浅谈笛子独奏曲《深秋叙》的演奏技法

张益鞅

【摘 要】通过对曲子的深入了解，还发现作者在运用西方的和声、曲式、旋律等一些现代的创作手法时，还加入了民族特色的音乐美学思想。这种中西结合的创作手法的运用，给人以全新的音乐感受。

【关键词】《深秋叙》;气息;慢板;快板

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）12-0057-01

一、作品创作背景及作曲家简介

《深秋叙》是由作曲家穆祥来创作的一首经典的笛子作品，《深秋叙》在全国第一届“山城杯”部分器乐大赛中由笛子演奏家王次恒首演。全曲共分为三段，每段之间的感情色彩对比，既表现了深邃忧伤的情感，又表达了作者在回忆年少轻狂时的兴奋与愉快。

二、《深秋叙》的演奏要点及气息控制

在《深秋叙》的演奏过程中，音色大，协调力强，控制力强，呼吸力大，这些都发挥着重要作用。尽可能地呼吸和填充，以达到明亮、稳定、延长的音乐效果。《深秋叙》是一首十分要求气息的作品，因此在演奏时一定要注意对于气息的把握，切不可在每一个乐句的前几个音就用力地吹，这样容易造成气息后继无力，无法达成乐句结尾处的气震音，就会影响听众对乐曲的欣赏程度。

《深秋叙》在许多地方都是由一个强或弱，渐强渐弱的部分构成，使用的气息应当从小到大，从大到小，与嘴使用的力气密切配合，让感情在其中发生变化。

三、《深秋叙》演奏技巧分析

《深秋叙》这首作品的演奏技巧主要是要注重演奏时对于气息的控制，以及在快板部分时对于气、指、舌的巧妙控制。下面就是我对于这首曲子一些技巧上的见解。

引子部分，在开头的第一个音想要较好地发挥出较强的效果，需要加重呼吸，然后在吹奏“3”这个音时需要强吹以此来达到从一开始就把听众的思绪集中在这首曲子上。

第二句连续的“3”的颤音，在连续的颤音上加入了气震音，表现出一种秋风萧瑟，落叶飘扬的意境，以一种秋天荒寂的景色，从乐曲的一开始就把人带进了悲凉的情境中。最后以一句慢起渐快，由强减弱的乐句结束引子，乐句最后一个音“6”用气震音将这个音一直进行下去，似断非断的音犹如余音绕梁一般在听众脑海中经久不息，可以更好地衔接慢板部分。

慢板部分，采用叙说的表达方式演奏，例如前两句，在每一次长音的进行时使用气震音的技巧，强弱交替、忽强忽弱、忽远忽近，通过这样的演奏技巧表达作者当时内心的独白。

在慢板进行到快要结束时，加入了一段模仿萧声的演奏技巧，表现出作者此时经过一段时间的痛苦挣扎后，开始冷静下来去思考该如何面对这样的生活，模仿萧声结束时，需要用渐强的技巧完成演奏，表现出作者通过思考之后，下定决心要与当时这可怕的现实奋起抗争的打算，也由此更加贴切地引入接下来的快板部分。

在快板部分，运用吐音、双吐、三吐的技巧，表现出作者对于生活有了新的目标，心中充满喜悦，打算与当时的现实做斗争的姿态表现得淋漓尽致。这一部分，音调需要真实并且有跳跃感，尤其需要注意的是，一般来说竹笛曲子中的双吐、三吐等技巧，都是在多用于梆笛的北方曲目中出现，因此在《深秋叙》这首大“A”调曲笛中这样的吐音很容易出现吐音不清晰，手指跟不上等问题，所以需要演奏者气指舌极好地配合才能完成。此外，这一段在速度和声音条件的气震音低音表现出了一定的喜悦。在快板调制的中间部分，富有音乐感。

这一部分的连续双吐，将这个曲子推向了高潮，这一部分对于气息、手指与舌头的要求比较高，以及要求速度，同时也十分要求音符的清晰度，对于这一段需要反复练习双吐的技巧，才能够很好地完成演奏。

四、演奏《深秋叙》的感悟与总结

通过上文的分析，可以更好地帮助我们感受到作者在写这首曲子时的心情，而如果我们想要更好地读懂这首作品，那么就需要对这首作品的细节进行分析，當一个表演者把乐曲的思想感情和个人对作品的正确理解注入于表演中，再加上其本身具有一定娴熟的演奏技巧，基本就能产生优美动听的声响，令其艺术形象栩栩如生。希望通过本文对《深秋叙》演奏技巧的分析，可以更好地加强大家对于《深秋叙》这首乐曲的理解，以此可以更好地把这首曲子的细节与内涵告诉更多的人。