吉野德丸《我对民族音乐学历史的回顾》简评

王丹

【摘 要】本文是对日本音乐学者吉野德丸（Yosihiko  Tokumaru）在国际民族音乐学学会（SEM）50周年纪念大会一篇主旨发言的简要评述。文中，作者回顾和反思了自己对民族音乐学研究理念、方法学、田野伦理等基本问题的学习、积累与践行历程，勾勒出日本学界民族音乐学学科建立和发展的历时变化特点，其中作者从探索日本传统音乐的历史、规法、风格等问题的本土研究立场出发，强调有选择地甄别借鉴西方民族音乐学理论方法为“我”所用的做法，值得中国学界反思和借鉴。

【关键词】民族音乐学;历史发展;田野回馈;本土立场

中图分类号：J607 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）13-0042-02

一、文章内容简述

（一）学科的本土化历程

相比西方民族音乐学在中国的发展历程，该学科在日本学界的建立更早始于二战前。在文章前言部分，吉野德丸首先回忆和感恩了对其个人学科意识产生影响颇深的一些早年经历。

受欧洲比较音乐学（民族音乐学前身）影响，二战前的日本学界出现了三位里程碑式的比较音乐学家及其研究成果：致力于对日本传统音乐调式音阶抽提和系统研究的学者Uehara  Rokusiro，19世纪末发明纯律风琴，并以此为提出“音分制”的英国物理学家埃利斯，提供日本传统音乐风格重要信息的学者Tanaka Syohei，从生理学、历史学、民族音乐学视角展开日本传统音乐研究的学者Tanabe Hisao。他们利用比较音乐学的方法对本国传统音乐进行的探究，对后学予以不断汲养的同时，也树立起借鉴相关理论与方法探求本土音乐问题的研究范式，为学科在日本的建立和发展积累了重要智力成果和方法学启示。

尽管比较音乐学这一学科名称在20世纪50年代被民族音乐学所取代，但这个来自北美的学科称谓并没有在日本大学教育及研究体系中得到认同，日本学界不仅仍然沿用比较音乐学这一称谓，且该领域的一批经典文献如萨克斯（Curt Sachs）的《乐器学》（1930、1959），霍恩博斯特尔（Erich von Hornbostel）的《关于比较音乐学的诸多问题》（1905）等学者的著作一直是学科思维与方法训练的主要教材。作者指出，正是基于上述学习经历，作者建立了音乐学学科“对所有关于音乐的研究”的属性认知，而非当时北美学派对该学科持有的“历史音乐学”这一偏狭理解。

（二）个人研究实践

吉野德丸的主要研究领域为日本传统音乐的形态研究、亚洲传统音乐比较研究，他对日本传统音乐记谱法及音调体系的分析法等内容的学习都得益于前述三位日本比较音乐学家。同时，作者还向如三味线音乐的音调体系与旋律类型的当代实践和音乐术语比较，日本与其他亚洲国家音调体系的比较研究和田野考察等领域拓展。

20世纪70年代，作者接触到北美民族音乐学学者孔斯特（Jaap Kunst）、布莱金（John Blacking）、梅里亚姆（Alan Merriam）等学者的著述，受到学科研究思维和方法学启发，在与本土传统音乐研究实践经验的对话中形成了对学科研究方法和思维的理解。

梅里亚姆对音乐行为（生理的、语言的、社会的、学习的）的分类加深了作者对本土传统音乐的认识，作者由此提出将音乐社会学、音乐心理学、民族音乐学等音乐学分支学科整合为“行为音乐学”，使其作为与系统音乐学、历史音乐学平行的，且可为两者提供重要研究辅助的另一音乐学分支的想法。然而随着研究经验的积累，作者逐渐察觉到该理论存在的问题——梅氏对音乐行为的分类没有考虑音乐家对其自身音乐行为局内说法。作者在对日本传统音乐的研究中不仅开始重视直接跟随音乐家学习演奏技艺，了解音乐形式的口传传统，还将音乐家对其行为的表述和解释作为研究的重要依据。

（三）田野伦理问题

师从本土音乐家进行演奏技艺的学习和研究经历，让作者直面田野考察中的伦理缺失现象。作者在文中批评道：有不少和他一样曾受教于局内演奏家三味线演奏技艺的学者，有能力录制和发行唱片，但却很少将这些学习成果回馈给自己的老师。作者为此曾数次在学术会议上倡导“学界应使用田野考察地区的当地语言来撰写文章概要”以向给予他们研究巨大帮助的当地人表示尊重和感谢，他在20世纪90年代参与越南传统宫廷音乐的保护工作中，更是对其“田野回馈”理念的一次典范式践行。

1994年作者与其同事受邀参加一个越南传统宫廷音乐的保护项目。当项目研究小组调查发现越南传统宫廷音乐在20世纪后半叶遭到了严重的冲击，而几近消亡，但唯一庆幸的是少数年岁已高的宫廷音乐家仍健在，作者与合作者共同在越南顺化（Hue）大学开启了一项教习越南宫廷音乐的课程，并积极为项目筹措项目资金支持。直至2000年，已有11位学生从该课程计划中顺利毕业，该项目后续由越南教育部负责继续执行。项目之外，他们还实行了一系列旨在保护越南传统宫廷音乐的举措，如为音乐家提供教授演奏技艺场所，启动“越南口头与非物质文化遗产研究与少数民族影像保护的培训计划”以宣传推广越南传统音乐，举办学术研讨会以吸引年轻学者进入古村落进行考察研究等，该项目使吉野德丸更为深刻体会到民族音乐学家在传统音乐保护和传承中的角色意义和责任担当。

二、文章简评

（一）学科本土化

20世纪70年代末，上海音乐学院廖乃雄、罗传开等人率先通过对日本民族音乐学著作的翻译引进，间接将西方“民族音乐学”的学科及其相关理论和方法向国内音乐界介绍，后又有一批有关该学科理论和方法的西方经典论著、音乐民族志著作被陆续翻译出版。自此，在以对谱、器、调、律的历史考据和对音乐旋律的形态分析为两大主流的中国传统音乐研究局面，被民族音樂学的异军突起而打破。