尤泓斐：从呼兰到米兰

紫 茵

很久没在国内舞台听她演唱，这是去哪儿了？—意大利。

中央歌剧院女高音歌唱家尤泓斐，2018年9月至2019年9月，在意大利米兰威尔第音乐学院访学深造。她这一年忙于学习，一次、一天都没回国。9月26日，在米兰伦巴第大区市政府音乐厅成功举办“我和我的祖国个人独唱音乐会”；9月28日回到北京；10月2日飞往包头。还没倒过时差，即加入陈蔚团队，开始进入紧张排练，在歌剧《双翼神马》（音乐会版）中领衔女一号铁花。

这个角色是这一年来，尤泓斐接到的第一个中国歌剧角色。铁花唱段很多、戏份很重，10月12日首轮首演，女一号表现出色、大放光彩，引得包头观众好评如潮、纷纷大赞：真不愧国家级大腕，唱得真好，演得真棒！作为一路从2003年郭文景歌剧《夜宴》里的红珠、2009年民族歌剧《白毛女》里的喜儿、2011年原创歌剧《再别康桥》、2015年西方经典《茶花女》里的薇奥列塔等中外歌剧听过来的老朋友，在铁花的歌声里我听到了尤泓斐的可喜变化。她，在舞台上更强大也更自信，更有实力也更富魅力了。

《双翼神马》，从彩排到演出，尤泓斐上台顶着连唱五场。结束任务回到北京，10月17日，我们相约王府井一家咖啡厅。两个人都有些急不可耐，我想最早知道、她愿最先告知，这一年，在米兰游学的经历和收获。但这次访谈的话题却始于铁花、落于萧红。中央歌剧院即将上演歌剧《萧红》，她，又是领衔主演女一号。

在《双翼神马》中饰演铁花（摄影：国光）

满怀感恩之心展开双翼

在中国歌剧女高音中，无论形象扮相，还是声音造型，尤泓斐无不具有相当高的辨识度。她的独特优势不仅在于其身材高挑、丰唇皓齿、歌喉出众、美目传情，更重要的是，从《白毛女》到《茶花女》，她演过十九部中外歌剧，在民族声乐和“美声”歌唱之间，穿越中自觉自为、横跨时自由自如。若论“第一”和“唯一”，尤泓斐也算特殊个例。她是第一也是唯一连续八年在北京大学举办“艺术之旅”的歌唱家，北大百年纪念讲堂授予其“荣誉艺术家”称号；她是中央电视台音乐频道评选的“中国十大女高音”之一。曾应邀同中国交响乐团合作，在贝多芬《第九交响曲》和莫扎特《安魂曲》中担任女高音领唱；曾包揽顾长卫电影《立春》女主角王彩玲全部唱段，并为《甄嬛传》（美版）演唱主题曲。还是“世界三大男高音”之一卡雷拉斯北京独唱音乐会唯一的“美声”助演嘉宾。

在“中国十大女高音”中，尤泓斐以其超凡脱俗的实力与魅力，举办个人独唱音乐会的频率密度也十分罕见，如“‘让我靠近你’— 尤泓斐2006北京独唱音乐会”和同名“2007深圳独唱音乐会”，“2008北京‘蓝调晚妆’大型音乐聚会”、“2012‘从白毛女到茶花女’哈尔滨之夏独唱音乐会”。因为对家乡故土的深情厚恋，2017 年她又举办了“外国经典歌曲、歌剧作品哈尔滨独唱音乐会”。那一年，正好是尤泓斐离开家乡，考上中国音乐学院的二十六年。相隔五年，在哈尔滨两次举办个人独唱音乐会，她都满怀着感恩之心。“我永远都不会忘记我的家乡，我特别希望多回去，用我在北京这些年的学习成绩、用我的艺术成果回报生我养我的这片黑土地。”

尤泓斐说她取得今天的成绩离不开母校、离不开恩师，在中国音乐学院就读五年，歌剧系郝季华、张牧教授为其打下坚实的专业基础。表演教研室主任陈蔚教授，则将她一步一步带上歌剧舞台。“我永远感恩我的先生！”尤泓斐尊称陈蔚“先生”。在歌剧艺术道路上，先生给予泓斐全方位、多维度的导引极为关键，这种帮助影响一生。“如果没有恩师的精心调教，我不可能在歌剧舞台上走得这么顺，走到这么高。”在尤泓斐主演过的十九部歌剧里，陈蔚的作品占了五部，虽比例不算高，但以导演和主演的合作，她们确是一种心灵默契的特殊关系。“这就是我欣然接下《双翼神马》女主角的理由和动力吧。”

在米兰紧张准备个人独唱音乐会时，陈蔚亲自“点将”，希望泓斐主演歌剧《双翼神马》女一号，一声召唤、一道“军令”，尤泓斐感到“压力山大”。她不能拒绝，答应了先生之后，她才看到剧本和谱子。“我觉得铁花这个人物，她跟我很像。这个角色非常合适我，一个中年女性，一个职业女性，既要顾及事业，又要兼顾家庭。虽说职业不同，但人生的经历和人生的节点非常吻合。”泓斐不愿意匆忙上阵，陈导一直鼓励：你行，肯定没问题！“既然先生对我有这么大的期望，我不想让她失望，我也就抱着挑战的心理，接了。”米兰音乐会本身准备已经非常紧张了，还要看“神马”的剧本、默铁花唱段的音乐。“有先生亲自坐镇，我应该有信心把这部戏演好。”

《双翼神马》（音乐会版）公演时间不可能推迟，“我就像子弹上了枪膛，不可以退缩。高炉—‘包钢’离我很远；但，铁花— 人物，离我很近。只要稍有空闲，我满脑子都是她在歌唱。”米兰时间，9月26日晚上八点独唱音乐会开始，两个小时结束，“可以说十点之后，我就在想‘神马’、想铁花了。回家收拾行装，赶往机场。”在米兰飞往北京的九个小时里，尤泓斐差不多用了七个小时看谱子。“我为了这部戏，一刻都不能在米兰多停留。我不能让陈导着急，更不能因为我而延误了排练。”9月28日回北京，10月2日飞包头，十天时间把谱子全部背下来。“演铁花这个人物，我没有太大压力。重要的是音乐，要用音乐打动人！”虽然时间非常紧迫，泓斐还是要求去“包钢”下生活，“因为铁花的唱词，那些术语对我来说太生疏、太生硬了，必须体验一下生活再唱铁花，可能角色就会变得鲜活”。戴上安全帽，走进钢铁厂，看轨梁厂车间红红的钢梁，怎么出来？再看看“包钢”发展的历史，怎么从稀土、从矿物质熔炼铁水变成钢材，再通过模具塑型……终于感受到这个铁花，她的形象应该是啥样。

米兰独唱音乐会后，与钢琴伴奏斯文特拉娜女士合影

泓斐感恩先生给了自己一个非常好的机会，优秀而成熟的歌剧演员，在技术上没有太大难度和挑战，“最大的需要是自己必须快速转化成为铁花，在舞台上才能游刃有余地发挥音乐上的优势，更亲切、更自然地讲好这个故事，我，更像是一个真正的‘包钢人’”。这个快速适应的过程，非常考验演员的功力和能力。尤泓斐交出一份令所有人都满意的答卷，《双翼神马》成功演出，铁花功不可没。她并未因从意大利刚回来就舍不得放下身段，而是从剧情、人物出发，绝对不用洋腔洋调唱铁花，所以，她的铁花同时也受到“包钢人”、包头人的真诚欢迎，赢得了满场最多、最响的掌声。

满怀朝圣之心远赴米兰

在国内已经演了二十多年歌剧，怎么会想起来要去意大利？

意大利是歌剧的故乡，在尤泓斐心目中，威尔第是她最崇拜敬仰的歌剧作曲家，《茶花女》是她最早接触的一部西方歌剧，薇奥列塔也是她饰演的第一个西方歌剧女主角。

1991年考上中国音乐学院，但歌剧，在这个呼兰姑娘脑子里，毫无概念。一年级新生听五年级毕业班唱《茶花女》，“我的师姐师哥，郑家琴演薇奥列塔，李玉宝饰阿尔弗莱德。演二幕一场，那个印象太深了，我能记一辈子”！尤泓斐跟着薇奥列塔流泪，哭得稀里哗啦。“我当时内心的想法，在毕业时，我也要演这个戏！”五年之后，她果真主演了《茶花女》，而且是陈蔚老师给毕业班排的这部戏。这部戏让1996版的薇奥列塔“中”了中央歌剧院的“招儿”。他们去学校物色新演员，回去说是看中了一个好演员，尤泓斐又会唱又会演。

尤泓斐进中央歌剧院主演的第一部歌剧就是《茶花女》。第一次出国走到最远的欧洲国家、茶花女生活的城市。小仲马原著《茶花女》有真人原型，她是一定要去看一看原型在巴黎住过的房子，“我想象着她曾经的生活，感受着她留下的气息，相信，很多机缘巧合并非偶然”。尤泓斐对这个角色越来越有独到心得，表演越来越到位。她塑造的薇奥列塔，自成一格，独具特色。男高音歌唱家王丰，曾与多位女高音搭档演出这部威尔第名作。尤泓斐的表演仿佛薇奥列塔“附体”，在舞台上总会带给男高音一种强烈而特殊的“化学反应”，面对的、怀抱的难道不是活生生的阿尔弗莱德的恋人？

这些年，尤泓斐主演的歌剧都给人留下很深的印象，“但我一直觉得自己在歌剧艺术上还不够完美，歌唱技巧存在着没有解决的问题”。从中国音乐学院歌剧系毕业，演过西洋歌剧却从未去过歌剧的故乡意大利，“这也是我一直没能完成的心愿、一直不能释怀的一件大事”。国家公派访学年龄上限为五十岁，尤泓斐决定赶在这之前抓住机会的“尾巴”，实现这个愿望。她毅然放弃大量演出，在整整五个月里，全脱产跟班“疯狂”恶补意大利语。“我的同学都和我的女儿一般大，十五六岁，我可是全班年纪最大的学员。”

尤泓斐不想只是通过国家公派出国镀金，“我要真正去寻找歌剧的‘根’，在意大利学习意大利的唱法，掌握歌剧表演艺术的奥秘”。她为了学好意大利语，开始每天早上坐地铁，每天上五个小时的课。还有，必须参加无法推脱的重要演出，下午回家换上戏装，从学生又变回一个演员。经常作业做到午夜或凌晨，美丽双眸严重损害，视力急剧下降还得配戴眼镜，女演员更像个女学者了。“如果想真正学到本事，只有自己强大，不靠翻译，我才可以和老师自由地交流。”

终于能够出去了！“我没托任何人走捷径，自己按照程序，在官方网站上，一步一步填表申报材料。”最后一步需要歌剧院派送时，尤泓斐找到领导审批。2018年9月28日飞往米兰，2019年9月28日飞回北京，这一趟，365天，一次、一天都没回国来。“在米兰，已经是一天当作三天过，这样都觉得时间不够用。总觉得有太多的东西需要学，有太多的东西值得学。”买站票看斯卡拉歌剧院演出季全季的歌剧、芭蕾，还有从女高音到男低音的独唱音乐会。第一次走进斯卡拉歌剧院看第一部歌剧《埃尔南尼》，尤泓斐特别兴奋。“这个舞台对我太有吸引力了！音乐一响起来，那种精确度是只能在CD里才能听到的效果。我想我如果是这个舞台上的一员，该多么幸福！”演出季开场大戏《茶花女》，尤泓斐连看四场，最后是多明戈演老阿芒两场。“我也成了追星族，第一次在舞台后门排大长队，举着大海报等多明戈签字。”一名学生、一名爱好者、一名崇拜者，在门外等候见偶像是怎样一种心情？尤泓斐想体验一下，很幸福也很兴奋。

米兰独唱音乐会后，与声乐老师蒂齐阿娜·法布拉奇妮女士合影

米兰酒店105房间，威尔第在此生活、写作直到最后去世，需要预约参观。平日里尤泓斐穿着朴素，平底鞋、双肩包，大书包里塞满谱子。那天要去拜谒威尔第，她特意换上高跟鞋、长裙加披肩，戴上项链、耳环、戒指。“我想，我去看他，一定要很正式、很漂亮，盛装前往。”满怀朝圣的心情，尤泓斐假扮访客穿过长廊，在105房间外轻轻敲门，想象威尔第在屋里说“请进”。她轻轻推开房门，用双手摩挲威尔第的桌案，感觉上面还留着他的温度、他的气息……尤泓斐默默告诉威尔第，“我来了，我是一个中国的歌剧演员。中国的观众也都那么爱你，因为你给我们留下那么多伟大的作品。感谢你把所有歌剧女主角都写得那么好，你让我站在舞台上，那么美。”尤泓斐现在似乎更了解他，更懂得他。“我那么爱他和他的《茶花女》，想让他赐予我他的灵感，他能让我再演唱他的作品时，更能如他的初衷心愿，更精准的地表达他的音乐。”尤泓斐静静伫立，默默祈祷，好像威尔第听得到她的心声。“他在看着我、欣赏我、向我微笑……那一刻，我真的太幸福了！”

满怀崇敬之心仰望偶像

在歌剧生涯中，能主演《茶花女》中的薇奥列塔，尤泓斐觉得是莫大的幸运。更幸运的是，来到米兰，声乐老师蒂奇阿娜·法布拉奇妮本人就是一个了不起的薇奥列塔。继卡拉斯之后，她是最受观众欢迎、最被权威认可的《茶花女》，曾领衔该剧演出150多场。尤泓斐说，这位老师很多地方音色酷似卡拉斯，听她在斯卡拉歌剧院唱《他也许是我渴望见到的人》，经常会恍惚，她是谁呀？卡拉斯又回来了吗？

意大利老师给尤泓斐上课要求非常严格。面对一个中国女高音、歌剧艺术家，蒂奇阿娜恨不能把自己的艺术经验全部教给尤泓斐。她充分肯定尤泓斐的声音类型、形象气质，非常合适演薇奥列塔。“但她说我演唱感觉有些累，她要帮我解决这个‘累’的问题。”尤泓斐最大的希望就是让自己歌唱像说话一样轻松。“我真的是找对了老师，她可以让我的歌唱进入自由王国，帮助我一步一步接近歌唱的最高境界。”

一年访学时间一眨眼就结束了，蒂奇阿娜十分舍不得尤泓斐。“她非常想把她的《茶花女》全部教给我，她说，你是我一生中不能忘记的好学生。我跟老师说，您的《茶花女》我还没学完，我还会继续自学啊！”尤泓斐认为自己现在还不够好，“正确的歌唱方法是一门科学，它不可能、也不应该速成。我觉得我刚刚入门，需要三年时间天天温习、坚持练习，才有可能达到老师要求的标准”。《双翼神马》的铁花受到专家和观众的认可，但泓斐自谦说：“这不是我最好的状态。如果把我老师的东西学到了、掌握了、巩固了，我可以有更好的状态。”

尤泓斐希望在米兰画上一个完满的句号，正好适逢喜迎中华人民共和国成立70周年大庆，伦巴第大区政府对她的提议热情响应大力支持，表示中国人在意大利演唱意大利歌曲，非常有意义，他们愿意和她一起欢庆这个中国的节日。“我的老师特别高兴，马上帮我准备曲目。因为外国人习惯看节目单，只有对你的剧目、曲目感兴趣，才会听。”前面的艺术歌曲、歌剧选段演唱之后，最后两首拿坡里民歌，全场听众都欢呼起来。因为拿坡里方言和意大利别的地方发音不同，非常难，而一个外国人唱拿坡里民歌是难上加难。泓斐最高兴的是《小嘴儿》和《请不要哭泣》两首歌刚刚唱完，下边有拿坡里人说，听她的歌声就像回到了家乡。

她演唱的两首中国歌曲《那就是我》《我和我的祖国》，从合乐开始就让意大利“Coach”（艺术指导）深受感动，虽然并不清楚文辞的内容，单从音乐理解，她就流泪了，女高音唱出了一个游子在异乡思念祖国亲人的真情。她说这个作品写得太棒了，泓斐把谱子送给她作为礼物，她非常喜欢。在艺术指导为泓斐准备作品时，“我每首都像在第一次唱。从大学到毕业，开始唱、一直唱了这么多年。她给我做音乐作业时，一切清零，从零开始。咪咪我只演过片段，从人物、从音乐，第一次听到她对我这样要求。”早先演唱这些作品，从各种版本的唱片、影像学的比较多，在意大利不用各种版本，只要尊重音乐，音乐最本质的灵魂。蝴蝶、柳儿、咪咪……都从零开始。尤泓斐特别希望年轻人能真正走出去学习，“镀金，太亵渎艺术。学到真谛，方能炼成真金。只有真金，才不会掉色、变色” 。

从意大利回国后，尤泓斐在中央歌剧院开排的第一部、也是她在本院主演的第五部原创歌剧—《萧红》，距离演出又是不到两个月。“音乐？郝维亚老师写得真不简单，非常有难度、有深度，我必须静下心来好好准备。”她最早接触现代歌剧是郭文景的《狂人日记》和《夜宴》，音乐绝对不是《茶花女》或《白毛女》。“这样的作品对我来说，越难越有创作的空间，我喜欢、我愿意接受这样的挑战，有很多想法，我相信自己都能够实现。”

尤泓斐和萧红，真正小老乡，黑龙江哈尔滨呼兰县（区）的出生地。“我和她都是喝着呼兰河水长大。很小的时候，萧红这个名字就在我心里埋下种子。”读长篇小说《呼兰河传》，在呼兰县“萧红文化节”唱赞美萧红的歌曲，“现在，我还能哼出这个旋律。我对萧红有一份特殊的感情，她是我们家乡的骄傲”。尤泓斐心底有一个迫切愿望，想让萧红成为歌剧里的艺术形象。“我们呼兰区时任宣传部部长毛猛平是一个萧红迷，她兼任萧红文学研究会和萧红故居的领导职务。”形成创意和确定立项的过程非常艰难坎坷，“前期是我和这位大姐，两个女人四处奔走呼号，拼力寻求赞助。萧红这个戏真是和她的命运一样曲折……”泓斐认为，萧红不单属于呼兰，她应该属于中国、也属于世界。黑龙江有这部戏留下来、传开去，她会成为引起关注的一张文化名片、一个文化事件。只要萧红能从她的书里走出来，无论经历多少艰难阻碍，在她成功出现在歌剧舞台的那一刻，这种喜悦会将所有痛苦全部冲刷干净。一个从呼兰走过来的歌唱家、艺术家塑造一个从呼兰走出去的文学家、思想家，这是一件特别有意思、非常有意义的事情，在中国歌剧史上可能仅此一例。

这些日子沉浸在激奋中的尤泓斐说，她一定要把有效时间全部用于《萧红》。因为有太多的期待，呼兰的、省里的、同行的、老师的期待，“天上的萧红也在看着我吧？！一种使命、一种责任，我一丝一毫不能放松，一定要把这个戏唱好、演好”。那一刻，尤泓斐的眼睛闪耀着一种别样神采。萧红，已然在文坛上成为一座丰碑，愿她在舞台上焕发新的辉光。