论中国音乐与文学

林智贤

文学借由文字阐述生离死别、悲欢离合，在音乐当中使用乐音阐述作品，借由创作来传递一种艺术。音乐当中的音色借由文学来作阐述，借由文字更清楚点缀出潜伏于文学中的意义。当音乐当中的音色被独立产生时，便以各种姿态，存在音乐作品中，表现着与文学作品传递出的情绪，借由不同姿态感动着欣赏者。文学与音乐作品许多素材都有着共性，作曲家与文学家内心所产生的情感，借由不同的姿态与形象来作表现，文学与音乐当中的各种元素与内容，在本篇文章中，借由文字与音乐作品来作为连结，试图借由文学与音乐寻觅出共性，体现音乐文学。

音乐表现的内容有非常多面向，例如：音色。音色在音乐当中是不好解释的一种型态，但是音色在音乐表现当中却也是一种重要情感传递的元素。本文借由音色与色彩学的概念。当中认为音色是可以借由颜色一样，使用不同颜色来体现出各种不同的情感效果。在色彩学中，颜色都具有抽象与具体的意义。例如，红色的具体象征代表夕阳、火焰;抽象的象征代表热情、喜庆、爆发等。蓝色的具体象征代表海洋、蓝天：抽象象征代表沉静、凉爽等等。音色在听觉艺术中与颜色在视觉艺术中的效果，有着异曲同工之妙，听觉艺术中音色变化给予人们的刺激，有时更胜于旋律与节奏。

颜色在视觉艺术的表现中是具象的，颜色的表现形态不会像声音一样消失，颜色可以被永久保存，人们透过许多语汇对颜色进行诠释与描绘，人们对颜色代表着什么概念，也普遍存着共通性。但在音乐的音色却不然，音色以声音为载体，声音的暂存特性，让人们自古以来对声音的形容，总有着抽象与不具体感。例如，红色具体象征火焰;抽象象征热情与喜庆，但好像说不出什么样的音色象征火焰或代表喜庆，虽然如此，我们却知道什么音色，可以代表火焰与喜庆。颜色与音色之所以存在着这样的差异。而我們又时常听到这个音色是什么、像什么，但又无法具体说清楚讲明白。因此，针对各种音色，进行语汇的比对，透过各种语汇，找出相对应的音色，让人们接触到共同感知的音色的同时，也可以像找到相同语汇形容颜色一样。

文学作品描绘音色的空间感，使声音有了情感所依托的能量，听众与演奏者对音色也具备了吸收与表现情感的依据。而音色也以显性与隐性的模式依偎于文学作品中，音色显性存在于文学作品中，体现于作品本身对音色的描述，如王之焕（凉州词）“羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。”李颀（听安万善吹觱篥歌）“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。旁邻闻者多叹息，远客思乡多泪垂。”汤式（舜民）柳营曲（听筝）“酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝，指拨轻清，音律和平，一字字诉衷情。”等等。在音乐与文学当中又以白居易《琵琶行》最具代表，如文中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”嘈嘈、切切都是形容不同弦在演奏中的不同音色，这些音色如大小珠玉一样落在玉盘中。其中文本当中的“落”指的是玉珠与玉盘碰撞所发出的声响。虽不知琵琶女弹奏时音色为何，也却因文人的描述，让读者感受到玉珠与玉盘的气质。其诗中“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”诗人运用婉转黄莺的蹄叫声，形容琵琶声音像黄莺在花丛里轻盈的跳跃感;文中运用泉水流动的速度，比喻琵琶声响与音符的速度感，使声音产生缓慢、断绝与凝涩感。声音与速度的阻绝，让琵琶女弹奏的琵琶声停了下来。此时，音色呈现无声胜有声的境界。这样的效果是在弹拨乐器收音之后，残留于空间中的余音，随着时间逐渐衰减。声响在空气中递减，产生扩散在空气中若有似无的余响，听者也因越来越弱的余响，而更加仔细品味这种气氛，这样的声响感受，便是中国音乐中的“韵”。至此，在余韵犹存之际，文中却出现“银瓶炸破水浆碰，铁骑突出刀枪鸣。”前后音色的反差产生强烈的戏剧性对比，也让音乐有了声响以外的艺术含量。

文学作品拥有生离死别、悲欢离合，让作曲家依附着作品，创作出一种感人的艺术形式。音色藏匿在文学中，作曲家用文字召唤。当音色被触动后，便以各种姿态，存于音乐作品中，表现着音乐与文学作品的共性，感动着欣赏者。在概念上文学作品是音乐作品的原创素材，作曲家内心所产生的情感，都以文学作品为基础。文学作品潜藏着音乐的元素，只是这些动人的音符便等着作曲家用音符诠释。例如使用杜甫的诗《新婚别》此题中，“别”字发生在“暮婚晨告别，席不暖君床”的新婚之夜后，“别”是因为战争而成为动机，前往的目的地竟然是“死地”，借由文字中可见新婚妻子的沉痛之情。张晓峰、朱晓谷两位作曲家以叙事的方式演绎着杜甫的（新婚别），段落的铺陈比与杜甫皆具有强烈戏剧性。便说杜甫陈述着“别”与作曲家的“别”的情节，这两种形式各具特色。作曲家利用音色论述着每一段故事情节，乐曲当中又以“惊变”乐段极具戏剧张力。“惊变”所论述的是国家受外敌入侵，老百姓逃避战乱，青年男子需受征召当兵的景象。运用戏曲音乐中散板“紧打慢唱”的板式。在戏曲声腔中，这种板式表现强大的戏剧张力，其音色都具有穿透、凝聚、张力大的效果，目的在表现入侵敌人的残酷、暴虐与平民百姓妻离子散的戏剧效果。

同样富有戏剧张力，同样有离别痛楚的作品，例如卢亮辉的二胡协奏曲《贵妃情》。以白居易《长恨歌》为底本的《贵妃情》在“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”之后，唐玄宗在六军不发无可奈何之下“赐”死心爱的妃子。杨贵妃以“宛转蛾眉”的戏剧身段，死在往西南逃难的皇家部队前。一位有优越李氏血统的唐代皇帝，竟然因为宠爱一个女子到了“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”的地步。不爱江山爱美人的唐玄宗，对贵妃的爱是世间少有的挚爱，但贵为皇帝的他，却也从诗句当中见到“君王掩面救不得，回看血泪相和流。”二胡协奏曲当中，以中国弓弦乐器特有的揉弦法，断续相间与啜泣式的手法，营造赐人予死与被赐死的人，心中无奈与哽咽的状态。作品中的音色不像前曲新婚别中“惊变”里表现出仓皇紧张，作品贵妃情中是内心能量，象征古代帝王权力的崩溃，文学中“掩面”二字更突显出内心的无奈与情绪的纠葛。

藏匿于文学作品中的音色，有各式各样的形象，可以有“紧打慢唱”的戏剧张力，可以幻化为断续相间的无奈纠结，也可以是带有淡淡愁情的思念、感伤与惆怅的情绪。论述到感伤惆怅的情感，便可提到在刘文金先生所创作的二胡协奏曲《秋韵》。作曲家这是一首表现秋天的作品，作曲家例用回旋、变奏的手法，来诠释出秋风扫落叶的愁情，秋高气爽与秋收的喜悦，从音乐作品中利用不同音色来做呈现。音乐作品（秋韵），作品开头写着rubatosentimental，让《秋韵》的主题乐段的基调被清楚理解。从文学作品中，例如：欧阳修的《玉楼春》“别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”此诗中，借由文字准确地诠释出作品的音色，也由文字提供了很好的情感基础。文学作品中秋天的声音是被风“敲”出来的，欧阳修听到秋声后，却因离别而感到凄凉，渺无音讯的相隔而感到怨恨;这种“别愁”与《新婚别》、《长恨歌》是不同的。《新婚别》是死别，是呐喊，是控诉，是舞台的戏剧张力;《玉楼春》是生离，是期待，是思念，是内含在心理的愁情;而《长恨歌》是赐死，是无奈，是哽咽，是无力感产生的内心纠结。与《秋韵》有关联的另一首文学作品，词人写秋天，也写离别，“心上秋”写的是季节也写情绪，心与秋合为“愁”字，点出在秋天离别的感伤情愫。风吹芭蕉发出的飕飕声，让原本是天气爽朗的秋意，夹杂着离别的愁情。芭蕉的飕飕声、深夜的风竹声都与刘文金rubatosen-timental情感相对应。刘文金利用弹性速度，与松紧相间的力度对比，贴切的表现触目凄凉的“闷”所产生的“愁”。在这里，听者感受不到戏剧性张力，却会感受到音色细腻的变化，而得到中国音乐当中特有的美感。此时，文学与音色对应交叠，所产生的效果，也就更值得品味了。

音乐当中还具备一种音色，便是正义凛然的音色，从岳飞的《满江红》中有着仰天长啸的大气与国破山河在的誓死決心。由何彬所写同名二胡协奏曲《满江红》，形象地刻画岳飞“怒发冲冠，仰天长啸，壮怀激烈”的大气与雄心壮志。二胡主题旋律音色有着大将的威风凛凛，坚毅挺拔的风范与气质。虽然如此，却又有着“莫等闲，白了少年头，空悲切”的急切感。在文中“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？”三十岁的将领，征战八千里路的山河，却有着饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血的迫切感。十二道诏书，道道逼着势如破竹，长驱金营的岳飞停战回朝。此时，岳飞的心情是无奈的，他是一种感伤了，但他的感伤毫无扭捏做作之态，他的无奈，内含着英雄的怨恨，是一种酝酿，这种内在能量随时可以化为外显的能量。这种无奈有着身体的凝聚力，比起声嘶力竭的呐喊还具有张力。在音乐作品中，我们佩服何彬的创作功力，与音色表达的准确性。作曲者利用长音、高音区与力度比的配合，将千古英雄的内心境界外化出来。文学作品透过文字的铺陈，让我们感受到作品的宏伟气度;音乐作品却在一个音区，几个音符间将文学作品的精神倾泻而尽。文学对应着声音，让人们在艺术欣赏的过程中畅快淋漓，人们也因为两种艺术的搭配而感到生命的满足与厚重。

文中提到色彩的具体象征与抽象意义，但我们也理解各种颜色都具备着各种色系。在各种色系中还可以分出深、浅、粉、暗、艳等等颜色。各种不同的颜色，又具体与抽象的带给欣赏者不同样的情感反应。这就像音色一样，喜悦的音色，又可以分为跳跃的、欢快的、有精神的、愉悦的、兴高采烈的等多种样貌。在音乐作品中，作曲家常常会使用悲伤的、雄壮的、跳跃的、欢快的、激情的、慵懒的等形容词为他们想要表达的音色做注解，让演奏者可以根据他们提供的术语，准确地掌握隐藏在音乐符号里的情感。但，依附在历史深度与地域广度中的中国音乐，其情感的内涵是很难透过单词性的术语说清楚的。李煜的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苏东坡的“相顾无言，唯有泪千行。”柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”陕北信天游的“山在，水在，石头在，人家都在你不在。”与“提起哥哥走西口，止不住小妹妹泪常流。”等情感都很难用悲伤、郁闷或哀怨几个字说的清楚与准确。透过分析比对，找出文学作品与音乐作品情感的连动关系，相信对于欣赏、演奏甚至是作曲者都有帮助。就这样，文学与音色的碰撞、发酵产生了更具能量的艺术内容，也感动着彼此。