花鸟画中的写生方法及创作探究

2020-05-29黎孜孜刘坚

美与时代·美术学刊 2020年1期

黎孜孜刘坚

摘要：在中国，国画有着悠久历史。花鸟画作为中国画的重要组成部分，在中国绘画体系当中占据重要的地位。创作者在花鸟画创作的时候，需要掌握自身对周围事物所感受到的一些特殊体验，并且通过不同的写生方式以及创作方法进行表现，由此可见，写生方法与创作方式对花鸟画表现具有非常重要的作用。因此，文章以中国花鸟画中的写生方法及创作为重要的研究对象，探讨有效促进花鸟画发展的路径。

关键词：国画;花鸟画;写生方法;创作方式

“艺术源于生活”，从这当中我们可以深刻感悟到，艺术的创作与人们的生活密切相连。创作者在进行花鸟画创作的时候，同样也离不开人们的生活。在一些创作者外出写生的时候，对周围环境的了解、事物的感悟、观看的视角等等，都是自己创作的重要来源，针对这些内容，运用自己手中的笔勾勒出来的画面，展现了自己对生活的感悟，对人生的理解，对未来的向往。在现实的创作过程当中，作为学生，不仅需要掌握花鸟画的相关理论知识，更需要将实践融入其中，也只有这样，才能够更有效地促进中国花鸟画的创作。

一、花鸟画写生的重要性

（一）提升创作者的洞察力

对于花鸟画而言，其在我国已经悠久的发展历史，而且在创作当中具有非常突出的成就。艺术创作者可以通过自身独有的观察力以及洞察力，结合自身的创作手法和表现技巧，对自然界当中的花鸟、草木以及虫鱼等进行刻畫和表现。例如宋代的崔白、清代的齐白石等等，在花鸟绘画表现上有自己独有的创作风格和很大的成就。花鸟画创作大多是通过对客观事物进行描绘进而展现出来的，而在这过程当中，如果想要达到极高的艺术创作境界，就需要创作者花费大量的时间以及精力，对周围的客观事物进行观察和细腻的描绘，结合自身的体验和感悟，展现出花鸟创作独有的特点。而在这时候，写生就可以不断提升创作者自身的洞察能力，进而对周围事物有别样的感悟。

（二）提升艺术家的创作能力及创作水平

花鸟画的创作过程，也就是对自然界当中的事物进行改造和描绘的重要过程。艺术创作者可以在自我条件之下，对周围的事物进行观察，对自然界的花、鸟、鱼、虫等不同的事物进行研究，并且提取相应的元素，然后再通过笔墨进行表现。这种能够表现现实生活当中的客观事物动态的主要过程，就是实现审美创作的重要表现，同时也是进行艺术表达的重要发展过程。在后期的写生过程当中，艺术创作者可以通过对周围事物当中不同的素材进行整理和收集，观察并且描绘周围的相关元素，进而提升自身的想象力以及创作能力，构建出更为优美的艺术绘画作品。除此之外，写生还可以促使创作者更好地对周围事物的发展规律以及特点进行表现，是对周围不同季节、不同时间段、不同环境当中的事物形态进行了解，感受自然界的重要的发展环节，在不断写生的过程当中进一步提升艺术创作者的综合能力以及表现水平。

二、国画当中花鸟画写生独有的方法以及表现方式

（一）运用白描的方式进行表现

在花鸟画中，白描的方式和方法主要是通过运用线的纵横、粗细以及干湿这些不同的方式对花鸟所独有的艺术形态进行刻画。这样一种特殊的写生方式可以展现出几种不同的特点，即“意”、“形”和“神”。

“形”，就是在写生的过程中对事物的形态特点进行观察，主要是对事物发展当中的结构特点以及生长规律进行观察，进而在观察过程当中更有效地掌握外界事物发展过程的规律特点。创作者通过对这些内容进行观察，进而确定事物发展独有的艺术表现形态，对后期的创作和构建具有非常重要的艺术价值。

“意”，就是对事物发展过程当的意韵进行感悟。在创作的时候，艺术创作者可以通过对自然界当中不同事物进行研究，进而展现出来各不相同的看法。每一位艺术创作者都会有自己观察事物的方法以及特别的体验。也就是说，每一位艺术创作者在自身特有的研究视角以及独有的审美习惯的下，可以通过各不相同的艺术角度来对花鸟进行分析，进而感受到花鸟当中的特殊美以及特殊韵味，最后展现出事物特有的气质以及精神特点，引发欣赏者在心灵上的共鸣，这也是花鸟绘画和创作当中所能够达到的最高境界。

“神”，可以说是艺术创作者对事物创作所表现出来的精神理念。许多艺术创作者都可以通过手中的笔，运用线条的不同变化，展现出花鸟独有的神韵，进而带给受众不同的体验，让自己所刻画出来的画面有更大的艺术魅力。

（二）采用工笔画的写生方法进行创作

工笔画所表现出来的写生方法可以说和白描的方式有所相似，主要是通过创作者的身心感悟来了解周围的事物。首先，在运用工笔画进行创作的过程当中，需要对绘画的主题进行确定，明确在艺术创作过程当中所需要展现出来的表现形式。在花鸟画的创作过程当中，融入许多不同的题材，能够促使花鸟画的种类表现得更加丰富。想要更有效地对花鸟的形态进行描绘，进而促使这些事物形态表现得栩栩如生的话，运用这种方法则是非常困难的。由此，创作者需要在明确主题的过程中，注重对自己兴趣的融入，也只有这样，才能够更有效地对相关事物进行更加细致的观察，并且融入自己的喜好，感悟事物独有的美好。其次，需要对同一事物选择不同的观察角度，然后再进一步明确事物写生的一些方式和方法，依据各不相同的对象进行变化，并且掌握工笔写生中的一些规律，对一些较为复杂的题材按照相应的结构发展规律来进行创作。最后，注重对事物刻画的一些细节处理，并通过相对流畅的线条，对画面的墨色进行合理掌控，展现花鸟独有的形态特点，带给受众良好的想象空间。

（三）由点到面逐步刻画

在进行写生的过程当中，对于创作者而言，最忌讳的就是心浮气躁。在整个写生过程当中，创作者需要以一种平和的心态来对大自然进行感悟，将自己完全融入到自身所想要刻画的事物当中。在进行刻画的过程当中，可以由大到小、由远到近地进行刻画。由远到近主要指的是对事物进行观察的时候，要通过远处的景色观察一直到对近处的景物进行观察，只有这样，才能够更有效地对自然界当中的事物整体形态特点进行了解。由大到小的观察主要是注重事物当中的一些细节变化，这样是为了更有效地展现事物细节的变化，为后期的刻画打下基础。

三、花鸟画写生与创作之间存在的

主要关系

写生是绘画创作者对周围自然界的事物进行观察和了解的重要过程，是表现自己内心想法的重要表现手段，主要指的是绘画创作者依据自身对自然事物独有的感悟，将一些绘画素材进行运用。写生与创作之间所表现出来的关系可以采用“外师造化，中得心源”这样一句话来进行表现，同时也是进行国画创作过程当中最为重要的理论表现法则。在这句话当中，主要是强调绘画创作者需要尊重对自然界的事物发展，并且能够更加深入地对自然界当中的事物进行了解，通过创作者自身的加工进行表现。绘画创作者通过观察生活当中的事物，融入自身独有的艺术感悟以及情感内容，进而展现出特殊的艺术表现效果。

中国绘画大多都是从生活当中感悟进入创作出来的，但是作品的内涵又远远高于生活当中的事物。绘画创作者在针对现实生活中的一些客观事物进行刻画的过程当中，需要融入良好的艺术元素，并且突出自身的艺术特点，展现自己的思想。真正的艺术创作，并不是简简单单地对事物进行临摹表现，而是艺术创作者在观察外界事物的过程当中对相应的画面进行设计，进而进行创作。画家在对花鸟的创作和发展过程当中，不仅需要进一步了解事物独有的生理结构，而且要对其中的形态特点进行刻画，展现出事物独有的“神”的理念，提升事物刻画的内涵。对于创作而言，其自身就是针对写生进行升华和再次创造的重要过程，也只有把握好写生与艺术创作之间的关系，才能够更有效地促进绘画的提升和发展。

花鸟画在后期的创作和表现中，可以说写生与创作是紧密相连的，并且相互促进的。绘画创作者通过训练自己的写生技能，能够进一步提升自己的观察能力和表现技巧，进而融入自己的理念，通过娴熟的技巧构建出良好的内容，带给欣赏者不同的心理体验。

四、结语

综上所述，在花鸟画的绘画和创作过程当中，写生能够促进艺术创作的提升。创作者通过自身的不同感悟，在尊重自然的背景之下，结合自身独有的创作风格以及表现形式，更有效地传达自身对艺术的追求，进而展现出更为优秀的美术作品。

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