如何发展歌曲的“音乐主题”

【摘要】所谓音乐主题，简而言之就是一首歌曲的中心思想，通常是创作者在充满激情的精神状态下写出来的，具有相对独立的音乐形象。因此，在创作一首歌曲时，首先应把精力集中在音乐主题上。写好音乐主题，合理发展音乐主题，是整个歌曲是否写得完美、成功的重要标准。

【关键词】音乐;手法;重复;模进;展开;对比

【中图分类号】G633.951                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0061-01

【本文著录格式】李果红.如何发展歌曲的“音乐主题”[J].北方音乐，2020，04（08）：61，75.

在歌曲创作过程中，创作者的关健就在于设计音乐主题。我这样打个比喻吧，把主题比作一颗种子，那么在创作作品过程中，就是依据主题来进行创作，对其作品进行延伸，那么主题是否正确，就直接影响到整个作品的好坏。所以，想要保证歌曲的主题正确，就需要在这其中能够体现出整个作品的风格、体裁等多个特点。因此，创作者一定要在它身上花大气力，调动自己的全部生活积累，运用全部的技术手段，进行精心安排、苦心推敲，来发展音乐主题，使其真正能打动人的同时不落俗套，新颖而又充满思想内涵的优秀音乐主题。

我将从以下几个方面来探讨发展音乐主题大致使用如下一些常见的手法：

一、重复法

重复，简而言之，就是创作者为了让人们真正记住一首歌曲想要传达的主题，对其进行反复重复，利用这样的方法来加深人们的印象，通过这样的方法才能够让人们真正记住。因此，在创作音乐过程中，利用不断重复的方法来明确音乐主题，也能够丰富音乐效果，情感的表达也多种多样，这里我重点介绍的是严格重复和变化重复两种类型。

严格重复，也就是不改变原来的实际内容，直接对其进行重复，将主题的实际内容重复多次。 例石夫词曲的歌曲《牧马之歌》，第二乐句严格重复主题乐句，不但起到肯定主题音乐形象，积累情绪与情感的作用，而且还使听众对下面音乐将出现新的发展产生一种期待感;而变化重复，就是对其内容进行适当的调整，主要是重复主题中的重要部分，在保证不变动整体面貌的情况下对其中的部分进行修整。它可以再细分成重复句首变化句尾：如《青春舞曲》第二乐句是第一乐句同头换尾的变化重复;又如陕北民歌《东方红》的第二乐句，是第一乐句换头同尾的变化重复等，运用重复的手法，可以把主题音乐不断地发展到新的层次。

二、模进法

这种方法主要还是以模仿为主，保证主题的节奏不发生变化，根据不同的高度来对其进行重复，相比于重复来说，具有更强的动力性，能够有更深层的含义。其分类为：严格或自由模进、上行与下行模进、同向或反向模进、原调或转调模进、各种度数的模进、连续模进等。在创作音乐过程中，会将各种类型的模进进行有效结合。

1.严格模进，也就是完全模进，完整地按照原来主题的旋律来进行模仿，在不同高度上变化有所不同，其产生的节奏和级数和所需要模仿的主题相同。 如郑南词、徐东蔚作曲的歌曲《请到天涯海角来》，第二乐句是第一乐句主题下方二度的严格模进。

2.自由模进，在模进过程中并不需要完全按照原来的旋律来进行，可以在这过程中对其进行改变。这样的方法就能够很好地调节在严格模进下所出现的问题，更好地协调旋律的风格，避免出现调性混乱的现象。 如歌曲《大海啊，故乡》王立平词曲中，如果第3一4小节都是严格模仿第1一2小节，必然破坏旋律的风格的协调，因此，在第3、4小节3个音作了调整二度处理，形成了自由摸进，使旋律非常亲切自然。

3.上行模进与下行模进，上行模进也就是在主题音乐的高潮部分有着非常充足的准确，能够为其做好相应的铺垫，而下行模进就是适当地将高潮部分的情况下降，逐渐找回情绪。例如《妹妹找哥泪花流》《祝酒歌》。

三、展开法

展開法就是以音乐的主题作为其发展的根本，在发展过程中，会在其中留下一些关键内容，进而保证主题的脉络会顺利地延伸下去，在这过程中所使用的手段有贯穿、承递等方法。

（一）贯穿

贯穿也就是明确音乐主题中的节奏，进而在音乐发展过程中能够将其完整地表达出来，通过多次变化来穿插于整个音乐其中。能够让旋律从线索中逐渐展开，进而取得较为满意的效果。例如歌曲《在那桃花盛开的地方》 就是将节奏贯穿于整个主题，将主题中主要节奏不断对其重复，在这其中可以根据实际情况做细微调整，进而形成更加具有特点的节奏型作品，这样的方法在一些情绪对比不大的歌曲中常用。

（二）承递

亦称承接发展，也就是相邻的两个乐句，开头和结尾的衔接处音调相同，这种方法在同一个作品中可以重复使用。我国民间音乐中称这种手法为“连环扣”或“鱼咬尾”。例：《北京的金山上》《雁南飞》。

（三）引伸

也称自由延伸，在展开法中是一种并不对称的手法，会根据歌词的实际需求进行改变。

四、对比法

音乐对比的手法很多，发展构成旋律的许多因素都可以通过变化而产生对比，如节奏对比、速度对比、力度对比，音色、音区对比，明确、抑扬对比等，运用对比一般有两种情况：其一是运用这些手法对原音乐主题进行改造、发展、并融进新素材;其二是运用这些手法创作一个新的音乐主题，与原主题形成对比，无论是哪一种情况，对比手法的运用都含有发展音乐主题的意义。

（一）节奏对比

通过不同的节奏来让音乐在这其中展示出一种不同的感觉，也就被称之为是节奏对比，常常将这种方法运用于乐句中，或者是转折阶段。例如歌曲《再见吧，妈妈》（陈克正词，张乃城曲），是在乐句之间运用的节奏对比，而前两乐句严格重复，并在中、低音区用较舒展的节奏，倾吐战士临别前对慈母的依恋之情。

（二）力度对比

运用不同的强弱音量使音乐产生对比的手法，称之为为度对比，造成力度对比可以有两种方式：一是用力度记号造成音量变化，如”P”表示弱，“f”表示强，“<”重音记号表示该音要弹奏重一些等;二是用不同数量的人声来造成音量的变化，如领唱与合唱形成一领众和的演唱类型，单声部与多声部的对比等。

（三）音区对比

运用不同音区产生对比的手法，称为音区对比，它常用于乐句之间，有时也在乐段之间使用，一般地说，用大起大落的音区对比来描写激荡的情绪、博大的天地山川，或模拟回声效果等，都是比较适宜的，例如《我爱你，中国》（瞿琮词，郑秋枫曲），上例运用音区音高的对比法，来歌颂祖国的美丽大好山河，赞美祖国宏伟壮大。

五、结语

音乐主题发展常用的手法还有很多方法。本文只是简单地进行归纳分析。总之，想要创作出优质的音乐主题，就需要从节奏、风格上入手，利用多种手法，来更好地表达音乐的主题，进而达到创作者想要达到的目的。

参考文献

[1]李春光.音乐理论基础知识[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]秦西炫.作曲技巧浅谈[M].北京：人民音乐出版社， 1990.