动画导演的空间处理研究

摘    要：动画片不是从现实生活中截取空间，而是创作者在纸面上发挥最充分的艺术想象而营造的艺术空间，呈现一种开放性的艺术思维，因而，动画创作者有着充分的想象自由度，艺术创作灵性能够得到很好的体现。本文就动画片的空间设置问题进行专题讨论，将对动画空间设置的多种可能性进行粗浅研究，以进一步在创作实践中对动画空间的设置作新的探索，也许还能对兄弟片种起一个抛砖引玉的作用。

关键词：现实物质空间;梦境精神空间;二维绘画空间;银幕空间;网络空间

动画片并不是横穿现实生活的空间，而是在纸上最大限度地发挥艺术想象力，提出开放的艺术思考，由创作者创造的艺术空间。因此，动画制作人充满了想象的自由，可以很好地反映艺术创造的灵性。本文对动画空间的设定有着特别的讨论，对动画空间的设定探索更多的创造性空间，并希望起到积极正向的影响。

一、多维空间的转换的处理方法

1.三维空间立体呈现

二维空间平坦而非现实空间。因此，二维图像又缺乏三维图像的真实性，而是象征性表达。直到文艺复兴时期，人们才开始从科学的角度观看艺术作品，出现了更符合科学观点的三维空间。从那以后，绘画从空间进行了描述，透视法是测量绘画的重要尺度之一。欣赏绘画时，人们的视觉习惯逐渐隶属于立体空间。

现在更好地符合视觉习惯的这个三维空间原有的动画系列中广泛使用了。三维图像是建立现实感的视觉基础。当需要正确表现物体图像的自然属性时，三维表现更真实的提供了基础。

二维空间和三维空间相互转换，产生强有力的视觉冲击力。如《牛仔》动画片对时空处理的高度假定性及夸张性吸引着大批的观众，同时也显露出动画的一些局限性，即不如故事片等其它片种能对生活进行细致入微的描绘。所以，我们在创作动画片时应扬长避短，以丰富的想象、极度的夸张来吸引观众。动画的空间应该是创作者重新结构的，而不是一味地抄袭客观自然。这就具备了独立的美学价值。

动画空间的多义性是建立在绘画空间多义性基础之上的，可以表现单纯的二维平面空间、单纯的三维立体空间、以时间为单位的四维空间，更可以是多种空间的混合形态。只要画面的错觉表现到位，能够符合人类日常生活的观察，人们就会对画面上的错觉空间深信不疑。因此，从理论上讲，动画电影中的空间性质是可以任意表现的。

二、超现实空间的处理方法

1.梦境空间

弗洛伊德相信梦是人们潜在意识的欲望的实现。它为《红辣椒》的梦想空间奠定了基础。影片依靠习惯上的视觉经验和心理上的认同感，可以获得现实的合理的空间经验。对艺术的美学思考和观众的识别机制是对后者的一种心理建议和经验。超现实的构图形象的成功是激发听众的潜意识，与过去的经验越一致，就会与我们产生共鸣。

我们将运用美学的对真理和现实共存的想法，比较一些国内外的动画，很多作品是有意识地或不自觉地符合他们的特性的。视觉本身就具有空间的选择、构成、完善和判断的特性。动画艺术家通过这种方式，从传统的单向传递到作者的创意性的双向交换结合观众反馈，这种空间处理特定表现即是使用空白背景。

阿达在《美术电影创作研究》一书中写道：“假定性的现实主义。”他引用一位僧人挑水的例子。担水的行动并没有从特定的环境中表达，而是通过僧人向左走几步，然后转身向右走几步又左转走几步，这是传统戏曲中常用的虚拟手法。这种相似却也不是偶然的。动画片的高度假设性艺术特点和中国传统美学所表现的打破外界束缚，强调内部因素相似。具有极大张力的表现性，不拘一格去表现时间和空間，赋有丰富的想象力、表现力，使观众联想的结果不仅具体化了概念，而且使动画语言更加准确、有力。故而动画导演表达超现实题材的动画时可运用梦境空间的处理手法。

2.网络空间

随着网络的普及，在有关网络空间的诸多定义中，虚拟不再是主要内容，取而代之的是网际交往。因特网及随网络而生之种种现象的功用，在于制造出能够提供互通经验的环境。《红辣椒》在网络空间中的叙事和表现为该空间下了一个超现实主义的定义——网络空间仍是物质空间的一种，并非虚拟，网络媒介本身只是一个接口的概念。《红辣椒》中的多重镜像表达非常成功，反映出社会文明进程中普遍存在的精神困境、潜意识欲望表达以及自我认同的缺失，影片充满了浓郁的人文主义关怀和颇具特色的隐喻与象征，这种超现实主义手法和黑色幽默方式非常符合现代人口味，不过如果对于弗洛伊德理论以及梦境现实关系隐喻表达不够熟悉的观众可能会看的一头雾水，这也是影像化超现实表现手法的一大弊端。1

影片在对大量名画进行戏剧化效仿的同时，为平面空间展现了与动画中“ 格”的性质相同的纵深空间。所有的画作都只是“画框”和“深度”，角色可以自由出入，定格。动画导演可以运用网络空间定格这种动画艺术彰显其特有的表现能力。

3.画外空间

超现实的空间动画片开放性的空间还包括画外空间的利用。有这样一个大家都很熟悉的故事，有人请齐白石先生画一幅“蛙声十里岀山泉”的画，大师最后的完成画面是一群蝌蚪顺着小溪游岀山谷。这幅画揭示给观众的画外空间是在画的纵深。这给我们的启发应该是很大的。画外空间是画面空间的一种外延，因为空间延续到画面之外，创作者就有了更大的创作空间。

在动画片《打碎一只蛋》中，作者用漫画的手法，画一个人在用餐时，几经努力，终于敲破了一只鸡蛋的壳。同时，他的屋子也受到外来的猛烈敲击。观众自然能感到画外空间的存在，动画导演的这种的空间处理，带给观众的是一种幽默的体验。

4.银幕空间

动画空间结构的开放性与动画艺术思维的开放性一致，目的是突破封闭的画面空间，并与观众进行最终的沟通。动画艺术家不会被动地模拟空间，但可以根据自己的意志设定空间。这样的空间是假设的，是艺术家在幻想的基础上建立的空间世界。他们的作品完美地展现了动画片中巨大的艺术表现，但同时扩展到了整个电影，这种概念也深入了整个影片之中，这种通过银幕空间的表现手法可以拉近影片与观众的距离突破空间的设定限制。

三、矛盾空间的处理方法

荷兰画家埃舍尔在作品中首次引用了矛盾的空间。他与传统观点相比，建立了一种“平面透视学”观点。并发表独到的见解“只要平面允许，新的空间形式就有存在的理由”为了在图画纸上制造非逻辑的空间，他采用了数学规则。2

于是，我们能看到诸如《凉亭》和《瀑布》之类让人叹为观止的画面，这样的画面只能存在于艺术家的想象及他笔下的纸面上，是任何一个能工巧匠都不能复原成模型的。这种矛盾的空间关系，在画面上看不见任何缺陷，各部分描写得都很精确。但它打破了观众原有的空间位置，把观众带入了魔术般的想象世界。观众在被视觉欺骗后得到一种满足，并高度评价作者作品中饱含的创造性。

"银幕上失真的、假定性的空间影响着观众对运动和时间的感受。"人们从生理上，身体上，心理上都有新的关联性和逻辑推理。从三维空间派生出来的自相矛盾的空间，具有很强的表现力和思辨色彩，很好的调动观众的视知觉，搭建起一座贯通现实与虚幻，抽象与具体的视觉纽带桥梁。

动画片中矛盾的空间运用，比较容易产生动画独特的空间节奏，变幻的空间互相衔接。动画导演可以通过矛盾空间节奏的变化引起观众情绪的节奏变化，加深了观众的对主题的理解，也是对动画特性的一种印证，可将矛盾空间的可见性和不确定性表现得淋漓尽致。

而在动画电影中动画艺术在空间处理上的这些特点并未得到影院动画创作的大量利用，镜头绝大多数还是以模仿再现性电影镜头为主，夸张和戏剧化的镜头被极为谨慎地使用;综合性空间也多采用蒙太奇等剪辑手法来营造，在一个连续镜头中任意表现景别和景深变化的画面极少出现; 而不同维度的空间的跳跃更是只有在艺术短片中才能被欣赏到。

因为叙事是电影艺术中最重要的内容，动画画面独立的艺术表现是为叙事服务的，当动画艺术作为电影被公众理解的时候，其叙事性是观众最关注的对象。无论哪种类型的动画电影，都应遵循“在熟悉中寻求陌生感”的原则，正如著名电影理论家伊芙特·皮洛说过：“我们并不知道我们看到了什么，恰恰相反，我们知道什么才会看到什么”。3以上三个动画空间表现特点都摆脱了人們习以为常的视角、视点、运动方式等视觉经验，虽然这样的画面能够产生极强的视觉冲击力和新鲜感，但大量使用会消损影片的真实感，同时降低观众对影片产生置入感的可能。所有电影人都希望观众的心灵能够感受到它的真实。无论何种题材的影片，博得观众的信任进而从不同程度引导观众是维系其上座率的根本。在观与演的过程中，观众被置入影片叙事的程度对于影片的成败至关重要。所以，为使动画电影观众能够获得因置入感而产生的审美愉悦，它必须以叙事为主导，服从于电影的叙事表现原则，克制地使用动画表现技巧，避免观众不必要的跳出影片叙事回到自己的座位上。

注释：

1 这句话来源于轨道定影现实与梦境的完美融合

2引字论埃舍尔艺术中矛盾空间的“错位之美”.道客巴巴

3此段源于解读大众心理密码.类型电影探魅

参考文献：

[1] 贾亦男.浅谈动画与空间，《黑龙江科技信息》

[2] 王张博健.奥斯卡最佳动画短篇研究 ，《山东师范大学》.2017年

[3] 陈晨.虚幻与现实，华东师范大学.2010年

[4] 戚宏.网师园的空间分析.《同济大学》.2006年

作者简介：范翔石（1992.1.13—），女，汉族，籍贯：辽宁沈阳，中国人民大学，学历：本科毕业，硕士在读，当前职称：无，当前职务：销售经理，研究方向：设计艺术学。