陈向群服装设计作品

2020-06-01陈向群

演艺科技 2020年4期

关键词：焦裕禄化妆音乐剧

陈向群

（中央戏剧学院，北京 100710）

编者按：

陈向群，中央戏剧学院舞台美术系舞台服装设计专业教授、研究生导师、服装教研室主任。教授多门专业主课，包括专业设计课程、专业技术课程、京剧服装知识、中外服装史等。

参与多部院内院外剧目创作，包括话剧《世阿弥》《樱桃园》《阳台》《清明》《猷山节考》等；传统戏曲剧目《焦裕禄》《玉龙飞驰》等；歌剧《乡村女教师》《假扮园丁的姑娘》等；音乐剧《俄克拉荷马》《幸运的家伙》等。

发表多部专业论文，如《京剧服装中的塑形》《拟兽服》《浅谈舞台服装设计专业的服饰史教学》《褶裥裙钩沉》《戏剧服装中的通省塑形》《戏剧服装材料质感对风格体现的教学实践》《异文化的共存》《舞台服装技术课程中结构的“余量”》《典型形象的视觉外化》等。

本期主要欣赏其服装作品：豫剧《焦裕禄》，话剧《清明》《猷山节考》，音乐剧《奥克拉荷马》《幸运的家伙》。

豫剧《焦裕禄》

获第十一届中国艺术节文华奖。

编剧：姚金成、何中兴

导演：张平

舞台设计：章抗美

灯光设计：周正平、孔令中、毛志明

服装设计：陈向群

化妆指导：王小荭

化妆设计；张倩、丁巧锋

摄影：由河南豫剧三团提供

《焦裕禄》是一部以歌颂英雄人物为主题的现代戏。舞美视觉造型用朴实含蓄的手法交代了故事发生的背景，艺术再现了中国50、60年代恶劣的生活环境，以及广大干部群众在焦裕禄的带领下勇于与困难抗争的决心。服装设计遵循了戏剧美学的基本原则及剧作家叙述的风格特点，开拓了多种艺术手段并用的创作思路，努力突破传统现代戏的造型模式，博采众长，体现了新时期下传统戏曲旺盛的生命力。

民国初年，山西大学堂校长许凌翔在国难当头明辨是非、恪守校训，坚守中国教育发展的时局大业。剧中的许凌翔身穿深色长衫气质儒雅、秉节持重；反派薛臣俞，从一介布衣到投靠国民党政府后一身藏蓝底浅色条纹西装的政客形象，着装前后的迥异反映出角色在剧情发展中复杂微妙的心理变化和心理活动，从而为矛盾冲突的展开，为推动故事走向高潮起到了很好的铺垫作用；悲剧人物瑶琴，一身朴素的民国学生裙，她和德国学者辛常福的忠贞爱情故事让人为之动容。服装设计手法细腻、风格统一，丰富而有层次地塑造出作品中的人物形象，完成了从文本到形象的艺术创造。

话剧《清明》

2019年北京国安剧院演出。

导演：王丽娜、刘羿良

舞美设计：鲁宁

灯光设计：胡耀辉

服装设计：陈向群

化妆设计：王小荭

摄影：芦山、张露

话剧《猷山节考》

2017年7月，在中央戏剧学院演出。

编剧：深泽七郎（日本）

导演：宋立博

舞台设计：张华翔

灯光设计：王宇钢

服装设计：陈向群

化妆设计：武沙沙

摄影：卤煮的天空

日本信州深山中一个贫困的小村子有个风俗，七十岁以上的老人都要被送到路途遥远的猷山上，任其自生自灭。阿玲婆六十九岁了，可身体却很硬朗，为了不让孝顺的儿子有心理负担，她故意伤害自己、敲碎自己的牙齿，就这样，儿子背着母亲沿着崎岖的山路到了满是白骨的山顶，母亲缓缓铺平草席，两掌合一，在纷纷扬扬的大雪中与景融为一体，儿子忍着痛一步三回头、跌跌撞撞回到了家。本剧是描写日本老百姓生活疾苦的现实主义作品，服装设计突破了传统表现手法，利用同色异质的面料进行规律性拼贴，强调服装细节的艺术处理，同时又与舞台设计简洁空旷的诗意美相协调，集写实与装饰于一体，服装设计具有浓浓的日本民俗风情，艺术再现了百年前日本贫困老百姓的造型形象。

音乐剧《奥克拉荷马》

2019年3月，在中央戏剧学院实验剧场演出。

编剧：Oscar Hammerstein II

导演：范卫华、Dewayne Barrett（美国）

舞台设计：杨君韬

灯光设计：王宇钢

服装设计：陈向群

化妆设计：刘红曼

摄影：吴国庆

美国音乐剧史上最具影响力的代表作之一，20世纪30年代的奥克拉荷马州尚未成立，在这块土地上，青春洋溢的年轻人经历了浪漫而曲折的爱情故事，最终正义战胜了邪恶，有情人终成眷属，表现了美国早期艰苦条件下的西部建设以及对纯真美好爱情的歌颂。全剧载歌载舞、高潮迭起，服装设计通过人物典型性格的外化，生动塑造了不同的人物形象，具有粗犷豪放的美国西部乡村风格。