谭泽鸿：对一支钢笔的执着

陈品

面对故宫的恢宏庄严、壮丽震撼，100个人中，99个都会选择用手机或者相机“咔嚓咔嚓”记录下来。而画家谭泽鸿，却是那“另类”的一个。这位来自广东英德的“90后”选择花半年的时间将故宫“傻傻”地画出来。长达2.9米的钢笔、马克笔手绘故宫全景图一亮相，便惊艳了网友，获得了百万点赞。有人称，“密密麻麻的画简直治好了我的强迫症”，还有细心的网友将画作放大后，发现画中宫殿的大小比例、颜色等细节，都与现实中的故宫相差无几，可以算得上近乎百分之百的还原了。

这并不是谭泽鸿的手绘作品第一次引起轰动。2017年，他画的一幅钢笔手绘《英德全景图》就曾引起手繪界的关注。用如此密集而细腻的线条来表现大场景的建筑和风景，除了考验绘画者的技术，更是对其意志力和耐性的不小挑战。谭泽鸿说，他很享受这看似枯燥漫长的过程，线条对他来说，有着别人理解不了的魅力。

再多的细节都能磨出来，让细节展现在合理的空间上才是难点

2019年10月1日，谭泽鸿发了一条微博，是他画的故宫全景手绘图，配文是：“以自己的方式表白祖国，我爱你，中国！”

时间回到2018年年初，一个偶然的机会，谭泽鸿到北京出差。工作完成后，他就在北京到处游玩。“一到故宫，就被这座皇城的庄严宏伟震撼到了，我真真切切感受到当时中国皇权的威严和历史的变迁。作为一个创作者，第一反应当然就是想把这种震撼呈现在画纸上。”谭泽鸿这样回忆创作作品的初衷。对于一些小的街景，谭泽鸿会在现场作画。而类似故宫这样庞大的场景，是绝对无法在现场创作的，谭泽鸿一般都会先用单反相机把风景拍下来，然后回去对照着照片来画。接下来，就要考虑从哪个角度来取景了。最后，他的脚步停留在了景山，从这个视角看到的故宫跟他想要表达的故宫不谋而合。确定好角度，他就开始对取景、题材、画面前中后景的推敲、表现手法等做了一系列的整理。

等到真正开始动手，谭泽鸿发现，事情并没有想象的那么简单。故宫，总面积72万多平方米，传说中殿宇宫室共九万九千九百九十九间半，宫城周围环绕着高10米、长3400米的宫墙。如何用手中的钢笔描绘出故宫的气势，并且还能体现出故宫的古典风格？“画故宫耗时比较长，一部分原因在于我经常会空下来一两天，去考虑接下来该怎么画、怎么操作。”

这幅《故宫全景图》长2.9米，一张桌子都摆不开，以至上色时，谭泽鸿经常要把画纸铺在地上蹲着画。从起稿到线稿，再到马克笔上色，断断续续用了大半年时间，最终在2018年的最后一天完成了。作品一亮相，很多网友就表示“跪了，大神，请收下我的膝盖”“仔细看，真的有很多细节”“哪怕放大n倍，都能清晰地看到每座宫殿”……人们的关注点大部分都在于他怎样用钢笔刻画出如此真实的画面，细节精致到让人惊叹。

对此，谭泽鸿说，他的作品在2016年后慢慢呈现出来的效果就是密集的细节，但跟细节相比，他觉得更重要的是线条、色彩、布局，“在大场景里面，要表现空间，需要考虑很多因素，而不单单是细节。再多的细节只要你肯花时间去磨，都能磨出来，但怎么处理这些细节，让这些细节在合理的空间中呈现才是难点”。

谭泽鸿说，在这幅画里面，他着力表现的东西并没有具体到每个门上面有多少个窗户、屋顶上有多少片瓦、屋脊上有什么小动物。创作一开始，谭泽鸿就一直在考虑怎样处理细节、怎样处理空间才能不破坏主体建筑的视觉效果。在画的过程中，他先整理出来一个大的框架，再去画细节。画的过程中也会不断地微调，比如疏密关系、空间关系等。谭泽鸿说，他作品里的那些花啊草啊，都只是用一个线条归纳出来的，建筑物也是如此，他并没有真正盯着某个细节去刻画。他说：“如果要真实还原出来，拿单反一拍就可以了，不必那么辛苦去画了。绘画和摄影的区别就是，绘画能够通过主观去处理画面的效果。”

谭泽鸿画钢笔线稿用了大概3个月的时间，黑色的线条自然流露出故宫的古朴与肃穆，之后再用马克笔上色。他说：“我在网上发布过故宫的线稿，很多网友表示也很喜欢那种黑白线稿的感觉。”

钢笔手绘不同于一般的铅笔素描，它一旦画错就无法修改，有时候他画了一个小时，也只画了巴掌不到的一个小角落。很多人问谭泽鸿这半年是怎么坚持过来的，他说：“有人认为这是耐心的问题，但在我看来还是意志力和创造力的问题。绘画是一个从无到有的过程，我享受这个过程。不断去琢磨，意志力就不断强大起来，你就会忽略很多外在的因素，做什么事都会水到渠成。”他说之前会有感觉画不下去的时候，但到最后也坚持下来并且成功了，“所以画故宫的时候，我从没有犹豫过，我知道我一定能画下去。”

为了从事钢笔手绘，干脆辞职回了老家

谭泽鸿说，自有记忆以来，他就喜欢涂涂画画。上小学的时候，每个新学期开学时，他最期待的就是发美术书和图画本的时候。他说：“那时候在我们山区小学，根本不知道画画是有专用的画纸的，所以每次拿到图画本都视如珍宝，而上面的每一张涂鸦，我都看作自己珍贵的‘作品。”

除了对美术的热爱，家人的支持也让谭泽鸿在艺术的道路上越走越远。谭泽鸿说：“当我越来越沉迷于画画，很多亲戚都认为我‘不务正业，况且学画画需要花很多钱。他们常常劝我爸爸要我认真读书，学好语文、数学才有前途，但我爸爸每次总是那句‘他喜欢就行，他要学，我砸锅卖铁也会供他学。”

在父母的保驾护航下，谭泽鸿的美术天分得到发挥。初中时，他毅然选择了做美术特长生，那时一个读美院的师兄在镇上开了一个暑假美术培训班，谭泽鸿报了名。当时，从他家到镇上要经过一段很崎岖的山路，当别的同学都在家避暑玩耍时，谭泽鸿每天蹬10多公里的自行车翻过两座大山才能到画室，“整个暑假每天来回跑，不管太阳有多晒，山路多难走，我从来都不觉得累，不觉得辛苦”。

高中毕业后，谭泽鸿去了韶关学院读美术专业。在大学里的一个课程上，谭泽鸿第一次接触到了钢笔手绘，虽然只学了短短的一个月，但他已经被深深吸引。“我挺喜欢画线的感觉，觉得线条的魅力特别大。”他说，自己大部分的大学时光都在钻研钢笔手绘的技巧。除了课程和自学，他还四处拜访韶关的美术大师，学习手绘的构图、色彩等技巧。付出终会有回报，毕业前，他在学校里举办了一次个人画展，得到了学校老师和美术大师的认可。

毕业之后，谭泽鸿去了一家大公司担任设计师，繁忙紧张的工作使得他无法再继续从事钢笔手绘。后来，他干脆辞职回了老家英德。放弃体面又稳定的设计师工作，从光鲜亮丽的城市白领，一转眼成了宅在家里、没名没分的“家里蹲”，谭泽鸿这一步走得很决绝。他默默承受着来自四面八方的压力，也一直清楚自己想要的是什么。为了节省开支，谭泽鸿选择在家里办公，客厅、书房甚至阳台都被他改造成了“工作室”，家里到处都是他的马克笔和画纸。

谭泽鸿无论去哪里，几乎都随身携带着钢笔。网络上有一段他在肯德基餐厅用纸巾作画的视频。“那是因为家里停电，夏天很热，我就去肯德基吃东西。看到有纸巾，我就拿起来开始画，被朋友拍下来了，挺有意思的”。

怎样才能一笔到位？没有诀窍

在开始画大幅手绘图之前，譚泽鸿画的A3、A4大小的街景作品不计其数。再往以前，还没有开始画作品的时候，他仅练习画直线就消耗了超过50支签字笔。哪怕是现在，他的技巧已经足够熟练，每次作画之前，他依然要练习画线。“用钢笔、马克笔作画对线条非常讲究，线的轻重、力度不同，表现出来的感觉就差很多。怎样才能一笔到位，没有诀窍，只能靠练。”谭泽鸿说。

用钢笔、马克笔手绘的人很多，但像谭泽鸿这样用繁多的线条，在大幅画纸上绘制城市图景的寥寥无几。谭泽鸿说，他的创作风格是大篇幅的钢笔手绘，以大量的线条画出密集紧凑的景物，来凸显作品的“磅礴”。

他创作的第一幅大篇幅钢笔手绘作品是《水城威尼斯》，长2.4米，耗时一个月。说到创作这幅画的契机，谭泽鸿将其归之于“偶然”。“我从来没去过威尼斯，有一天，我看到一张表现水城威尼斯的照片，里面的建筑很密集，很有感觉。我之前没画过这么大篇幅的，想着如果能用钢笔把这个场景创作出来，岂不是很有意思？于是我就去尝试了”。创作一开始，谭泽鸿并没有抱多大的期望，但是效果出来后他自己感觉挺满意的。曾经有收藏者出价1万元想购买这件作品，但被谭泽鸿拒绝了，这幅画至今仍被珍藏在他家客厅里。“现在回过头去看，第一幅作品还有很多不足的地方，但是它对我来说意义非凡。”谭泽鸿如是说。

在故宫手绘图受到广泛关注之前，2017年，谭泽鸿的一幅《英德全景图》就让他小范围地体验了一把“网红”的感觉。那是一幅长2.4米的画作，黑色的线条构造出英德市区的大部分建筑和树木，依山傍水的城市高楼林立、栩栩如生。英德是谭泽鸿的家乡，他对家乡有很深的感情。每当谭泽鸿觉得灵感枯竭时，就会跑到市区逛一逛，或者走上南山俯瞰英德，一有灵感就回去继续埋头苦干。最终，他用20天完成了这幅作品，以黑色的线条构造出另类的英德全景，几乎每栋建筑、每棵树都在画里。

谭泽鸿说：“钢笔手绘在国内还属于小众画种，但我觉得任何艺术都需要有人去推动它。我希望将来可以在这个领域出一些好的作品，也算是为钢笔手绘艺术做一点点贡献。”

画画不一定要得什么大奖、成为什么艺术家

近些年，谭泽鸿天南海北地跑了不少城市，去感受不同城市的特色，无论是旅游还是出差，他都会随身带着速写本，边走边画。他曾经露营写生，也在景区给老人画过像，而令他印象最深刻的经历是在火车上给小朋友画画。

那是在从北京回英德的一趟高铁上，谭泽鸿偶遇了一群可爱的孩子，从带队老师口中得知，他们是从广州去北京参加小学生歌唱比赛的。“刚开始我没在意车上的小朋友，我放好行李，像往常一样整理自己的速写本。我一边整理，一边用钢笔调整自己的画面，被一个可能是去上厕所的小朋友路过看到，他突然大声说：‘哇，你们快过来看，这个哥哥画的画好漂亮！这时小朋友都围过来了，他们都很活跃，不断地问我问题，我也跟他们闲聊了起来。”

谭泽鸿现场为每一个小朋友画了一幅速写人像。他说：“他们脸上的童真至今我也无法形容！他们有的趴在我身上，有的搭着我的肩膀，那种感觉很亲切。看着他们拿到自己的画像时哈哈大笑的样子，我感觉到我也能像演员一样，带给他们欢乐。”分别的时候，孩子们在老师的引导下集体唱起了他们参加比赛的歌曲《明天会更好》，当作回赠给他的礼物。

谭泽鸿说：“直到现在，每每听到这首《明天会更好》，我都会想起那次列车上的经历。从那时候开始，我就觉得画画不一定要得什么大奖、成为什么艺术家，能做点自己认为有价值、有意义的事情，简简单单、真真切切就很好！”

外界对谭泽鸿贴了不少标签，比如“网红”、“90后”青年手绘画家、站酷百万人气插画师、推荐设计师、新浪认证人文艺术博主……他说自己根本不算是“网红”，反倒感觉自己是个长不大的孩子。

从2009年开始画钢笔手绘，10年过去了，谭泽鸿逐渐摸索出了一套比较成熟的方法，在画画的过程中他会做很多笔记，将遇到的问题以及解决办法记录下来。2018年，他出了一本书——《钢笔·马克笔风景手绘表现技法》，里面对取景、构图、刻画、深入刻画技巧，以及全景类作品区分前中后景的空间关系、线稿的疏密处理等都做了详细的介绍。谭泽鸿近期的小目标是成立一个自己的工作室，一边创作，一边教学生。“现在很多网友找到我，问我有没有教程、能不能授课。其实很多人喜欢这项艺术，他们觉得这是挺新奇的一个领域，我想让零基础的爱好者也能拿起笔画画”。

谭泽鸿说，他近期的创作方向还是城市建筑，目前最想画的城市是广州和深圳，接下来，会花更多的时间去了解城市的历史文化、城市的演变，包括现在的发展与经济地位，收集更多的素材，为下一次创作做好准备。“梦想和身体，总要有一个在路上。我肯定还会继续画，坚持到下一个10年，再下一个10年……”