华语歌手陈奕迅演唱评析

【摘要】流行音乐与人们的生活息息相关，对人们具有潜移默化的影响，既能陶冶情操又能提高人的审美素养。如今流行音乐在高校中的地位也越发凸显，除独立音乐学院、艺术学院外，许多综合类大学音乐学院也开设了流行演唱、演奏等与流行音乐相接轨的本硕专业。除此之外，许多非专业音乐爱好者也对于流行音乐的学习具有浓厚的兴趣，笔者将以大家广为熟知的歌手陈奕迅作为展开对其歌曲进行研究分析，再结合所学与演唱实践中的心得体会，希望能给广大流行音乐爱好者们一些实用的参考与建议。

【关键词】流行音乐;演唱技巧;音乐分析

【中图分类号】J604.6                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0076-01

【本文著录格式】张子年.华语歌手陈奕迅演唱评析——以《我们都寂寞》为例[J].北方音乐，2020，04（08）：76，80.

一、歌手简介

陈奕迅（Eason），香港人，我国著名歌手，同时也参演过一些影视作品，他是香港主流乐坛的代表性人物之一，也是我国整个华语乐坛的代表人物之一。其作品多次拿下各大金曲奖及各类流行音乐榜单等金奖，成为21世纪华语乐坛唯一一位三封歌王的歌手。

二、《我们都寂寞》作品简介

《我们都寂寞》这首歌是由香港男歌手、音乐制作人符致逸作曲，由有“词圣”之称的香港著名词作者林夕填词，这首歌曲是笔者这么多年在陈奕迅的作品中最挚爱的一首，2015年湖南卫视“我是歌手”第三季节目中，A-lin的翻唱使得这首歌曲再次呈现在大家面前，该曲获得中华音乐人交流协会的最佳年度单曲创作奖。这首歌曲收录在陈奕迅2003年发行的专辑《黑，白，灰》中，这张专辑定调巧妙，弥漫着稳重而又忧伤寂寥的气氛，引用于陈奕迅专辑《黑，白，灰》专辑介绍。由三个不同的制作人共同制作，其主旨就在于不同人对于它有着不同的诠释，让每个人找到自己生活的“黑白灰”地带。

三、《我们都寂寞》歌曲分析

整体来说，在这首歌曲中我们可以听到不协和的音碰撞，随性的停顿和起伏，从忧郁空旷的基调再到后面恣意癫狂的爆发，陈奕迅在这首歌曲里展现了国内歌手少有的质感。

（一）第一部分“倾诉”

歌曲的前奏一开始以钢琴作为主旋律，好像在开始叙述着：“赶着下班的计程车，一啸而过”，歌曲一开始就让听者陷入歌手所营造的画面之中，一种加班之后迟迟不想回家的男人在路灯的映照下，孤独的影子折射在路上，很好地营造了一种孤独寂寞的感觉，奠定了整首歌曲的基调。歌手演唱时这一部分应随性颓废，像在述说状态，但又要表现其想要试图挣脱迷惘的坚定，这里的主歌部分大多都是用“真声”演唱，值得注意的是个別字，如“一啸而过”的“啸”和“谁要理我”的“理我”用到了“弱收”的方式，它有区别于“气声”，这是需要注意的。

在流行音乐演唱技巧中，还有一个常见的也是一种重要的技巧——“真假声转换”，就如歌曲中“可是我不知道想要什么”中的“我”和“不知道”歌手在这几个字上都用的假声来演绎，再回到真声这便是真假声的转换，这考验了歌手在演唱时对于气息支撑低声区到高声区自然过渡的转换能力，如果不协调则会出现声音脱节或是假声偏虚的情况。

整体我们可以看出这首歌曲存在许多空拍，这更是加强了歌曲主歌部分的类似述说的语气感。正是如此给了听众很好的代入感，第一部分中最后一句的结尾：“可能我们都寂寞”中“寂寞”两字歌手拿捏得更是巧妙，营造了感叹、无奈的效果。

（二）第二部分“纠结”

这一部分从“迎面一个老尼姑走过，把路灯看破”这句开始进入第二部分，可以看出第二部分与第一部分的旋律走向几乎相同，而歌曲的情感明显上升了一个层次，歌曲的语气也加重了，和第一部分对比主旋律的钢琴明显开始多了，很多的和弦碰撞在一起，由第一部分的分解和弦转换成了很多的柱式和弦，这时的情绪比起第一部分更紧张了，这一部分进一步升华了第一部分的情感，需要演唱者做到对情绪和声音的正确把握。

值得注意的小细节是，此部分中的“我恨我 我不知道想要什么”中的“我”和“不知道”歌手用的真声演唱，与第一部分中用假声演唱这相同的一句形成了对比，可以看出这一设计清晰体现了歌手此部分情绪的纠结感，试图挣脱重围，为进入爆发部分副歌做一个铺垫。此部分的最后一句“走过马路的我说 一个人寂寞 两个人寂寞”这一句跟之前的语句相比突然弱化，就仿佛是暴风雨前的宁静，为第三部分的爆发又做了一个很好的铺垫，以至于进入宣泄部分很好地构成了鲜明对比，强弱起伏、层次清晰，利用多变的情绪来抓住听众的耳朵，更好地把听者带入进去。

前两部分的格式与旋律走向都差不多，唯独要求歌手要把握好情感的控制、转换、提升，在相同的段落中做到不同的层次感。

（三）第三部分“宣泄”

第三部分从歌曲的“可能我 我不知道拥有什么”这句直到最后结束，这一部分是情绪宣泄的部分，它是这整首歌曲的高潮，同时也是这首歌曲的尾声，情感蓄积到顶点开始宣泄、释放。此部分出现了转调从降B调转为B调，由起初钢琴的主旋律为背景从“可能我”的“我”字开始，同时加入了吉他和鼓点作为情绪气氛的爆发点。这里演唱的要比之前更具张力、爆发力，歌手本身和带给听众的是前面蓄积的压力能量被释放的状态。从“可能我 不知道拥有什么”中真声的“我”到第二句的“而我又缺少什么”中假声的“我”，也正是上文中提到的“真假声转换”情绪递进仍是一个演唱中值得注意的地方，最后宣泄结束开始恢复平静：“可能我们都寂寞”全曲结束。

通过歌曲三个部分的解析我们可以发现，歌曲每一句结尾的字都落在“O”元音上，如歌曲中的“我”“寞”“过”“破”“活”等，俗话说得好：“编框收篓，重在收口”。虽然都落在“O”元音上，但在每一句对于“O”元音的强弱控制、音乐情绪的拿捏和对发音的松弛度都有要求，如主歌部分对“O”元音的控制更多的是话语感像是在叙述着，副歌部分的“O”元音更多的是需要声音的连贯和流动性来营造出歌曲纠结挣扎的情绪，爆发部分则要求“O”元音咬字发音完全，坚定地从迷惘中走出的感觉，这样才能很好地构成歌曲演唱的强弱起伏及起承转合。

整首歌曲最激昂的表现留在歌曲即将结尾的部分，这样的结构编排它区别于普通流行歌曲那样A（主歌）+B（副歌）的结构，可以看出这首歌曲在编曲上也是不乏一些精心的设计，铺垫到全曲的后三分之一部分才爆发，使得听众听完《我们都寂寞》之后有种压力被完全释放的舒适感。

三、结语

本文以歌手陈奕迅的作品为例，分析其演唱的相关技巧，希望能给广大流行音乐爱好者们一些实用的参考与建议。作为音乐专业的学生，在日常学习、练歌中，为提高对于歌曲的演唱水平和音乐表达能力，我们除了要加强基本技巧的练习外，也要对歌曲的基本色彩和背景甚至曲式进行深入的理解分析。

本文是笔者对多年的学习和实践经验的总结，希望能在这一课题和研究上贡献一点绵薄之力，让更多音乐爱好者或是对于流行音乐演唱入门者有所借鉴，以便更好地服务于演唱。

参考文献

[1]徐元勇.论流行歌曲及其歌唱的艺术规律和文化内涵——以三首作品的具体音乐分析与歌唱实践指导为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009（4）：108-114.

[2]“我们都寂寞”歌曲专辑介绍[OL].百度百科.https：//baike.baidu.com/item/我们都寂寞/8919865.

[3]徐元勇.三首流行歌曲的斜开唱法指导[J].艺术百家，2008，24（S2）：253-256.