高校素描教学空间快写式训练的当代探索与创新

【摘 要】素描作为高校艺术专业造型基础训练的必修课，受到当代艺术观念的驱动，教学理念在悄然发生改变，关注和训练焦点转向当代艺术观念的培养与塑造，冲击着以传统造型为主的基础性素描训练模式。

【关键词】素描;空间;快写式训练

中图分类号：G642 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）12-0145-02

素描，一种不同于任何艺术的表现方式，能赋予脆弱的物质以概念性的强度，通过横扫画面的笔触记录事物瞬间的动态。它可以像油画的笔触那样富有个性，可以像艺术家签名那样极具风格，也可以成为一种沉思式自省，作为一种激情的创作行为，它激起人们对“看”和“想”的极度重视。素描通过描述性的独特经历，把富有内涵的瞬间清晰而直接地表达出来，这种经历自古以来就没有改变过，乐于留下活动痕迹的习惯可以追溯到史前：法国的洞窟壁画以及用天然矿物质留下的手印突显了生动和活力，人类陶醉于证实自己存在的活动痕迹。

跨越时间和文化，绘画中的素描总是在視觉艺术领域占有重要的地位。文艺复兴时期，素描应用于透视学、解剖学和几何学领域。到了17世纪，艺术收藏家们在密室中建有特殊抽屉，便于存放或欣赏素描作品，此时的素描已经不再是油画、雕塑和版画的分支，而是作为独立的重要学科存在。现代至当代，素描更是在艺术发展史中扮演着重要角色，不仅艺术家对它感兴趣，插画家、设计师、建筑师、舞美师、科学家、电影制作者和工程师等都会借助素描完成工作。

当下，高校素描教学比较提倡模式和内涵多元化，学生作品形式对比传统教学模式时期要求更为丰富。多数高校在人才培养计划制定中也非常明确地指出，当代艺术语境下，在高校素描实践成果中对造型能力的评定虽是一个重要标准，但并不是唯一标准，单纯的造型练习已经远远不能满足素描教学的有效性。课程的开展应以观念的转换、思路的开拓为前提，以深度挖掘当代表现性素描语言为训练重心，通过各种教学手段提高学生作品的当代性、创新性与独立性，力求将素描基础课程作为桥梁课程，为后续的专业教学提供辅助，使课程的功能性由基础型训练转变为基础加创作型训练。从理想的教学效果看，学生在必须掌握普遍造型规律的同时，把素描作为一种观察和思维的表现方式，注重培养和挖掘创造力和潜能，在教师的引导下有效地进行具有当代艺术视野的主观创造性训练和实践。

一、素描的当代空间意识培养

（一）关于空间概念

19世纪的后半叶，空间概念发生了根本改变。绘画从传统写实的局限中摆脱出来，印象派用他们的作品和文章宣告天下，视觉的真实不仅仅是对事物外在的写照，视觉的不定状态还可能由光学、光线、颜色、认知等领域决定。同时，受到日本浮世绘的重要影响，印象派深度应用东方艺术中的平面、视觉高度、边缘线条等结构性处理方法，对空间的独特理解也使其作品总是出现个性化风格，迥异于传统绘画样式。

德加的钥匙孔构图是古典大师们不屑也不敢想象的。塞尚是二十世纪建立空间概念最重要的艺术家，他的画面空间游离于平面和深度空间的相互交错中，作品里的物象被分析、分割、变形和调整。之后，立体主义受塞尚的空间概念启发，拆分、重构、并置，把同一物体的多个角度组合在单一构图里，这种空间构成对整个20世纪产生了深远影响。抽象表现主义的波洛克向我们展示了作画时的行动空间，从架上绘画到自由运用滴、溅、泼、洒等身体创作。而波普代表艺术家劳申伯格与其他流行艺术家一起，把不断创新的隐喻空间带入非架上的装置艺术中。《姓名缩写》是他最知名的作品，山羊是男性生殖力最古老的隐喻，将伸进轮胎圈的山羊头染上颜料，幽默地挑衅当时的文化艺术禁区。大地艺术更是将空间的概念扩大到无限的广度和深度，从山脉到海洋，因艺术品过于宏大而无法保留，整个过程只能用摄像机记录下来。素描在这项工作中充当主要角色，从基础草稿到具体提案，作品的创作材料也是非常规的，如就地取材的泥土、海水、帆布等。

以上是对空间概念的部分梳理，可以看出它对绘画者的重要性，不论是在架上、行为、装置或游离于平面与立体的空间，空间概念对所有致力于艺术和观看艺术的人都是挑战，它是穿透艺术背后的多种含义的一个关键。

（二）素描教学中“空间资料”的收集训练

1.训练目的：重点培养学生对空间概念的预设和架构。

2.训练内容：制作空间收集档案

3.教学案例：

设定三种空间文件夹，分别是三维空间或想象空间，二维或平面空间，模糊空间或二维与三维并置空间。收集整理日常生活中的图片影像，复印或剪贴，分类放入不同的文件夹中，并在夹子中附上纸张，说明收集此资料时的分析思路，建立重要的艺术分析和批评途径，作为将来创作的资料库。另外，还可以有效使用数码相机或拍照效果好的手机收集图像，利用数码相机里的简易图片处理软件第一时间处理视觉化影像，之后再用Illustrator或Photoshop进行制作，这是对空间意识教学训练的很好补充。

二、快写式素描的当代教学实践研究

快写式素描通过眼和手的配合，迅速定义主体物的一般特性，如位置、形状、比例、各部位之间的关系、块面、体积以及它们在空间中的安排。素描作品不仅记录着“线”在二维空间的运行轨迹，还唤起对时间的回忆，即体现绘画时所需的实际时间。我们可以随身携带一个小速写本，随时将表现性和情绪性感知记录下来。

当代建筑设计师弗兰克·格瑞，有效利用快写式素描记录和设计出于俄亥俄州一栋建筑物的最初构想。他充满激情地用快写式素描记下旋涡、块状和立方体建筑之间的联系，并用设计飞机的软件勾画出虚拟模型。在这个案例里，快写式素描以难以想象的速度，在短短几分钟把梦想变成草图。在德·库宁的钢笔画作品里，我们总是被高度活跃的粗线条所触动，眼睛随着线条的交错横扫画面，他还常用大笔挥洒或把部分快写式素描直接粘贴在画布上以保持视觉活力和即时性。由此可见，快写式素描是画家和作品主题的能量与活力隐喻的第一步。

快写式素描教学的几种训练方式：

（一）线条的训练

这个训练不要追求和过分强调像不像，描述的是所画事物在空间的位置及形态间的关联。眼、手工作的节奏是眼一直盯着所画对象，偶尔看一眼画面，熟悉作画过程和纸张大小后会逐渐习惯这种作画方式，间接视力也会越来越好。画具的选择可以多元，如铅笔、碳素铅条、钢笔、蜡笔或色粉笔。不要一开始就把图像画在画面中心，要偏离中心，画出纸边，由此激活整个画面。

1.体现动感对作者来说是一个挑战，但用这种方法是比较有效的。让模特在台子上转动，每隔一分钟转到90度，把四个面的姿态重叠在一幅画中，形成一种未来主义的富于动感的画面训练。

2.把所画对象画成线性运动，就像动画片中的每一帧截图一样，流畅性类似书法般简洁。

（二）块面的训练

画笔可以用碳精条侧面或油画板刷来画较宽的线条和块面。用笔的力度形成浓重、深色或浅色的块面，实践时笔不离纸，用笔不断接触所画物体的造型结构。无需刻意将图形画在纸本中心，把图形安排在几个不同方向的纸边上，以此来激活整个画面。

（三）线面结合的快写式练习

当把线面皆有的优点揉进一幅画面的过程中，可以用干、湿或并用的媒介，注意重要部位的深色细线的强调作用。弗朗西斯科·戈雅的褐色水彩画《搬运工》就是一幅块面与线条结合的极好范例，沉重的货物、压弯的身躯和弯曲的双腿。

参考文献：

[1]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌：江西美术出版社，2003.

[2]孙志晔.校企协同与高校应用型艺术人才培养体系的构建路径[J].继续教育研究，2018.

[3]杨参军.具体表现绘画素描教学法与实践浅谈[M].石家庄：河北美术出版社，2000.

[4]章仁缘.国外素描概念[M].南昌：江西美术出版社，2003.