原田泰治的素朴画

陆小鹿

树木、原野、天空、花朵、河流、远山、几个小人……翻开原田泰治的素朴画，时光就自动放慢了脚步，好似一缕微风吹来，我闻到了青草的味道，整个人变得云淡风轻，心里的焦虑、烦恼也统统被过滤掉了。

原田泰治，是日本當代风景画巨匠。小时候，因患小儿麻痹症，他腿脚不便，无法自由行走，只能在有限的范围内眺望外面的景色。因此，大自然成了他最好的朋友。

1982年4月，受朝日新闻报社邀请，美术专业出身的原田泰治从故乡信州出发，开始去各地采风、创作，踏上了图文连载的旅程。而在此之前，他几乎从未外出旅行过。

他每天只睡三四个小时，脚步遍及日本47个都、道、府、县。截至1984年9月，两年半的时间，他在《朝日新闻》连载《原田泰治的世界》总计127期，收获了一众粉丝。

原田泰治的画为何如此受追捧？读完他的画册《故乡，心里的风景》，我找到了答案——宁静。

他的画里有季节。春天的泡桐花、款冬花、福寿草、水芭蕉，夏天的蜻蜓、北萱草，秋天的红叶、稻田，冬天的雪花……大自然蛰伏在他的画里，看一眼，便觉春夏秋冬四季流转，人生何须急躁，该来的都会来，每一季有它自己的美。

画里的童趣也叫人喜爱。用麦秆做吸管吹泡泡，在田野上放风筝，光着脚丫在河边捕鱼……这些童年游戏，身处中国的我们或许也都经历过。“那黄金般的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露”，无忧无虑，天真烂漫。

他将视角投向日本传统仪式。看着他的画，就好像跟着他在日本深度旅行了一回，旅行的光阴交织着种种好奇的意趣，了解了日本的一些风物习俗：白木野稻草人祭、白石木偶人、出云崎纸气球、松本七夕人偶、用濑町流水人偶、广见町秋祭鹿舞、祁答院村子里的田神搬家……

当然，画里缺少不了人物。有趣的是，原田泰治笔下的烧炭人、插秧少年、卖药郎、采蜂人……无一例外都是无目无口（戴眼镜的则会多画一副镜框），一如丰子恺笔下的“无脸人”。泰戈尔曾这样称赞过丰子恺：“用寥寥几笔，写出人物个性。没有眼睛，我们却可以看出他在看什么;没有耳朵，却可以看出他在听什么。高度艺术所表现的境界，就是这样。”用此话来形容原田泰治的人物画法，也十分恰当——无目无口便多了咀嚼的余味。

画册中，原田泰治还为每幅小画配了随笔文字。他的文笔清新、比喻新鲜，很讨我喜爱。他写捕捞北海道甜虾的打濑船：“晌午过后满载而归，白色的船帆看起来一副昂首挺胸的样子。”写京都的蔬菜店：“五颜六色的蔬菜和水果摆放在货架上，就像是乡土玩具，带给人一种别样的美感。”

世人将原田泰治的画归为“素朴画”之列。所谓素朴画，是指相对于美术正统而言，创作时摒弃了解剖学、远近法、透视法等文艺复兴以来的学院派技法，呈现出见素抱朴的稚拙画风。它不够华丽、不够古典，然而它温润、安宁、打动人心。虽然原田泰治画的是日本，可是我在他的画里也找到了消逝已久的心灵故乡。