被误读为女性主义艺术的女性艺术

林晓红

摘 要：自20世纪60年代开始第二次解放女性运动浪潮高涨，女性主义一词开始成为社会的热点话题，其中一批女性艺术家便被称作女性主义艺术家的先锋代表。弗里达就是其中一位，其因自画像而闻名。分析弗里达的作品可以看出，在创作题材和情感上弗里达与女性主义艺术是趋同的，但画作中的情感与思想上，更多的是作为一个女性艺术家个人角度观察世界。

关键词：弗里达自画像;女性主义艺术;女性艺术;女性意象

弗里达·卡罗，墨西哥艺术的代表人物，一生创作画作多达200余幅，其中自画像多达70幅。弗里达命运多舛，但她的人生态度与当时多数女性不同，不屈服于命运，在痛苦中迸发出巨大的灵感，将残酷的现实，情感与想象都注入到自己的画作中，转向艺术的升华。因此，弗里达被當作早期女性主义艺术家中的代表人物。本文将以自画像这一表达画家情感思想内涵的重要媒介，探究弗里达是否如过去的研究者所说，带有女性主义艺术的政治色彩与社会意义。

一、女性艺术与女性主义艺术

女性主义一词从18世纪末开始，于英国、法国、美国等国家开始逐步传播，直到20世纪中后期才在学术界形成整体概念和思想体系。它反映了一些女性理论家和艺术家改变过去社会生活和男性主导的文化现象，以重新认识女性自身与两性、文化等方面的关系。女性主义艺术也随之产生，并在后现代艺术中占据重要的位置。但因女性主义艺术与女性艺术两者之间，存在着紧密的联系，并且缺少对二者之间的明确界定，导致对两者的概念认知模糊。正是因此，使得许多女性艺术家被贴上“女性主义艺术”的标签。顾名思义，女性艺术区别于男性艺术，从女性的角度看，以独立的个体意识和个性化的语言表达了女性的经验、生理和心理，并且女性意象十分明显。女权主义艺术也强调女性的身份、意识形态和心理状态，但作为女权主义运动的产物，女性主义艺术更注重社会影响、政治色彩。20世纪六七十年代，女性主义艺术在西方社会达到第二次高潮。女性主义思潮逐渐成熟并达到高潮的重要步骤之一，就是要将符合其艺术特征的女性艺术家拉进队伍中。因此，人们大多都只在弗里达作品中看到女性主义艺术的创作元素，没有真正去理解作品所承载的情感与创作意图。

二、弗里达自画像中的女性意象

女性主义需要特定的符号意象来强化其自身的倾向与诉求，但是因女性主义艺术与女性艺术在创作上的题材交汇，也必然导致其女性意象的运用出现相似性。因此，凡是具有此意象特征的女性艺术家都有可能被划入女性主义艺术家的行列中。

女性意象是女性艺术家从自身视角感悟世界与人生经历，以女性独有的情感体验精炼出特有的符号，这样的符号能够表现出女性的心理与生理状态，也可概括为女性意象。女性意象可划分为三个方面：一是女性对自己身体的关注，二是女性的情感体验，三是女人的母性体验，即与生殖相关的生命意念。这三个方面，是女性艺术创作上至始至终出现的基本表现符号。作为女性情感表达与诉求的符号，这三个女性意象也常被女性主义艺术家所运用，以致两者在创作题材与元素运用上相混。但是深究作品所表达的情感会发现，女性艺术的最重要的特点是女性对自身生命体验以艺术形式表现出来，是纯粹的艺术追求，而女性主义艺术往往是带有较强的目的性。

（一）弗里达自画像中的身体意象

1925年，18岁的弗里达经受了人生中最大的事故，她乘坐的巴士与一辆电车相撞，致使她的身体几乎受到了毁灭性的创伤，这使得她对自己的身体有了极大的关注，也由此开始了以绘画来表达自己的情感与生活经历。1944年创作的《破裂的脊柱》，弗里达用最为直观的方式向我们展示她的身体所遭受的折磨，表现了对自我身体意象的极致运用。在画中，她穿着矫形胸衣并且身体各处布满了钉子，一条破碎的钢柱残忍地插入弗里达的身体，将躯干分裂开，脸上表现出决然冷漠的神情。这是她在被截肢后的真切写照，她以冷酷到几近冷漠的形式表达了身体与精神上受到的双重煎熬。

（二）弗里达自画像中的情感表达

弗里达的艺术生涯中有两个转折点，其一是18岁时的车祸，开始将痛苦化为艺术创作，其二则是遇到里维拉，使弗里达的艺术升华。在弗里达的70多幅的自画像中，与里维拉直接相关的大致有10多幅。这些作品中表达了弗里达对里维达爱恨交织的情感。里维拉生性风流，这让弗里达十分痛苦。直到1934年里维拉出轨弗里达的妹妹，导致两人关系逐渐疏远，当时弗里达的身体也每况愈下，身体与心理同时遭受巨大的痛苦。这一时期，弗里达的创作中出现了大量具有明显自残倾向的作品。血液与残缺的身体成为此时弗里达绘画中的创作元素，她以此来表达情感上的痛苦。但是，毋庸置疑，里维拉在弗里达心中的地位不仅是伴侣，也是良师益友。因此，在弗里达的作品中，里维拉往往具有一种神性，表现出弗里达对里维拉的崇拜。1949年，她创作的《宇宙之爱》阐释了她和里维拉超越男女之情的永恒爱情：弗里达如同圣母玛利亚一般，怀抱着赤裸的婴儿里维拉，神情如孩童般的天真，给人以不可侵犯的感受。

（三）弗里达自画像中的生命意象

弗里达18岁时遭遇的车祸，剥夺了她的生育能力。因此，弗里达将对于母性的体验、渴望与绝望都付诸于自画像中。《亨利·福特医院》的创作背景是在1932年弗里达流产后，呈现出弗里达流产期间的身体和心理的痛苦。在《亨利·福特医院》中，弗里达独自一人浑身赤裸地躺在医院的病床上，哭泣着，身体扭曲着，血流不止，表现出流产后的绝望与痛苦。她将手放在因为怀孕而隆起的肚皮上，手上拿着六根红色血管，每根血管的末端都连接着象征她流产后的情感与母性体验的失败的物象：因流产而失去的胎儿，连接它与弗里达的红色血管代表脐带，表现出弗里达对于自己的骨肉的一种想象，一种渴望凝聚成的生命形象;插在柱子上的躯干，弗里达曾解释这是“诠释女人内部的想法”;蜗牛象征着这次流产的过程之长，是一种缓慢而隐蔽的过程;盆骨象征着使她不能生育的罪魁祸首;一株看似了无生气的兰花，这株兰花是迭戈送给弗里达的礼物，弗里达有意赋予它伤感的情绪，以表现自己在这段爱情里受到的伤害;为外科手术工具消毒的高压锅，颇具争议，其意义尚未有明确的说法。视觉的中心是赤裸躺在病床上的弗里达，病床被置于荒瘠的土地上，仿佛在等待着命运的宣判，透露出不安、无助与孤独的情感。

三、弗里达自画像中的政治意象

由于女性主义艺术是源自于女权运动，因此女性主义艺术作品中带有社会意义和政治倾向。而弗里达的多幅自画像中曾出现马克思主义理念、共产主义思想、爱国主义以及墨西哥文化元素，在画作中的确表达出了弗里达的爱国精神和政治信仰。正是其带有的女性主义所诉求的政治倾向，学者们才将其划入女性主义艺术的队伍中。《站在美国和墨西哥边界上的自画像》是表达弗里达对墨西哥文化热爱的代表作，她将墨西哥古老的文化与文明和美国的工业化现代化并列在一起，弗里达站立在这两种文明、两个国家的中间，手持墨西哥国旗以及身眼指向在墨西哥一边，表明自己的民族主义。不可否认，弗里达在这一系列自画像中体现了她的政治信念、革命精神和爱国热情，但她所关注的焦点仍然在于作为女性自身所经历的与思想层面上的抒发。文献资料显示，弗里达是在一个欧式家庭中成长的。1926年，弗里达创作了第一幅自画像《穿红丝绒长袍的自画像》，在这幅画中，弗里达把自己描绘成一个欧洲贵族少女，可以看出，此时的弗里达深受欧洲文化的影响。这在她的成长过程中，特别是遇到里维拉之后发生了改变。弗里达曾说，“我一生中有三个愿望，与迭戈生活在一起，继续作画和成为共产党员。”从这句话中，可体会到里维拉在弗里达心中的地位，所以当他建议弗里达开始穿传统服饰、展示墨西哥值得骄傲的文化遗产时，她欣然接受了丈夫的建议。就政治方面，在里维拉的影响下，弗里达成为了一名共产主义者，信仰马克思主义。虽然弗里达在一系列的自画像中清晰地表达了她的党派信仰和民族意识，但是她注重从女性角度看待自我、世界和情感。

四、弗里达与典型的女性主义艺术家比较

与弗里达处于相同时代背景下的另一名女性艺术家——珂勒惠支，有学者将其称为“全世界母亲代言人”。从这一称呼就可看出珂勒惠支在作品中表现出的人文情怀。二人在母爱这一题材的创作，也正反映出了女性主义艺术与女性艺术的区别。基于对儿子和孙子在战场上阵亡的悲痛和德国儿童在二战中遭受的苦难，珂勒惠支创作出一系列的作品，不仅有女性画家所善于表现的母性，更有超出一般女性的坚韧与开阔。就信仰方面而言，珂勒惠支同样是共产主义的拥护者，她更是为无产阶级底层创作了版画作品《织工反抗》与《农民战争》。珂勒惠支为共产主义所创作的系列作品，极大地推动了当时德国的社会运动，影响了国际运动。与之比较，弗里达画中对于女性经历的表达，更具社会影响和政治色彩。

五、结语

弗里达作为一名女性艺术家将其女性艺术的三个意象表达得充分且清晰，并且在部分自画像中不乏似乎具有明显女性主义倾向的作品。但是不论从创作动机还是其社会影響，说弗里达是“女性主义艺术家”都是错误的。女性主义艺术家在追求艺术的同时是要求在社会语境上有所反响，需要达到一定的目的，即引起公众的共鸣与社会影响。而弗里达的作品更多的是在表达自我，更着重于自身的内视。因此，弗里达只是一名女性艺术家。

参考文献：

[1]李飒.弗里达艺术中的女性意象：女性主义艺术与女性艺术比较之分析[J].美术学报，2006（3）.

[2]张天佐.弗里达：画笔下的世界与人生[J].芒种，2014（18）.

[3]赫雷拉.弗里达：我不画梦，我画我的人生[M].夏雨，译.上海：上海人民美术出版社，2003.

作者单位：

温州大学美术与设计学院