化繁为简 返璞归真

陈超

【摘 要】在今天全世界都以三维技术为手段的动画电影大潮中，法国动画一直走着一条充满个性与坚持的二维手绘道路，在动画王国中是一个独特而耀眼的存在，而且佳作频现。改变自绘本的动画电影《大坏狐狸的故事》在全世界掀起清新而温暖的手绘动画风潮，引发大家的热议，在主流动画格局中，突出重围。

【关键词】动画电影;大坏狐狸;绘本;法式动画;二维手绘

中图分类号：J905文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）12-0076-02

在第九十届奥斯卡颁奖典礼中，《寻梦环游记》以其动人的故事、高超的制作技巧、绚烂的特效等征服众多评委，夺下奥斯卡最佳动画长片的桂冠。在众多入围和提名的作品中，有一部与其他作品相比显得有点“格格不入”，这就是法国动画电影《大坏狐狸的故事》。翻看这部电影的履历，发现不仅得到了奥斯卡奖和安妮奖的提名，还夺得了2018年代表了法国电影最高级别的凯撒奖最佳动画长片。这部改编自绘本《坏狐狸》的动画电影，同样也是由绘本作者本人——本杰明·雷内参与导演的，在全世界范围内口碑爆棚，其温馨可爱的故事让孩子和成人都喜爱有加。

在主流动画都在追求更逼真的三维效果、更炫目的特效、更复杂的镜头语言，以及更宏大的场面的时候，我们看到了《大坏狐狸的故事》，就如同在一间装修豪华、堆满了华丽家具的房间呆久了，跑到外面的花园里透透气的感觉——清新、质朴、充满童真。故事以舞台剧的方式展开，讲述了小山坡上的一个农场里的动物们的故事，角色造型简单，甚至有一点蠢萌，与其他动画电影里炫酷的英雄们不同，它们没有拯救世界的超能力，没有帅气的外形，它们就是一群最平凡的动物。在片中，它们甚至没有自己的名字，鸭子就叫鸭子，猪就叫猪。然而每个动物都有其鲜明独特的性格特征，这种特征的塑造是作者刻意与人们的固有认知相悖的，如勤劳睿智并富有责任感的小猪;糊涂又话痨，但本质热心且不会游泳的鸭子;整天做着白日梦又不靠谱的兔子兄弟;希望自己凶恶威风，但内心善良柔软的狐狸;看似凶恶的狼却因为狐狸的一句“我们是朋友”软下心来，陪着它一起出丑;喜欢偷懒又敷衍的家狗与护子情深又彪悍的母鸡。这一个个小角色组成了这个温馨的小世界，也为观众打开了通往童真世界的入口。导演本杰明·雷内自己也说：“在这些拟人化的故事中，动物们根据各自的外貌体现出了人类的性格。在我的故事里也是如此，我们能感受到那只小猪将成为一个快乐而宽厚的人，那只鸭子是一个爱发牢骚的人，兔子是一个异想天开又有些不负责任的人。我喜欢以有趣的和可理解的方式来看待人類的问题。”①

一、剧作与叙事

影片改编自绘本《坏狐狸》，原作故事简单朴素，角色也偏向扁平，而这样的故事如果直接移植到电影剧本里，显然不是非常适合。对此，雷内说：“从我着手考虑电影剧本时就意识到改编自己的漫画是件困难的事，因为我们易于缺乏客观性。借助于一个外在视角以及另一位编剧的鉴赏，事情反而能有更大的进展，例如我们认为漫画里的笑话在动画里也会产生同样的效果，事实并非如此。在固定的图纸中运作良好并不意味着在动画中也会起作用。”“这些内容在漫画格子里能被快速阅读，但嵌在动画片段里、并由喜剧演员讲述，往往需要更多的时间与空间，甚至可能造成电影的结构失衡。例如漫画里三只鸡宝宝是没有个性的小白球，但电影里就被赋予了声音和不同的个性，渐渐转化为有了剧情。”联合导演英伯特表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。”②影片中温暖而充满童趣的故事，内核却是讲述成人与孩子的关系，然而这讲述并不是说教，而是用充满欢乐的方式深入浅出地讲出了很多道理。如第一个故事“送婴儿回家”，虽然先是一团乱麻、状况百出，以及乌龙的队友，但最后是友情与团结带来了成功，也让孩子们懂得了大人们保护他们的不易。在第二个故事“大坏狐狸与小鸡”中，他们能学到出身并不代表一切，成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力。也能够发现父母所讲的“危险随时就在身边”并不是哄骗之言。在第三个故事“拯救圣诞计划”中，他们能体会到责任感带给人的勇气和力量，以及任何一个“看似荒唐”的梦想都是值得被守护的。儿童被影片逗笑的同时学到了成长中的道理，成人亦能捕捉到背后的情感内核。雷内也表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸的故事》是可以跨越年龄阶层的作品，显然他成功做到了。

导演深受20世纪20年代默片的影响，影片以三段式舞台剧方式展开，讲述了三段看似无关的小故事，用主持人坏狐狸串联起来，这也是默片时代的经典方式。这样将90分钟的影片分成三部分，降低了叙事的复杂性，甚至每个故事都可以用一句话概括：送婴儿回家;大坏狐狸与小鸡;拯救圣诞计划。在这三个故事中，从春到冬的时间线将故事顺延，每两个故事之间，“主持人”坏狐狸和上一幕之中的一个“演员”会出现在舞台上插科打诨，并介绍下一幕剧情。这看似简单的设置却将剧场、现实世界与剧中展开的农场世界无缝衔接，当幕布拉开，看似一块背景板的农场图片，幻化成了一个丰富多彩的独立世界。这三个世界模糊了界限，不可分割，这跳出跳入让观众毫不觉得别扭与违和，让人感慨创作者讲述方式的高超。影片中，狐狸这个角色非常特别，它既是剧中角色又是整部舞台剧的主持人与串联者，它的对话面向舞台下的观众或者银幕前的我们，是现实世界与舞台世界交界点，然而在故事里狐狸又将舞台世界与农场世界的界限打破，这大概就是以在片中“戏份”不算最多的坏狐狸命名影片的原因。

二、美术与视听语言

影片延续了原作绘本清新淡雅的水彩风格，然而这看似随笔的画面，却凝结着作者对观众心理的精准把握与扎实的画功。片中不论是画面构图、人物动态、还是场景绘制，寥寥数笔就抓住了角色的神态与性格，活灵活现。角色造型简单却不失生动，符合儿童观众的审美。影片制片人布伦纳表示：“我认为在用三两笔画给人物带来生命的事实中我们能够看到一些深刻的温暖和人性，我们也重回了这种艺术表达形式的本质。”导演雷内也说：“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕，倒不如把它画下来，即使是简化的，但它是个性的。”③

影片场景都是选择了静态画面的处理方式：流动的云朵和溪水、摇曳的树枝和芦苇，这些在其他动画片中都是运动的，在本片中都被导演固定在背景中，这一有意而为之的做法就像在电影中创造出一个个舞台的布景，从而创造出鲜明的繪本感。

本片另一特色是在视听语言上。通篇全景镜头占据绝大多数，见不到好莱坞动画凌厉的剪辑与夸张的构图，这不仅仅是法国艺术电影基因的一脉相承，也是创作者所用心创造的舞台剧与绘本空间，观看影片就如同是在阅读一本会动的画书。

三、法国动画

法国动画在动画王国里，就像是一位个性十足的艺术家。它不太在意甚至刻意回避“主流”，似乎彰显个性比票房更重要。1979年那部被全世界动画人奉为经典的《国王与小鸟》，影片制作精良，充满智慧的幽默与政治的隐喻，日本动画大师宫崎骏多次提及该片，并深受其影响;1984年的《沙漠之书》中，赛璐璐与剪纸动画的个性结合;1988年著名的《叽哩咕与女巫》，将非洲艺术、日本艺术与法国本土动画相融合，取得了非常好的效果，使得影片在口碑和票房方面双丰收，该片在美国上映时甚至提醒父母：本片非常不迪斯尼，里面不但有裸胸的女人，而且阐述生命与死亡的真相。后来的《美丽城三重奏》《魔术师》《我在伊朗长大》等，都成为了世界经典作品。我们可以看到，这些动画电影不仅在故事上个性鲜明，在美术风格、叙事方式等方面都与其他动画电影有着明显的不同，这似乎也是法国动画最引以为傲的一点。

从这条充满个性的动画之路走来，站在了巨人肩上的《大坏狐狸的故事》，所展现出来的独特的艺术风格和表现手法也就充分可以被理解了。

四、运营与宣发

每年动画片市场似乎都在期待好莱坞大制作的“爆款”作品。他们精准面对市场，分析受众，然后用巨大的成本与高精尖的团队营造极致的观影体验，进而席卷世界各地的票房。而以《大坏狐狸的故事》为代表的欧洲动画则预算较低，团队精简。这样一来，对风险的抵抗提高，并且对市场回馈的压力也大大降低。因此欧洲动画经常敢于尝试独特而简约的小众风格，却也频频出现令人惊喜的佳作。与北美动画片相比，就像是巨大而精准的工厂流水线产品与充满热情的艺术家小作坊里的手工艺品的差别。

在宣发上，欧洲动画又有着单纯而简单的特点，北美动画对影片概念和内容的保护如临大敌，经常有因为剧情或者技术的外泄对簿公堂的新闻见诸报端，而欧洲艺术家们乐于分享创作理念与感想，这大概也与欧洲动画高度个性与不易复制的特点有关。

这对世界各地尤其是国内的动画创作者来讲，也是一个重要的启发。现在似乎拍摄动画电影就意味着巨大的资金投入与庞大的制作团队，每一部动画片都是在动画世界进行一场军备竞赛——比特效、比渲染、比规模、比设备，找不到巨额的投资似乎就无法开启一部动画的制作。现在，《大坏狐狸的故事》成功给出了别样的答案：小团队、小投资、小故事，真情感、真热爱、真技术也一样可以创作出口碑与票房双赢的作品。

五、结语

动画电影《大坏狐狸的故事》在全世界大受欢迎，其温暖质朴的故事，搞笑又富有哲理的剧情，可爱又呆萌的角色，让人爱不释手。而对中国观众来讲，第一段故事里那个说着四川话的眼镜猴实在是一个巨大的福利：惊喜又意外，让人在心里为创作者们暗挑大指。笔者一位朋友的一句短评让人印象深刻：“因为各种原因我看了三遍，第一遍觉得蠢，第二遍觉得有爱，第三遍觉得自己就是那只猪，天生操心命。”这实在是对一部影片极高的评价。

在节奏与速度越来越快的移动互联网时代，压力也越来越大的人们像消费快餐一样消费着各种信息：充满感官刺激短视频、碎片新闻轰炸着人们的思想，而短暂的狂欢过后似乎什么都没留下。而这部“小”而“真”的影片，在90分钟的时间里，用简单又治愈的故事，唤醒了人们心中深埋的纯真记忆，带着观众找寻到久违的闲适与惬意。

正如豆瓣影迷所说：“在这一部电影的时间里，让我们尽情变小。”

注释：

①③欧式动画手绘“童心”，清新“洗眼”[N].新京报，2018年3月.

②《文汇报》，2018年3月.