符号学视角下浮世绘艺术对欧洲艺术的影响

徐恬甜

摘 要：符号来源于生活，它是架构画面语言的主要内容。符号赋予作品个性化的语言，由它转化成画面中的造型、色彩、构图、线条等表现语言。文章从符号学的角度出发，运用符号学分析方法，剖析浮世绘艺术对欧洲艺术的影响，以凡·高作品为例，将浮世绘与凡·高画面中的美学形式和符号内涵一一对比，从而更为清晰地揭示凡·高作品中的“浮世绘形式美。”

关键词：符号;符号意义分析;浮世绘;凡·高

一、符号学

（一）符号的定义

苏珊·朗格是美国著名的符号论美学家，其《情感与形式》一书以“艺术是人类情感符号形式的创造”为核心[1]。在艺术领域，绘画本身就是一个物体的符号，而不是一种完全的复制。在作品中，个人情感转化为特定的艺术模式，不仅融入语言、符号、形式，而且还能投射出艺术家自身独有的人格魅力。

（二）符号的内涵

我们处在一个有着大量符号的世界，我们在这个世界的所有活动都离不开符号。哲学著作《人论》中认为，人类世界所存在的语言、神话、宗教、艺术、科学和历史都是符号活动，它们表现的是人类在符号活动中形成的种种经验。其中艺术同语言一样，每一件艺术品都有其独特的艺术魅力和审美价值。

（三）符号的载体

艺术是人类情感的符号创造，是一种直接感性的意象，是一种充满情感和生命的意象，是一种诉诸情感的活动。艺术作为一种认知符号和形象符号的表达方式，能够更好地体现一个人对客观物体的思考和主观情感意识的表达。艺术家运用线条、色彩、形式等更直接、自然地表现外在形式的符号，将自然或人类世界的某个方面融入作品中，试作品具有视觉感染力。

二、浮世绘艺术中的符号元素

（一）浮世绘的产生

浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，是日本江户时代（1603-1867年）兴起的一种独特的民族艺术，是以江户市民阶层为基础的风俗画。在日本的艺术发展史上，浮世绘的艺术表现形式有着举足轻重的地位。它产生于残酷的战乱与短期的安宁交错的动荡时代，随遇而安、及时行乐的思想在平民阶级中广泛流传，被称为“梦之浮世”的思想被广泛传播。

（二）日本艺术发展的特征

外来艺术的传播，对于东方艺术的发展影响甚远。日本是个单一民族国家，对于外来艺术有着矛盾的态度，既对外来艺术有着强烈的依赖性，又对本民族形成的艺术有着很强的保护意识。这样的社会意识形态下，艺术的发展有着双重性。一方面，大量吸收国外艺术，改变自身艺术的不足，从而得到更好的发展;另一方面，尽力保护本土现有的艺术。

（三）浮世绘绘画艺术特征

本文从符号学角度出发，主要从造型、构图、色彩三方面对浮世绘的艺术特征进行概括。

1.造型

造型是艺术绘画的要素，浮世绘的造型极具代表性，有很强的装饰效果，造型的表现主要体现在线条的运用上。浮世绘线条的技法与中国工笔画的技法相似，用线随性，用笔大气，简洁概括，非常注重线条的流畅性和表现力。力求表现线形，没有明暗、光与影的概念。浮世绘的线条是其一大特色，线条的表现力强调创作者的精神境界，有着非常丰富的精神内涵。

2.构图

非对称性构图凸显了日本浮世绘独特的形式美，在日本艺术中，不对称性已经发展为美的规范。在日本美术中，画面构图首推非对称性样式，往往只把大自然中的景色作为画面的一部分，因为自然万物更多是以不规则的形态出现，这也体现了日本人崇尚自然的独特审美意识。多采用剖面式的构图方法，用瞬间定格的形式来表现。

3.色彩

浮世绘色彩以自然的色调为基础，没有阴影平面式的描绘是日本美术的传统。浮世绘艺术对色彩的运用并不局限于追求客观自然的真实再现，而是通过对自然的仔细观察，再根据主观印象大胆概括和变化自然色彩。画面色彩多选用白、绿、黄、蓝等原色，同时运用不同的色彩来进行简单的搭配，使画面整体形成鲜明干净素雅的装饰风格。在浮世绘的中后期作品中，色彩鲜艳的对比色被大面积使用，尤其是蓝色和黄色。

三、浮世绘在欧洲的传播

（一）大航海时代的到来

18至19世纪随着大航海时代的到来，日本作为一个四周环海的岛国，借助海上国家的优势，把握住大航海時代的机遇。日本向欧洲大量输出商品，最初是以货物包装纸的形式进入欧洲。在这种社会历史背景下，浮世绘作为一种文化艺术品，被赋予种种不同的色彩，改变了当时欧洲乃至世界的艺术格局。

（二）对欧洲艺术的影响

浮世绘不仅是日本最具代表性的绘画艺术，而且因为其对西方现代艺术的影响而闻名世界。对于西方国家来说具有浓厚的异国色彩，在西方，“浮世绘艺术”甚至被认为是日本绘画的代名词。其中其影响最严重的是欧洲印象派绘画。在绘画技巧上，它不再像古典主义那样把阴影平滑到看不见线条的程度。相反，它强调平面着色，不添加阴影，保留线条和使用大胆的颜色。透视关系不再是严谨的科学，而是大胆的尝试。这些都符合浮世绘的特点。

四、运用符号意义进行分析

（一）浮世绘艺术与凡·高艺术的对比分析

通过表1可知浮世绘对凡·高艺术的影响主要表现在点、线、面和色彩上，即形式美部分。凡·高在吸收的过程中，根据自己的思想进行创新，形成了自己的审美意蕴。

（二）浮世绘的形式美对凡·高对影响

1.构图的改变

早期凡·高主要学习传统的西方绘画技巧，受西方绘画的影响，画面构图主要以对称性和完整性为主。然而，当凡·高接触浮世绘艺术之后，他的创作中的构图也开始发生变化，1888年创作的《播种者》，是凡·高离开巴黎后，到达法国阿尔居住期间创作的，以农民为题材，画中的截头梅树来自凡·高的家乡，荷兰防风袋中的截头树，整个画面被斜向的截头树切断，人物被安排在左下方，与之前的构图相比有很大的突破。其中人物、截头树、太阳的造型都被处理得极具装饰性，整幅画充斥着浮世绘的审美趣味。

2.多变的线条

凡·高在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的双重影响，因此吸收了多种不同形式的线条表现手法，最后形成了凡·高独特的线条符号。接触浮世绘艺术后，凡·高临摹了大量作品，1887—1888年的画作中开始出现明确的轮廓线。同时，凡·高在素描上有着更为明显的浮世绘的线条特征，作品中出现大量熟练而有力的长短线条。1888年创作的《阿尔的舞厅》，是凡·高与高更合作完成的，两位画家的风格交融，在作品中表现得相当明显，厅顶的黄色灯光以成对的方式出现，形成一种炫目的错觉，近处妇女们头发的线性处理手法也与浮世绘艺术极为相似。厅内拥挤的人群则通过形态饱满、以深色弧线勾勒出外轮廓来体现，凸显出一种富有韵律的起伏感，也能更好地体现空间的景深感。

3.明艳的色彩

纵向对比凡·高早期和后期的作品，变化最大的是色彩。凡·高早年向荷兰画派学习，受学院画派的影响，经常使用黄色、棕色等较深的颜色来表达农民的劳动生活。凡·高的绘画形式是在1886年开始转变，1888年在阿尔基本形成了自己独特的色彩符号特征。如1888年创作的《夜晚咖啡馆》，绿色的天花板，红色墙上映衬着亮光，亮光和黄色的地板使画面形成强烈而鲜明的色彩对比，营造出令人紧张的氛围。这幅画采用高视点，以台球桌为中心进行放射性景物安排。运用透视原理，黄、红、绿三种颜色相辅相成，使整个画面显得压抑。咖啡馆里摆设的物体可以画得笨重庞大，占据大部分画面，相比之下，人物显得渺小而无助，以此突显人物的孤独感。

五、结语

日本浮世绘艺术已经慢慢退出世界舞台，但它的艺术成就对西方艺术乃至世界的影响都是巨大的，浮世绘艺术的土壤滋养了一大批渴望突破传统的前卫艺术家，它无疑是不可替代的。在文化传播中，当一种新文化融入另一种文化时，当地的文化会做出相应的改变。两种文化的交融并不是某一种文化取代另一种文化，而是一种双向选择。我们深处这个艺术多元化的时代中，研究日本浮世绘艺术对欧洲艺术的影响具有必要性，让人们认识到学习外来文化的两面性，使文化艺术得到更好的发展。

参考文献：

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作者单位：

南京林业大学艺术设计学院