绘画创作中的情感表达探析

王蜀 和一亮

摘 要：“感人心者，莫乎于情”，情感在一定程度上是绘画艺术创作的灵魂，是绘画艺术创作灵感的源泉。充满情感色彩的绘画艺术，要求绘画艺术创作者不但要掌握娴熟的绘画技巧和丰富的绘画语言，以较好地对客观事物进行刻畫和描绘，还要具备丰沛的情感，为绘画艺术创作提供源源不断的动力。情感的作用不可估量，只有在绘画艺术创作中投入真挚的情感，才能更好地引发受众的情感共鸣。

关键词：绘画;情感表达;绘画艺术

不管是现代绘画艺术作品、古代绘画艺术作品，还是国内绘画艺术作品、国外绘画艺术作品，往往都存在着描绘和刻画细腻、逼真，画面效果视觉冲击强烈，以及表现方式新奇而富有创意，能令人眼前一亮的两类绘画作品。但是，这两种绘画艺术作品往往缺乏情感的表达，存在着情感理念的缺失。纵观古今中外绘画史，每一位绘画大师的经典绘画作品无一不蕴藏着深厚的情感和精神意蕴，这些蕴藏着深厚情感和精神意蕴的传世画作能够给予受众心灵的震撼，引发受众情感共鸣。很多绘画艺术创作者在创作中过于强调艺术的认识功能以及艺术构成的形式感与体系价值，而对于情感因素缺乏应有的重视，情感表达存在着一定的局限性，以至于其绘画艺术作品虽然可以呈现出精美绝伦的画面艺术效果，但是由于缺少深刻、隽永的情感而经不起细细品味，更难以激发受众的情感共鸣。在绘画艺术创作中，娴熟、高超的艺术技巧与手段作为创作出精美的绘画艺术作品的必然要求，固然重要，但是唯有倾注真挚情感，才能使作品焕发出生机和活力、富有生命力。

一、情感是绘画创作的不竭动力

在绘画艺术创作中融入真挚的情感可以更好地体现出作品的内在气势与外在韵律，缺少情感表达的绘画艺术作品即使可以呈现出令人惊艳的画面，也仅仅是具有装饰价值的艺术品。没有了情感的艺术形象是苍白、空洞的，是没有生命力的，没有情感表达的绘画艺术作品，画面的表现力和感染力也相对有限。艺术创作需要情感的激励，绘画艺术也是如此，需要情感提供动力支持，在绘画艺术创作中，想象因情感而活跃，感知因情感而深刻，形象也会因情感而更加生动。荷兰后印象派画家文森特·凡·高在绘画创作中具有一种强烈的主观情感表达意识，曲折的人生经历、独特的性格极大地丰富了他内在的感情世界，其绘画作品也往往具有强烈的情感色彩。狂热的情感是文森特·凡·高绘画艺术创作所具有的浓郁特色，其绘画艺术作品也蕴藏着丰富的情感和精神内涵。

绘画艺术创作只有注入了丰富的情感，才能使作品具有内涵和生命力，每一幅优秀的绘画作品都是创作者的真挚情感在集聚和浓缩之后通过画笔的宣泄与爆发。中国当代著名油画家罗中立在创作《父亲》这幅作品时，就融入了自身真挚的情感，通过运用超现实主义的自然刻画对人物形象进行塑造和描绘，画面中人物如老树皮一样的皮肤、干渴破裂的嘴唇等都蕴藏着其深沉的敬爱之情，传达着无比丰富的情感，如此感人的油画艺术作品也带给了受众强烈的心灵震撼。因此，情感是艺术创作的灵感源泉，情感为绘画艺术提供了不竭的动力支持，使绘画艺术作品充满强烈的感情色彩，更加具有思想和精神意蕴，可以更好地引发受众的情感共鸣。

二、情感表达是绘画创作的重要内容

绘画艺术创作不仅仅是通过高超、娴熟艺术技巧的运用创造出精美的画面，表达个人情感或者社会情感也是绘画艺术创作的重要内容。许多画家将自己对于客观世界、客观生活的体验和感受进行情感的集聚和浓缩，并通过一定的绘画手法淋漓尽致地展现出来，绘画作品也具有了深厚的思想和情感内涵。绘画艺术创作需要情感作为支撑，绘画创作在一定意义上可以说是创作者情感升华、锤炼的载体，很多艺术家就是通过绘画创作来抒发、表达自身的某种情感，以实现情感的释放和宣泄。个人情感表达和社会情感表达是绘画创作中情感表达的两种类型，以下对其简单分析：

（一）个人情感表达

部分绘画艺术创作者在作品创作中以个人情感表达为目的，对于别人对作品的看法和态度置之不理，在自己虚拟的世界中感受喜怒哀乐，其绘画创作主要是为了自己，以自我为中心。这种形式的绘画艺术创作别具一格，细细品味，却存在着一定的道理，艺术是随心而动、随感而发的，跟着感觉走是艺术永恒的生命，许多画家用画笔来表达自己内心真实的情感，通过创作来慰藉自己的心灵。虽然绘画艺术创作不需要被所有世人接受，但是，这种以自我情感抒发和表达为中心的绘画艺术创作忽视了受众的审美特质，孤芳自赏的艺术创作更难以被世人广泛理解和接受。绘画艺术创作者在作品创作中需要融入自身真挚的情感，更需要通过线条、色彩、构图等绘画元素将情感展现和传递出来，以引发观者的广泛认同与情感共鸣。因此，绘画艺术创作中的情感表现不应该仅仅局限于创作者自身的孤芳自赏，还要向社会性进行延伸和拓展，达到一种社会教育功能，使受众可以通过对作品的鉴赏在产生情感共鸣的同时，能够产生深入的思考。

（二）社会情感表达

很多画家在创作中注重社会情感的表达，作品中也蕴含着对于社会的思考。社会情感的表现更容易引起受众的情感共鸣。绘画艺术创作者也是社会群体的一部分，其艺术创作不能只是表现一己的悲欢苦乐，在展现自身情感的同时要传递出一种社会情感，使个人之情向社会之情进行延伸，进而使绘画艺术具有社会价值。艺术家的情感应该与国家、民族的利益紧密相连，应该与大众的情感统一，只有这样才能使作品具有民族性，才能实现个人情感与社会情感的融合，进而引发更多人的情感共鸣，提升作品的表现力和感染力。

中国著名的绘画艺术家徐悲鸿创作出了许多优秀的绘画作品，诸如《奔马图》《愚公移山》等绘画作品都深受世人的喜爱，其绘画创作源于对生活的深刻感悟和深度思考。徐悲鸿注重艺术的社会功能和社会价值，例如《愚公移山》这一寄寓爱国真情的精品力作，是其在抗日战争时期创作而成的，作品蕴含着徐悲鸿对于祖国和人民的无限热爱之情。徐悲鸿在中国流传了几千年的寓言故事中融入了自己的思想情感，并运用现实主义表现手法展现出了不屈不挠的民族精神。《愚公移山》这一作品具有强烈的艺术感染力，人们可以深刻感受到徐悲鸿对祖国和人民的挚爱。其在作品中所展现的强烈的爱国主义思想更是时刻震撼着人们的心灵，给当时痛失家园、处于水深火热的中国民众以强大的精神鼓舞和力量填充。徐悲鸿在《愚公移山》这一作品创作中融入了个人情感，并通过神话故事展现出了“人定胜天”的精神，其对时代命运的人文关怀更是引发了无数中国民众的情感共鸣，徐悲鸿通过绘画艺术创作激发中国民众抗战到底、争取全民族胜利的坚定信念，通过具有民族精神的绘画作品表现其对祖国和人民的无限热爱，绘画艺术创作成为了他表现社会情感的工具，丰富有力的笔墨语言也成为了其情感表达的有效载体。

三、绘画创作中情感表达的方式

（一）托物寄情

一幅优秀的绘画作品，不仅仅是作品画面所呈现出来的视觉效果，更重要的是作品画面所蕴含和传递的深厚情感，绘画艺术创作中的情感是影响作品艺术效果的重要因素。很多画家在创作中托物抒情，将事物的特征与主观情感有机结合在一起，将自身情感融化在事物上，通过画中事物的艺术形象直接或者间接地抒发和表达情感，这种绘画创作中的情感表现实现了情物交融。托物抒情是绘画创作中常用的情感表现方式，以情动人是绘画艺术的显著特征，绘画艺术创作者只有在创作中融入自身的真实情感，才能更好地引发受众的情感共鸣，才能创作出能够撼动人心的优秀绘画作品。

（二）笔墨传情

笔墨传情是中国传统绘画的特性，也是绘画创作中情感表达的主要方式之一。在中国传统绘画中，笔墨是画家塑造艺术形象的主要工具，也是抒发和表达情感的重要手段，以笔墨状物造型、以笔墨抒发个人情思意兴是中国画创作的显著特征。笔墨的运动、组合与变化在一定程度上是创作者情感的律动，既可以反映绘画创作中的造型、构图意趣，又淋漓尽致地展现出了创作者的情绪与心境，笔墨是中国传统绘画创作中情感表达最有力的工具。笔墨技法的运用可以体现出一个画家的创作水平和能力，忽视情感表现的笔墨是毫无生命气息的，只能是笔墨技巧的炫耀、笔墨功夫的展示。笔墨在绘画创作中的最大价值是承载创作者的精神气质、表现其内心丰富情感，在绘画艺术创作中过于注重笔墨技巧的应用而忽视笔墨情感的融入，或许会创作出具有完美画面的作品，但是作品也只是具有光鲜外表而没有灵魂的躯壳，情感和精神内涵缺失。

（三）以色传情

人们生活在充满色彩的世界中，不同的色彩可以使人产生不同的感觉，给人不同的情感暗示，色彩可以调动人的情感波动。对于绘画艺术而言，色彩是其不可或缺的外在表现形式，是最基本的组成元素，色彩的运用需要情感的支配，绘画艺术创作者将个人情感融入到色彩之中，并通过具有冲击力和感染力的色彩传递给受众，进而促进了创作者和受众之间的心灵沟通。文森特·凡·高在绘画艺术创作中的色彩运用别具一格，独特的色彩语言的运用可以带给受众强烈的精神震撼。他通过自身主观情感来用色，又通过对色彩的巧妙运用表达出其独特的内心情感，诸如《向日葵》《星月夜》《夜间咖啡馆》等经典绘画作品都具有强烈的精神震撼力。欣赏其作品，可以唤起受众心灵深处的思考。其中，《向日葵》在创作中运用了明亮、欢快的色彩来描绘花儿，绚丽的色彩和其火热情感的结合使作品画面呈现出了勃勃的生机。

四、结语

绘画创作是一种充满情感色彩的艺术创造活动，情感是绘画创作的不竭动力，是绘画创作的灵魂，情感对于绘画创作具有重要的影响。在绘画艺术创作中，创作者只有尊重并投入自身真挚的情感，以赋予作品新的生命力，才能更好地引发受众的情感共鸣。

参考文献：

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作者单位：

郑州工商学院