公共空间中景观雕塑的形式语言探究

王硕

摘 要：雕塑是公共空间中不可缺少的重要元素，是艺术在景观中的直接表现形式。随着时代的进步和艺术的创新发展，雕塑不再是环境的装饰，而与公共空间融合在一起，成为一个有机的整体。文章通过论述景观雕塑的外部宏观语言和内在微观语言两个方面来认识景观雕塑在公共空间的外观视觉核心。

关键词：景观雕塑;形式语言;视觉;公共审美

在公共空间发展历程上，雕塑一直扮演着重要的角色。随着社会的进步，我们的物质和精神文明不断提高，再加上在这个现代化社会里，人们更加注重公共空间的文化价值，景观雕塑作为公共空间的标志性符号，要更加符合大众的审美，升华城市的精神文明，使城市的面貌焕然一新。景观雕塑在一定程度上反映了城市经济文化的发展而且起到丰富户外公共空间的作用，雕塑的构图、外轮廓、材质与色彩是观众面对雕塑的视觉呈现，但是要形成其独具特色的景观雕塑，必须对雕塑和公共空间进行深层次的考究，下面我们就从宏观和微观两个方面分别来探索户外公共空间中景观雕塑的形式语言：

一、宏观形式语言

（一）雕塑造型外轮廓

观察雕塑作品时，人们首先看外轮廓，不同的轮廓形状会给人不同的心理感受，形式感强的雕塑造型轮廓，一眼就给人们留下鲜明的印象。方形，外表方方正正，给人一种严肃规整的感觉，形成了相对刚劲的特征;圆形，表面光滑且具有向心力的特征，给人内敛温婉的特性;三角形倾斜的角度让雕塑看起来更加稳定;行云流水的曲线，则给人一种流动、轻盈的感觉。雕塑是靠造型、外部形体说话的。在户外的雕塑常常会因为环境和光线的一些问题，导致有的时候观众无法看到具体的细节，只有具有特色的、令人印象深刻的外轮廓线才能给人以深刻的印象和强烈的感染力。在中国古代雕塑史上，霍去病墓前的汉代石雕，因材施雕，应物象形，在基本的形体上只做线刻和浅浮雕，强调雕塑的外轮廓，形成了整体、浑厚、古朴的艺术风格，是一个轮廓与墓的整体风格完美融合，也是霍去病的英勇善战形象和精神完美融合的作品，至今都让我们由衷赞美。因此可知雕塑造型的外轮廓极其重要。

（二）雕塑材质

景观雕塑作为在户外与公共空间和环境相结合的雕塑，因为环境的关系，在材质上与架上雕塑有着很大的不同，要经得起岁月的考验。越来越多的雕塑家们在户外景观雕塑创作的时候运用不同的材料和色彩去契合户外公共空间表达的观念，而材质与色彩是景观雕塑的宏观语言形式。

1.石材

石材自古以来就是被雕塑家所喜爱的一种材料，它历史悠久，种类也有很多，我们比较常见有花岗岩、大理石、砂岩等。我国古代的大足石刻是典型的石材雕塑作品，人物婉约温柔又不失庄严之感，两者完美融合，将石材的特点发挥到了极致。在当代雕塑中，艺术家在公共空间不再用传统的写实具象的手法去设计景观雕塑，花岗岩材质也多用于观念性抽象雕塑之中。如朱尚熹教授的作品《一方水土》，作者赋予这种传统材质新的内涵，使作品的艺术性超越了材质本身的论述。作者根据重庆作为“山城”的特点，选择花岗岩这种石头材质设计，花岗岩本身所散发着一种粗犷、原始、有力度、坚硬刚烈的特质，与重庆这个城市的文化和人们的性格相得益彰;在石头上运用一层一层的曲线，展现了起伏的高楼和徊转的道路，充分地突显了花岗岩的这种特性，作品也很好地表达了作者的思想与观念。

2.木材质

木雕在我国有着十分久远的历史。但是在当今的艺术语境中，它作为一种雕塑材质，经过艺术家的观念，焕发着别样的艺术魅力。以哲学式思考研究木质榫卯的艺术家傅中望，通过木质真诚虔诚地进行雕塑创作，怀念与表达理想时代，创作出一批极具个人特色的作品。他为武汉创作的《榫卯结构·合》景观雕塑中，以方木大榫作为栓咬绞接在一起，露出榫卯阴阳相结的关节，木头上那密密匝匝的树轮纹理，散漫着烟火的燎痕，更显现出那长久岁月中磨去了棱角的老沉与世故，静静地立在那里，诉说着过往的故事。木材质的景观雕塑是对人与自然的生存关系、人类生命意义一种思考，使得景观雕塑更具有人文性和哲学性。

3.陶瓷

在现代艺术的蓬勃发展中，由于陶瓷材料具有广延性，所以陶瓷逐渐脱离传统观念，在景观雕塑这一块，越来越多的艺术家把陶瓷雕塑融入到城市公共空间中来。其中佛山的《亚洲艺术之门》最为我们所瞩目。《亚洲艺术之门》高16.8米，它的所有材质全为陶由总共839块，是一扇开放之门，也是中国最大的城市陶瓷雕塑。这座大门把亚洲艺术都综合涵盖在在里边，用佛山的陶泥制成先秦的秦始皇兵马俑、岭南文化的公仔、印度的湿婆舞蹈铜像、古巴比伦的汉谟拉比法典等艺术形象，符合佛山千年陶都的历史背景，也借用亚洲的艺术元素来来表明佛山是一个兼容、开放、融合又极具特色的艺术城市。在陶瓷材质的景观雕塑中，这无疑是一件成功的作品，它把佛山的物质文化与精神内涵融合在一起，对提高城市的整体形象具有积极意义。

4.金属材质

金属是在户外景观雕塑中常见的材质，有铜和不锈钢等。不同的材质代表艺术家的作品表达的观念也不一样。历史叙事性的雕塑多采用青铜材质，表现出历史沧桑感。而在现代后现代城市建设中，为了与整体公共空间协调，景观雕塑也常用不锈钢材质来表现。雕塑家展望的《假山石》作品以传统的假山石为原型，假山石是中国园林景观中一个重要的组成部分，它融合自然界中石头所特有的美于一体，表现出千奇百怪、玲珑剔透的秀美特质。但展望的假山石用不銹钢这种现代材料来表现，运用现代材料去表现中国传统的石头文化，探讨中国自然文明和现代工业文明之间的关系，无形中提升了作品的文化底蕴。

5.光电动能的运用

随着科技与新媒介艺术的发展，景观雕塑也在材料上推陈出新。光电景观雕塑是在静态的雕塑中加入声光电元素，打破常见的静态雕塑的艺术形式，使雕塑动了起来，它增加了雕塑的趣味，调动了大众的观赏热情，为城市公共空间增添了新的活力与动感。例如吕品昌教授的《鄱阳日出》景观雕塑，白天是一个静态的大型景观雕塑，晚上则是集水景、光电、声音为一体的可与观众互动的一个动态的雕塑。这样大众不仅仅是欣赏雕塑的形式美感，而且能够触动观赏，这样就能使观众从心灵与雕塑之间互动交流，增加了其人文性。

（三）色彩

景观雕塑是一种综合性、多元化的一种雕塑，它由很多的层面构成。人们在认识与体验世界时，面对物体首先所感受到的，除了外轮廓，就是色彩了，色彩是视觉现象中最活跃的表现因素。景观雕塑中的色彩它连接着雕塑的形体与空间，恰当的色彩的处理能使作者更好地表达他的观念，也能促进雕塑自身的情感表达完善，还能满足观众的心理需求。各种色彩丰富协调的运用，能使景观雕塑更加具有张力和艺术感染力，给大众带来一种强烈的视觉感，拓展公共空间的艺术性。

二、微观形式语言

（一）形体

雕塑造型从形体上分类，可以分为具象雕塑和抽象雕塑。具象，顾名思义就是具体的形象，它有一个具体的形象或者与自然对象基本相似或极其相似的雕塑。具象雕塑主要讲究形体在空间中的存在和体积的表达，呈现体量视觉和触觉感受。雕塑从传统走向现代并对现代景观设计产生重要影响，其中关键一步是其造型走向抽象。抽象本意是提取、提炼具象的意思。抽象雕塑元素来源于现实但是又偏离自然、具象的形象，表现为繁复或者简约的抽象形态，艺术家追求的是视觉感受与心理反应。从早期的现代雕塑大师亨利·摩尔的作品《王与后》中我们已经看不到雕刻精确的形象生动逼真的人物形象，他尊重材料，发掘其语言，直接雕刻，创作方法随机应变。这种反复提炼的抽象化雕塑与周围的自然环境人文景观很好地融合在了一起。现代景观雕塑拉近人与景观之间的关系，追求内在精神与形式和人与环境结合，因此艺术家在设计的时候应该注重对形体的探求，力求形体与环境的完美统一，形成具有艺术性的景观雕塑。

（二）雕塑空间与公共空间的和谐性

哲学家黑格尔就环境与雕塑的关系在《美学》一书中指出：“艺术家不应该把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构想的时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”因此，在进行景观雕塑的设计过程中，首先应充分了解自然环境，再進行景观雕塑的设计，使得景观雕塑与自然环境的色彩、色调相协调，将景观雕塑的艺术特色与自然环境相结合，突出城市的自然景观，在一个城市的环境形象中更具有艺术性。还需要注意保护周围的自然环境，避免对自然环境造成破坏，中国人崇尚自然、天人合一的人文精神，雕塑空间要与公共空间相协调、彼此共生，与城市的自然环境相互协调。

（三）雕塑空间与大众审美

随着时代的发展和艺术的不断创新，人们的审美观发生了很大的变化，公共空间不仅是一种游憩场合，还需要满足大众的生活需要和心理需要。但是雕塑空间与公众审美之间的关系问题实际上是一个很复杂的问题，设计不仅仅要体现艺术家的观念还要考虑雕塑与环境的关系，更要体现大众的审美趣味。但是如果艺术家按照大众审美的要求而创造景观雕塑作品，作品就丧失了艺术的存在的价值。所以艺术家在创作的时候，要针对大众审美心理做好调研，让雕塑具有艺术性的同时推动大众的审美进步。

三、结语

受地域文化、空间属性、人文特色制约的雕塑形态，最终呈现的形式语言，代表着景观雕塑介入公共空间的审美寓意的社会学意义与审美高度，而景观雕塑的形式语言是一个系统的公共艺术逻辑。景观雕塑不只是普通意义上的形式与内容统一的雕塑，景观雕塑要与公共空间做到你中有我，我中有你，相互包容，达到内容与形式高度统一，从而构建现代景观雕塑新风景。

参考文献：

[1]刘家茂.国际化背景下中国现代景观雕塑形式语言的多样性[J].湖北美术学院学报，2016（4）.

[2]周东红.景观雕塑及其环境的艺术形态[D].合肥工业大学，2005.

[3]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979.

作者单位：

景德镇陶瓷大学