论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画

吴泱

摘 要：桥社是20世纪的一个重要流派，表现主义更是在各个领域风靡全球，对于后世影响甚大。而作为表现主义的开端，桥社由最初的志同道合的朋友圈子发展成为影响艺术界的一个艺术团体，批判审视传统艺术，是美术史上重要的革新者。在德国的野兽派桥社中，一位优雅的诗人出现了，他就是奥托·穆勒（Otto Muller），他作为桥社艺术团体中不可缺少的一位成员，用自己独特的艺术风格，使桥社更加多元化。国内对穆勒的研究甚少，文章主要基于一些国内著作和外文翻译中对桥社的艺术思想和精神，以及穆勒的画作解读，联系一些当时的思想背景和环境，研究穆勒在绘画上与桥社其他艺术家的不同，以及他自己的一些独特性思想和艺术风格，探寻画家的绘画艺术价值。

关键词：表现主义;桥社;奥托·穆勒

奥托·穆勒是德国表现主义早期团体桥社的一位成员和艺术家。桥社作为德国表现主义的开端具有非常大的研究意义和价值。在德国艺术世界碎片化的情境下，桥社艺术家利用激进的新风格去审视批判既有的传统学院派。在尼采对艺术精神的推崇下，以及前人凡·高、高更、塞尚等一系列影响下，桥社那种强劲有力、表现直观、摄人心魄、直击灵魂的艺术风格应运而生。基希纳恩斯特·路德维希·凯尔希纳作为桥社的领导人以及发起人已经被艺术界熟知，而后来才加入桥社的奥托·穆勒虽不广为人知但也具有自己独特的艺术情怀和价值。

桥社艺术家作为一个青年团体，他们践行了一种共同创作的绘画方式，这种方式不同于传统的集体创作合作完成，而是用不同的视角去观察绘画同一物象，具有着同时性，但创作却不同。几个不同的重要成员，如基希纳、赫克尔、佩希斯泰因、罗特卢夫以及穆勒等等。都曾在同一地方，共同进行着创作。以至于桥社艺术家的作品往往有着异曲同工之妙。

桥社被称为德国的野兽派，顾名思义，桥社像野兽派一样，有着对抗传统，力求革新的思想。而在桥社大部分艺术家粗放的笔触、活泼亮丽的色彩表达方式中，出现了一位优雅的诗人，那就是穆勒。

年轻的女人和寂静的风景是他所热爱的。在画的技法表达上，他的画古拙，深沉，厚重，明确，随性间又有着传统的影子。男男女女在林间一起玩乐的场景，如同乌托邦，简直是世外桃源。他的作品是对人和自然的伟大赞歌。对于在1910年热情接纳他的桥社来说，沉默寡言的他是如此不同，但这个表现精神的团体让他完全展现其艺术个性。

穆勒描绘沐浴场景的作品大约是他在桥社的最后一年，去波罗的海费马恩岛看望基希纳时所画。他的个人风格这时候已经完全形成。在作品《森林中的三女》中，画面整体透着黑压压的颜色，只给女性身体提了几笔亮亮的淡黄色来突出光和主题。在这里，三个中性的裸体少女，都没有面孔没有依附，在林间规律互动，在深邃幽暗的森林里，三位女性犹如雕塑在黑暗中摆放着。裸女们黑影，轮廓分明，仿佛置身于他们自己沉默的气氛之中。惊人之处在于，明亮的身体以不同的姿势围绕着几棵树，良好和有秩序地分布排列。虽然风景中是各种绿色阴影，但是这些用黑线勾勒的阴影融于背景之中，将女性更完美地展现了出来。这些色彩的布局，以及黑线的勾勒都是是为了服从潜意识的秩序。

直到20世纪20年代，穆勒在东南欧拜访吉普赛人，从而意识到他早已下意识感觉到人生主题，才让他的画有了生命的意义。“穆勒的作品是对于人和自然和谐共存想象中的一个例子，这种平衡在粗糙的麻布上涂了薄薄的胶水。苍白的土黄色，灰蒙蒙的绿色和娇嫩的粉红色共存在一种不可思议的构成框架里。轻盈盈的气息穿过一片片裸露的轮廓和不同的色彩区域。只有一双看得表面和肤浅的眼睛，才能把穆勒想表现他那抒情无名人性中自信的尖刻和忧郁同抒情的、田园诗般的感情混为一谈。”这种胶画涂料的使用，给他的作品造成无光表层的效果，更具有着深沉、厚重之感。

奥托·穆勒作为桥社艺术家的一员，其作品具有桥社艺术家共同的艺术特征——直观、强硬、厚重以及带有原始性的趣味等。但是他还具有自己独特的艺术风格和情趣。下面是穆勒绘画的一些独特点：

第一，绘画风格方式上的不同。在大量桥社艺术家中，桥社艺术家都追求尼采着重强调的艺术精神，大部分艺术家为了表现物象内在本质的这种精神，运用的都是豪放不羁的笔触，色彩颜色鲜明，用笔讲究随意随性。而到了穆勒这里，他更好地体现了德国人一直以来传统的思想情感——严谨、深沉、赋予哲理性。在他的绘画中，具有很明显的传统思想的渗透。传统的明暗关系，以及表现人物、物体的体积、厚度等都是有着传统技法的影响。这有些像德加一样，在印象派画法中带有着传统技法。

第二，绘画主题和题材上的不同。虽然桥社艺术家在绘画题材有着一定的一致性，但是在创作主题的选择上有着一定的不同。穆勒的人物画以吉普赛人为主题，场景用森林、湖泊等大自然之景。画中显示出一种厚重感，画面上粗糙的纹理、随性的一些处理、清晰的轮廓概括，将田园牧歌表达得淋漓尽致。穆勒还创作一个主题是，夫妇主题。穆勒绘画了许多组夫妇，涉及很多不同人种。这类作品的明显特点就是，女性比男性刻画得细致，而且女性都是以很亮的颜色突出，男性大都是没有很多细节，大面积涂色勾勒，从而衬托女性的美丽。穆勒还创作过许多单人女性，这明显表现出穆勒对于女性题材的喜爱。

穆勒在主题的选择上有一种禁欲的选择，在变形上有一种高贵的超然，他在桥社是一个局外人，他的女性裸体、他的沐浴者和他的一些双人组合绘画都不是为了表达色情和煽情。画面气氛和谐，是田园景观，穆勒保持着温和的秩序和安静的和谐。他的画充满对世外桃源的向往，而不是对世外桃源的疾呼。这可能是因为时代的颓废，物质资本等工业文明扩张、侵染，以及第一次世界大战来临之际，人们所受世俗压力的影响。这有些像中国的隐士一样，小隐隐于野，去寻找自己的乐园，例如元四家在亡国之后，寄情于山水，抒发自己的悲痛。而穆勒更像倪瓒一些，只是出于对女性和自然偏爱，聊以自娱，仅此而已。

穆勒自己说过：“我的主要目标就是要以最可能的简洁性去表现我对风格和人类的体验。”细致观察，我们可以发现穆勒的绘画中，人物虽然是主题，但是他对于人物面部表情的表达不是那么精细，对于男女性的分别也只是草草勾勒，可能这是由于这些都不是他所想要追求和想突出的。他说“我只画我喜欢的”，所以在画面的构成上，人物的表情和性别已经不是重要的因素，人物的排列与环境之间形成的秩序，以及秩序所展现出来的寂静，才是穆勒想要追求的乌托邦。在这个世外桃源中，人与自然和谐，人和大自然相互热爱，和谐共处。

值得一提的是，穆勒对于版画和其他材料的运用，穆勒的版画和他的油画都是统一的，大部分的油画创作都是有着木刻版画的大量实验，所有穆勒绘画的风格，有可能得益于版画，版画中的一些因素深深影响着他。

桥社艺术家杜绝国家对他们的资助，从根本上与当时官方品味划清界限，维护了艺术领域的纯粹标准。桥社艺术家践行了直面碎片化的世界的理念，树立了艺术家在社会中的道德姿态，桥社也就形成了艺术家的理想团体。基希纳曾就此说过：“这里既没有规章制度，也没有领导机构，共同的准则都是由全体成员商讨并实施的。”最后，桥社在1913年因内部分歧解散，但是它引领的表现主义在德国世界蔓延开来。在贡布里希看来，表现主义桥社艺术家都在进行着实验，从现代艺术来看，“他们渴望着一种不是由可以学会的诀窍组成的艺术，渴望着这么一种风格，使它绝不仅仅属于风格，而是跟人的激情相似的某种强有力的东西”。

在物质文明迅速膨胀，日益侵蚀生活本真的情况下，奥托·穆勒保持着最后的纯真，追寻着自己的乐园。当代绘画又到了分叉的路口，重新反思艺术时代的剧变是很必要的。而对于穆勒的研究还远远不够，他的诗意的画卷值得我们深刻学习和探索。

参考文獻：

[1]曹卫东.审美政治化[M].上海：上海人民出版社，2015.

[2]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008.

作者单位：

首都师范大学