的，这是命运的使然。

还是回到《将进酒》上来，李贺的《将进酒》诗云：

琉璃钟，琥珀浓，小槽滴酒真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的超感体验。

《将进酒》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调，“将”用来表示礼貌上的尊敬，有“劝”的意思。字义出自《诗经·卫风·氓》：“将子无怒，秋以为期”——请你不要生我的气，重订秋天作为婚期。如果我们把“将进酒”意译，意思就是“劝酒歌”。

李贺是辞藻天才，这源自他如鬼似魅的想象力，他在我们眼前展现了五彩缤纷的宴会场景画面——

“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。”——瞧瞧，这是何等华贵丰盛的宴会啊，酒杯是琉璃做的杯子，酒是红酒，有着琥珀一样的质地。最是精美的菜肴竟然是“烹龙炮凤”而得，这样的艺术夸张手法，令人惊叹。宴会场所的陈设是华丽的，从“罗帏绣幕”可以想见是无比的豪华，如此奢华的宴会环境中，宴会上飘散弥漫的香味自然而然地就多了浓郁起来，氤氲成香风。如此盛宴，怕是人间世难有的吧！李贺仿佛不沾惹人间烟火气，他的宴席上的所有陈设和菜肴美食，都是天上的，這可是谁都没吃过甚至没见过的奇珍呀！诗人的这场酒宴，自带一种虚幻感，每样东西都那么绚丽，绚丽到了不真实的程度，整个罗帏绣幕围起来的仿佛只是一场稍纵即逝的梦。

“吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。”——这样的场景，只有神话世界里能够见到——吹着龙笛，敲击着鼍鼓;明眸善睐、唇红齿白的女子唱着歌，扭动着妙曼的腰肢跳着舞——这不是人间的繁华地，而是神话里的极乐世界。你看，李贺的表达能力有多强，他写吹笛，不是普通的笛子，是龙笛，龙笛的曲子格外悠扬，这是人间以外的仙乐;他写击鼓，不是普通的鼓，而是蒙了鼍皮的鼓——这样的鼓发出的鼓声当然洪亮深沉，悠扬迷幻;他写唱歌的女子，只抓住歌女的一个特征，那歌声，是“皓齿”唱出的歌声——我们低头沉思，那歌声似乎在耳了;他写舞女，也只写舞女的“细腰”，那正是舞女最摄人心魄的部位，是勾人魂魄的“细腰”在跳舞——我们即使闭眼，那舞姿似乎就在眼前。因为“皓齿”是美的，所以从皓齿中发出来的歌，就显得格外动听;因为“细腰”是美的，所以从纤细的细腰摇摆出来的舞姿是婀娜的，让人心旌摇曳。如此的美人，自然是让人难忘的。只十二个字，宴会的演乐与歌舞，已让我们身临其境了。这是诗人的高明之处，抓住了主要特征，就抓住了表现艺术之美的最佳表达手段。因为，大部分艺术，或以强烈的对比形成反差，或以局部特征的夸张带给人足够的心理冲击，借以感染人，打动人。李贺把人生的幻梦写得太美了、太漂亮了。

为什么如此奢华的宴会却没有让人感到欢乐呢？因为“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”原来这场宴会是在暮春时节，是在暮色时分。风儿吹过，桃花纷纷，飘零如雨。“青春”，既是春天，也是生命啊，是美好的光阴。然而繁华终会飘零，人也会走向死亡。这死亡的恐惧，已经把诗人压倒了。在李贺的诗里，青春是挽不住的长风，是留不住的春花飘零。纵然紧锣密鼓，纵然凤歌鸾舞，却追不上时光的脚步，在末日的狂欢中，珍馐美味，玉液琼浆自然也都索然寡味了。如果人生苦短，岁月总被雨打风吹去，那又该怎么办呢？“行乐须及春”，生命没有给人们留下多少欢乐的日子，尤其是青春，所以拥有时千万要珍惜，须要及时行乐。何以解忧呢？当然是唯有杜康了，“对酒当歌”才是热爱生命的体现！所以，李贺说：“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”刘伶是中国重要的文化人物。西晋沛国（今安徽）人，“竹林七贤”之一，曾仕至建威参军。晋武帝泰始初，对朝廷策问，强调无为而治，以无能罢免。平生嗜酒，曾作《酒德颂》，宣扬老庄思想和纵酒放诞之情趣，对传统“礼法”表示蔑视。可以表达李贺诗意的人物形象很多，但李贺选择了刘伶这个社会地位最低的形象，这跟李贺一肚子的“怀才不遇”与人生不得意相承相接。刘伶已逝，他再也不能喝酒了，所以李贺要“劝君终日酩酊醉”，因为人死后，喝酒这件极欢乐的事情就做不成了。酒宴尽了，人也就散了，那些遇见过的人，今生不知还能不能再遇见？纵然是遇见了，怕也是曾经沧海难为水了！

诗人开篇大写宴会之盛，酒馔之美，演乐之佳，饮酒是何等享受，宴乐是何等快乐云云，却在收尾处将自己内心深处对死的悲叹彻底地表达了出来。因为多病，李贺极度悲叹时光的飞逝与生命的短暂。既是如此，他为什么不珍惜年华，却要“终日酩酊醉”呢？因为活得无趣，生得无聊！这是他心底里最大的苦闷和块垒，是需要酩酊大醉才可以消解的人生极端之愁。他不愿意走向死亡，却又活得没有滋味，酒成了他唯一的朋友。

酒宴是人们追求幸福生活的具体体现，每一场宴会都有不同的氛围。氛围不同，宴饮之人的情绪也不同。良好的氛围，能够大大提高宴饮之人的食欲，得到欢乐。李白在酒宴上能够充分放得开，所以能充分享受到酒宴的欢乐，品尝到美食的滋味。而李贺，纵然其雅集有多么高端，但心境不畅，所以寡淡无味。因为心境不同，所以酒宴的滋味就不同了。

两个大诗人，两首不同的《将进酒》，描写了两场不同的酒宴，折射出诗人各自的个性和心境。一个人的生活习惯、生活态度，决定了这个人生命的选择。从李白和李贺各自的诗篇中，可以感触到充盈在诗中的生命之气，其命运的差异立判。有人说酒是水制的诗，诗是心酿的酒。从诗人各自的《将进酒》诗篇，我们可以感触到，李白是豁达的、豪放的，什么都能看得开;李贺是细腻的、敏感的，万事皆要用心观照！两人的诗都足够美，足够风雅，皆是惊天地的美篇。李白飄逸豪放，李贺瑰丽奇幻。

李白的遗风深深影响到了唐寅，他说：“李白能诗复能酒，我今百杯复千首。”这是隔了时代的心有灵犀。唐寅是明代伟大的诗人、画家。他玩世不恭但却才华横溢，极具大家气质和风范。诗文擅名，与祝允明，文徵明，徐祯卿并称“江南四大才子”。

唐寅像李白一样，爱喝酒，爱写酒歌，皆是以诗酒浇心中块垒。玉树临风的李白在唐寅的心中是很有分量的，他景仰李白，并将李白作为酒国的楷模，其《把酒对月歌》就是明证：

李白前时原有月，惟有李白诗能说。

李白如今已仙去，月在青天几圆缺？

今人犹歌李白诗，明月还如李白时。

我学李白对明月，白与明月安能知！

李白能诗复能酒，我今百杯复千首。

我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上长安眠。

姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。

唐寅的这首诗明白如话——

李白之前本来就有明月，只有李白诗歌才能题写。如今李白已经离开人世仙去，明月在天上几回圆来几回缺？今天的人仍在吟诵李白的诗，明月也还像李白生前的那时一样。我学着李白对着明月饮酒，月亮和李白又怎么能得知？李太白既能作诗又能喝酒，我如今也喝百杯作诗千首。我虽羞愧没有李白的才华，却料想明月不会嫌我陋丑。我也不曾登上天子船，我也不曾到过长安眠。住在苏州城外一间茅屋里，无数桃花盛开月光撒满天。

作者在这首诗中，用“把酒对月”的举动，处处将自己和李白相联系、相对比，用“月”“诗”“酒”为诗思的契机，并贯穿全篇，抒写了李白敢于蔑视权贵的品质，表明了作者学习李白不求功名利禄的愿望和蔑视权贵的态度。

人生的际遇不同，人生观和价值观就不同，体现在诗篇里的气韵也就不同。这是时代和诗人个人的命运所决定的。李白生活在盛唐，大唐的繁华在诗中流淌着。李贺生活在中唐，大唐的繁华已渐冷落，趋于萧条。李白面对着易逝的光阴，一副把握人生、享受当下的态度。而李贺不是，他充满了生命的颓废气息，是消极地适应当下的态度。读李白的诗，能够提气，让人的精神面貌昂扬起来，这是诗仙的气度。看看吧，这种人生易失的生命体验李白也有啊，正所谓“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这也是在感慨生命的短暂，但是李白的雄壮气概让他波澜壮阔地叹息之后，就去波澜壮阔地尽情欢乐去了。而李贺呢，却是在抵死狂欢之后，越发看出了生命的短暂和虚无，蕙心纨质的他从而更加地沉郁伤怀。

李白的精神是昂扬的，是积极向上的，所以他说“人生得意须尽欢”，因为“唯有饮者留其名”;李贺不同，精神是颓废的，他只说“酒不到刘伶坟上土”，死了就喝不成了，此外再无更多的话，这很消极，让人悲从中来。孔子说过：“死生亦大矣！”面对“死亡”这个人类永恒的威胁，李白更愿意藐视它，努力追求活着的意义。所以他说“天生我材必有用”，他要“烹羊宰牛且为乐”。而李贺呢，却喜欢舔舐死亡的滋味，让自己变得更敏感，所以他的春天是“桃花乱落如红雨”，他的人生是“劝君终日酩酊醉”。换句话说，同样面对生生死死这个亘古难解的话题，李白向生，李贺向死，这就是“诗仙”和“诗鬼”的差异了。

李白的《将进酒》似一曲长号，激越嘹亮，悠长而百转千回，其声响彻紫霄，他借酒遣怀，因为他的人生曾经多姿多彩;李贺的《将进酒》似幾缕洞箫，清丽婉转，短暂到了急起急收，其声刺破暗夜。李贺借酒抒情，因为他的人生充满无奈。他的诗短，并非他才情不足，他的才情足抵得过李白，但他的人生，毕竟太短了，他还没有足够的思辨之力，让自己走向更亮的一片天空。瘦弱的病躯、多难的家国、死板的科举、父亲的名讳……李贺实在无力挣扎了，所以他麻醉自己。对于李贺，我们是痛惜的。

读李贺的《将进酒》，触动的是我们心底最柔软的那根神经，让我们心生怅惘，对命运的不确定产生感伤。而读李白的《将进酒》，纵然是人生苦短，依然有昂扬进取、负重致远的人生激情。

“诗仙”李白和“诗鬼”李贺的《将进酒》都是美的，都能给我们心灵上的启迪，让我们好好珍惜生命，不要辜负此生。只要我们笑对人生，生命便是无尽的享受，永远的快乐。

“酒里乾坤大，壶中日月长”;“如饮酒时须饮酒，得开怀处且开怀。”酒国自有陶然，名利场中，无非都是颠倒疯狂、明争暗斗，坚硬而锋利的事物砥砺着心灵。如此的状态中，心情总是板结，甚至空洞荒凉、欲哭无泪。酒，能够柔软身骨，愈加贴近灵魂的深处。于是，忙中偷闲，选择一种模拟的桃花源，一次席卷灵魂的风浪。抑或，一个惊心的旋涡，让生命在短暂的空白憩息，让虚构的海水淹没自己，从而在溺水中磨砺。

举起金樽陶醉的时刻，实际是举起物化的情感，意在寻求人生的安慰。金樽举起的时候，其实是在踌躇满志中，欲将人生的艰辛、沧桑与无奈统统忘却，丢弃，从而让心灵超脱苦痛，从形体、骨骼到灵魂。这是一种无从倾诉而彻彻底底的妥协。这个蕴藏五谷精气的酒，这个充满灵性的酒，这个洞悉人间苦乐的酒，这个模糊旦夕祸福的酒，从细微的深度，雕刻并编排着生命的轨迹，让人在曲折沉浮中从容笃定。

人生就是寻觅和追求的过程，快乐是一世，忧愁也是一世。乐观的人生态度，比什么都重要。

责任编辑：赵思琪