潮州音乐在潮剧表演中的作用

黄业铿

【摘 要】潮州音乐是中国广东潮州一带的民间音乐，历史悠久，风格独特，是中国文化遗产的瑰宝。潮州音乐能够在潮剧表演中带动观众情绪，打开观众想象力，烘托现场表演氛围，从而更能表现潮州音乐在潮剧表演中的艺术价值。潮州音乐具有各种不同的情感，旋律的结构影响到力度速度的变化，充分挖掘潮州音乐丰富的表现力，才能使演奏效果扣人心弦、锦上添花。

【关键词】潮州音乐;表演氛围;音乐价值;音乐情绪

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）12-0022-02

潮州音乐是广东的民间乐种，流行于粤东地区潮汕一带的潮州方言区，并随潮州人的足迹传播于闽南、台湾、香港和东南亚一带。潮乐历史悠久，源远流长，历代因为官宦谪迁、战乱及中原百姓南移，将中原古乐传入潮汕，在漫长的岁月中，古乐受潮州方言的影响，并与当地民间乐调融合，渐渐地有所变迁，特别是明清以来，对“正字”“昆腔”“西秦”和“外江戏”诸剧种的音乐兼收并蓄，融汇发展，使潮州音乐既丰富多彩又自成系统。

通过音乐的衬托，潮剧能够更好地展现氛围，使观众有更好的情感体验，音乐可以说是一种有声无形的力量，在推动着潮剧剧情的迅速前进，演员要传递出正确的情绪、情感、氛围，才能带动观众的情绪，打开观众的想象力，这都离不开音乐的烘托。

一、潮州音乐能够营造场景

潮州音乐是潮剧编剧用来营造气氛的工具之一，与戏剧场景相比，音乐更能营造出特定的场景氛围，更能帮助实现观众与剧中人物在情感上产生良好的共鸣。不同节奏风格的音乐，能使观众获得截然不同的情绪体验，烘托出完全不同的现场氛围，所以音乐的引导在戏剧表演中具有非常重要的意义。

例如，在潮剧《邓峰挂帅》中，皇姑赵玉贞与驸马在金銮殿相遇时，二人第一次晤面便产生爱慕之情，作曲者引用一曲轻松愉快的情绪音乐演奏，来点缀二人内心世界的爱情，这样的氛围让我们一同感受着玉贞的快乐，同时与后面剧情的悲痛形成巨大的反差和冲击，使观众情绪更充分。在驸马出征身中暗箭身亡传来噩耗时，玉贞的悲痛场面用二胡独奏的“苦音”来表现悲伤，音乐缓慢悠长，情绪哀愁深沉，频繁运用滑音润饰旋律，显得如泣如诉。这就是音乐带来的强烈的氛围反差，使我们能够在音乐氛围的渲染下，透彻地理解剧情所要表达的思想，同时对我们也起到启迪的作用，使戏剧表演更有价值，更能获得观众的喜爱。

二、潮州音乐是潮剧二度创作的作用

潮州音乐是潮剧作品艺术再现的二度创作。演奏者不仅要掌握技巧、气息的拿捏，还应该提高自己的文学修养，加强对作品的理解，使技巧能够融入感情中与作品相结合，更好地表现器乐作品的艺术内涵。在潮剧中，乐队是为演员服务的，演员为主，乐队为辅，演员要有绝对的自由与权力，而乐队要贴合演员，这样戏就唱好了。乐队要当好“绿叶”，特别是在唱段中要做到：

（一）唱腔部分要“随奏”，即跟随唱腔走。

（二）唱腔部分要跟隨演员的情绪掌握强弱和速度，在演员道白阶段，乐队必须“轻奏”来突出演员，不可一味地按自己的速度和力度往前闯，甚至压倒唱腔，喧宾夺主。

（三）乐队头手要起到“领头羊”的作用，必须拉到位，节奏快慢必须符合唱腔，所以对头手的要求非同一般配弦的要求。

（四）乐队配弦要随头手，不可一味自我表现，须做到与头手保持高度一致，总之，乐队中任何一件乐器都要符合节奏，机智应对才能烘托好整个剧目。

三、音乐情绪带动观众的情感

情绪是指伴随着人的意识过程产生的对外界事物态度的体验，是人脑对客观外界事物与主体需求之间关系，而做出的一种短暂且强烈的反应，是以个体需要为中介的一种心理活动。音乐是出于人的内心活动，反过来对人的内心活动产生一定影响的情感体验的产物。对情绪而言，音乐的功能主要集中表现为对情绪的诱发。

例如，潮剧《白蛇传》第一场游湖，在白素贞和青儿要出场时，天高气爽，天气晴朗;潮剧《孟丽君》皇帝游御园时，天清景明，满园春色，万紫千红，景色宜人。这两段戏的前面都是用笛子独奏，因其音质纯，饱满浑厚，音色优美圆润，渲染了剧中此时情景是天清气朗、景色迷人的景致，充分发挥笛的独特表现力，更好地为剧情服务，给观众一种美的感受。

潮剧的创作在潮州音乐基本旋律的基础上进行，并根据不同演员的音域确定唱腔和声音高度，特别是在对主角的嗓子、音域熟悉了解的前提下设计音乐，把音乐紧密地与演员套在一起，让演员在适合自己的音乐下尽情地展现文本内容。抒情时的慢板、重三六调以二弦演奏为主，节奏舒缓，意境宽畅;情绪愁苦时用活三五调，充分体现如泣如诉、如怨如慕的情怀。设计合理，唱腔音乐形象丰富多彩、优美动人，由此可以看出潮州音乐的独特艺术魅力。

如潮乐《小桃花》，以二胡为主作小组奏，全曲共六十八板，属重六调，分头板、拷拍、三板三个乐段，第一乐段是基本旋律，情绪起伏跌宕，充分体现如泣如诉，大有唐诗《春怨》《闺怨》之类“闺中少妇不知愁，春日寻芳上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”之慨。

四、潮乐能够打开观众的想象力

潮剧表演的感情很充分，但是带给观众的视觉体验是非常直观的，观众将注意力集中到眼前的表演场景中，如果只关注浅显易懂的表面表演，很难有效地展开想象，这是戏剧表演中的一个遗憾。然而音乐刚好能够弥补这个遗憾，作为一种跨越种族和时间的特殊语言，潮乐以其独特的魅力打开观众对整个潮剧表演的想象，对于演员的人物塑造也更加丰富，与观众的精神状态实现良好的融合。

例如，潮乐传统名曲《平沙落雁》与唐、宋、明的同名古琴曲和元代琵琶大曲《海青拿天鹅》，先从乐引谈起，若说乐引似勾勒出“月高未放酒杯停，弹出天鹅避海青”的画面，倒不如说是“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”的秋景更为恰当。当乐曲上板之后，那清澈静谧的乐音，给人以“云程万里，天际飞鸣”之感。全曲三次出现缭绕不绝的主旋律，正是表现了“朋侣无猜，雌雄有叙”的生命景象。在领奏时运弓流利自如，指法灵活又富有弹性，通过多种变奏催法，给人以“翔而后集之象，惊而复起之神”之感。又如古筝独奏《月儿高》乐曲表现宁静幽美的月夜景色和深情的寄寓;潮曲《寒鸦戏水》乐曲表现寒鸦不畏寒冷、以水为乐、追逐嬉戏、意趣横生的情景;潮曲《小桃花》内容借喻桃花的婀娜妖艳却经不起风雨摧残，抒发闺女幽怨情怀，曲调深沉委婉，富有韵味。潮曲《昭君怨》描写王昭君离家别国出塞和番、怀抱琵琶珠泪弹的怨恨情景。这样对于潮剧表演来说效果会更好，更能引导观众深刻理解剧情。

潮乐在潮剧表演中有很多的作用，剧中音乐响起，似乎观众就和剧中的主人公一起身临其境，体会其中快乐的、悲伤的、痛苦的感情，这些情绪在音乐的有效衬托下变得格外清晰，似乎观众就是角色，感受人间的喜悲。通过音乐的渲染，使观众与潮剧表演者之间产生共鸣，互相影响，更能有效地带动观众的情绪。

五、结语

潮州音乐之美还在于旋律上的绵延起伏、流畅清丽上。世界著名的大提琴家、指挥家萨尔斯曾说：“一般来说，所有的音乐都是一道道延续不断的彩虹。”从这个意义上来看，潮州音乐的旋律的确像一道道绚丽夺目的彩虹，光彩照人、亮丽多姿，有婉约、高古、淡远、恰逸、飘逸之美。所以，潮州音乐在潮剧表演中能带动观众的情绪，打开观众的想象力，烘托现场的表演氛围，使潮剧表演更有价值，更能获得观众的喜爱。

参考文献：

[1]张洁萌.戏曲中乐队的作用，当代戏剧，2018年.

[2]蔡树航.潮州乐曲选集，汕头市潮州音乐研究室，1985年.

[3]王培瑜.论潮州音乐现代化，广东戏剧家，2001，03.