中国钢琴作品民族化创作影响因素探究

雷婷婷

【摘 要】我国钢琴音乐的本土化发展和风格性形成，都深受传统文化审美、民族音乐作品及民族传统乐器的影响，因而对中国钢琴作品民族化创作的影响因素进行分析，能够帮助钢琴演奏者对中国钢琴作品内涵、风格、审美有更加全面的认识，能够在演奏过程中把握中国钢琴作品的民族化特征，赋予中国风格钢琴音乐深远的意境。

【关键词】钢琴作品;民族化;创作;影响;探究

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）12-0048-02

我国是一个多民族国家，形成了多样性的文化特色。深厚悠久的历史和特殊的地理文化积淀了丰富多彩的民族文化底蕴，诞生了多姿多彩的民族音乐，形成了独特而生动的审美追求。这些民族文化和音乐艺术在不断碰撞交融，也给本土钢琴音乐创作和发展带来了积极影响，促进了外来乐器和民族音乐元素的融合统一。在我国钢琴作品民族化创作过程中，我国特有的民族文化审美、民族音乐作品、民族传统乐器等因素，对钢琴本土化发展产生了深远影响，主要体现如下。

一、民族文化审美对钢琴作品创作的影响

民族审美观是一个民族集体的审美观念的综合，是在漫长的审美文化历程中形成的审美观念。民族审美观对于钢琴音乐的创作以及民族化历程产生了非常深刻的影响，也在现代的钢琴音乐作品风格中得到了淋漓尽致的展现。与西方率直、明朗的人文审美观不同，东方的传统文化更偏重于含蓄、低调、委婉的内蕴，这两种迥异的审美观念，在中西方的钢琴作品中得到了展现。我国的传统审美文化源远流长，儒家讲究仁爱，主张和谐，认为“善”最为美，形成了民族审美观的根基。所以，在此审美观的影响下，中国民族音乐也展现出了较为柔美、合缓、流畅的审美特质，浸润着先人的心田，彰显出“知者乐水，仁者乐山”“乐而不淫，哀而不伤”的独特审美思想。

此外，儒家还推崇“天人合一”的朴实审美观，即自然、自然规律与人的意志情感相统一，并喜欢用借物抒情、寄物于情等多种抒情方式来表达思想和情感。而道家思想也在文化形成中产生了自身的文化意识，更加追求自由、超越自我的审美观，表现出一种肆意洒脱、空灵无拘的文化特征等。在多元文化思想的影响下，现代中国钢琴作品创作也吸收了不同文化思想的精髓，很多具有民族化音乐风格的钢琴作品创作，更加讲究“虚实结合”“有无辩证”“动静相宜”的追求，乐曲的情感表达也更为含蓄超脱，独具风格与魅力。

显然，这些深厚悠久的民族文化深入到民众的脑海中，并加以深刻内化，再通过外在的形式表现呈现出具体的思想。这些文化审美观念也影响到了钢琴作曲家们的创作思路，融入到他们的钢琴作品之中。因此，很多经典的民族化钢琴音乐作品，不仅旋律优美、节奏和缓，而且营造了虚实相间、动静结合的意境，彰显出了较高的审美趣味和艺术价值。尤其是在音乐表达方面，也更注重音乐美学与思想情感的相互辩证与和谐统一。例如，钢琴曲《夕阳箫鼓》就展现了深厚的民族文化审美内涵。同时，在悠扬的音乐旋律中，表达了作曲家和演奏者深厚的文化底蕴和审美意趣。

二、民族音乐作品对钢琴作品创作的影响

在我国漫长的历史发展中，形成了特有的音乐文化底蕴，诞生了很多流芳百世的民间音乐作品，体现了我国民间音乐文化的博大精深。比如，《夕阳箫鼓》等传统音乐作品，都体现了极高的创作水准和艺术价值。在这些民族音乐作品艺术魅力的影响下，也给我国的钢琴作曲家们带来很多的启示，并在自身的作品创作中积极吸收传统音乐的艺术精髓，在此基础上创作出了许多旋律优美、音响动人的钢琴音乐旋律。钢琴作曲家们借助钢琴宽广的音域、生动的音色以及丰富的艺术表现力，对中国传统民间音乐作品进行了现代作曲技法的创作改编，这些经过作曲家二度艺术加工改编后的钢琴音乐作品，不仅延续了原作品的旋律特色和风格特征，还展现了钢琴艺术的独特审美，衍生出别具一格的艺术魅力。

开启我国民间音乐与现代钢琴创作融合之路的是民族化钢琴音乐作品《牧童短笛》，它不仅是我国民族钢琴音乐的杰出代表作，还开启了民族化钢琴作品创作的先河。《牧童短笛》这首民族化风格鲜明的钢琴作品，诞生于20世纪30年代。这个时候，钢琴艺术进入中国的时间不长，齐尔品来到中国任教并组织了中国钢琴音乐风格作品的征集活动，《牧童短笛》在众多钢琴作品中脱颖而出。《牧童短笛》由我国著名的钢琴作曲家、演奏家贺绿汀先生创作而成，在这首充满了民族风情韵味的钢琴作品中，作曲家巧妙地将民族乐器中笛子的音乐色彩和曲调风格，融入到钢琴音乐的旋律中来。这首钢琴作品的音乐旋律生动婉转、充满童趣，描绘了优美和谐的风光。与当时风雨飘摇的时代背景相比，该作品不仅透露出浓郁的民族音乐特色，还传递了对幸福生活的憧憬和向往。在这首钢琴作品中，丰富的意趣和情感都通过钢琴民族化的旋律委婉表达出来，彰显出中国民族钢琴独特的艺术魅力。这首极具中国民族音乐特色的钢琴曲受到了著名钢琴家齐尔品的称赞，并受到世界各国钢琴表演艺术家的喜爱，登上了欧洲钢琴表演的舞台，成为各大音乐会的常备钢琴演奏曲目。

三、民族传统乐器对钢琴作品创作的影响

灿烂的音乐文化得益于民间音乐的传承与创新，也得益于民间乐器的发展。我國本土的民间乐器种类丰富，在几千年的发展过程中，创造出了很多经典的器乐作品。这些传统乐器赋予了中国音乐生动的表现力和深远的意境，具有深厚的民族底蕴和审美韵味。我国种类丰富的民间乐器，音色风格特征迥异，艺术特点各有特色，传递了不同的审美特征和思想情感。如箫、鼓、唢呐、笙、笛子、古筝、琵琶等，都是富有鲜明中国民族音乐特征的代表性乐器。这些传统乐器不仅为我国传统音乐文化创作注入了生动气息，还承载着特殊的艺术价值，并流传下来了许多具有影响力的音乐作品。例如，唢呐作品《百鸟朝凤》、笛子作品《梅花三弄》、二胡作品《二泉映月》等，经历了时代洗礼，并得以传承。总而言之，这些优秀的传统民间器乐曲成为民间音乐文化体系中不可分割的一部分，并且为钢琴民族化进程中的创作提供了丰富的元素。

从现在众多优秀的民族化钢琴作品来看，很多民族乐器的音乐元素被融入其中，展现出了独特的音乐魅力。不难发现，在中国钢琴民族化的发展过程中，民族乐器对钢琴作品风格的影响也是非常显著的。为了吸收、融合具有浓郁民族风情的音乐精华，许多钢琴作品创作都运用现代创作技法，吸收了民族传统乐器元素，不仅借助钢琴生动的音色和特殊的演奏技法来模仿二胡、唢呐、箫、鼓、笛子、笙等不同乐器的音色，还结合演奏力度、节奏、速度、踏板等，来模仿唢呐、琵琶、古筝、二胡等乐器的演奏效果。所以，正是这些传统乐器对于中国钢琴艺术发展的影响和熏陶，使民族化钢琴作品创作和发展更加具有多元化、丰富化等特征，使其民族特色和艺术特征更加鲜明、丰富。这也是钢琴艺术在承接西方创作技法的基础上融会贯通中国特色，体现一种更具时代性、民族性的艺术创造力。

四、结语

虽然我国的钢琴音乐艺术发展历程较短，但在民族化进程中形成了自身鲜明的艺术特征。钢琴虽是舶来之物，带有鲜明的西洋特征，但是因其宽广的音域和优美的音色，在百年发展历程中也得到了推广和普及。钢琴音乐的中国化、民族化、风格化之路也取得了显著成效，并取得了一定的成就。这都离不开中国钢琴作曲家、演奏家的共同努力和卓越创新，更离不开我国丰富的民族文化底蕴的浸润和熏陶。在中国钢琴音乐本土化发展过程中，将更多具有民族性风格的音乐元素融入到现代钢琴作品的创作和教学中，使中国钢琴音乐呈现出鲜明的民族化特征，彰显中国钢琴艺术卓越的艺术风采。

参考文献：

[1]李玲.浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法[J].北方音乐，2019，39（16）：56-57.

[2]谢浩洋.中国当代钢琴音乐的多元化发展道路[J].宿州教育学院学报，2019，22（04）：52-54.