声乐作品中常用装饰音的演唱技巧分析

钟磊

摘要：装饰音在声乐作品中是起点睛作用的音符，是起细节作用的，它演唱的好坏直接关系着一首声乐作品演唱的成功与否，装饰音演唱好坏也是检验歌唱者演唱技巧的一个标准，本文将对日常声乐作品中经常出现的连音、顿音、跳音、滑音等装饰音演唱技巧进行分析，希望对声乐学习者在演唱装饰音时有所帮助，以此把声乐作品演唱的更加完美。

关键词：装饰音;演唱;技巧

一、声乐作品中“连音”的演唱技巧

连音在声乐作品中其实就是两个或两个以上的音符用一条向下弯曲的弧线（名称为连音线）连在一起，连音是声乐作品中组常见，也是使用最多的装饰音，尤其在抒情类声乐作品中的使用更为明显。在演唱连音的时候，需要演唱者把连音线以内的音符演唱的更加连贯，就像一条线上把每一个珠珠都穿在一起，而且要注重前音与后音的衔接，尽量做到连贯的过度，让音符与音符之间没有停顿性，气息保持贯通连音线下面的每一个音符，即使音符与音符之间需要换气，也要做到声断而气不断。在日常的声乐学习中，要注重连音唱法的练习，在连音练声技巧上，不要追求大跨度音阶之间演唱练习，要注重五度以内以级进音阶为主的练习，重点是掌握好气息的连贯和平稳，才能逐步演唱好连音。气息和發声位置是演唱好连音的关键，演唱连音时，要做好丹田之气的对抗性稳定，让气息连续不断、均匀流畅的冲击声带而出，连贯自如、稳定流畅自始至终不能因乐谱旋律、吐字咬字等的变化而变化，而要保持歌唱状态的一致性，实现连音一体，一体连音，消磨掉不同音符之间的棱角，呈现出前后音色的统一性，前后气息的通畅一致性，母音内腔体的空间统一性，共鸣音量的均衡性，这样才能歌唱出美好的乐感，将声乐作品完美的展示。

二、声乐作品中“顿音”的演唱技巧

在声乐作品中，顿音可以理解为演唱中停顿了一下的音符，在单声部声乐作品中，有的是以音符上面的圆点形式出现，有的是三角形式出现，有的是圆点弧线形式出现，和跳音有相似之处，但又不具备跳音的弹跳性，也不具备跳音的灵活性，有时也把顿音叫做断音。我们在练习顿音的演唱中，可以参考开口唱第一个音的感觉，给的气息量大一点，充足一点，但只是接近开口唱第一个音这种方法练习，并不是完全一样。演唱顿音时和开口唱第一个音时最大的区别是，演唱顿音的每一个音符需要的气息不是连贯的，而是短促有力的，冲击力和爆发力不一定特别的强，但音符演唱的却很干净清晰，在音符和音符之间，演唱时值的感觉上比较有弹性，而且演唱的相对较为灵活，演唱的声音更有刚性，气息的对抗点更加有力，更为集中。在演唱低音区的时候，弹跳着演唱这种方法更像顿音唱法，因为在演唱弹跳音的时候，主要利用的共鸣是身体上部的共鸣，演唱顿音时用的最多的共鸣就是胸腔共鸣，顿音唱法在气息对抗上，没有演唱弹跳音强烈，但是弹跳音气息对抗的时值长度，要比顿音气息对抗时值短，演唱顿音的效果给人一种感觉，共鸣是从下部对抗点开始，一直向上，逐渐收缩，体现出一种强劲有力的力量。多练习顿音演唱，对于声音的共鸣有很大的好处。在演唱顿音的练习中，不管音量的大小，力度的强弱，速度的快慢等，气息的有效对抗都是不能缺少的，因为演唱顿音对气息的控制要求很高，对气息和声音的配合度、把握度要求都很高，只有多练习气息的控制力，才能演唱好顿音。

三、声乐作品中“跳音”的演唱技巧

跳音从字面意思理解就是比较急促又时断时续、断断续续的声音，在声乐演唱中指的是比较短促而且比较轻快地演唱出的音，在乐谱中就是音符上方的那个小圆点。跳音在演唱时比较灵活，轻巧，演唱过程中，对气息的要求比演唱顿音时更为严格，反应更为灵敏，主要突出一个声音和气息的对抗点，演唱时每个音符必须断开，这一点和演唱顿音有点相似，声断气不断，但这种声断让听众听起来，又不是可刻意的断开，而是一种自然而然的断开。跳音的演唱，并不是要求喉咙参与其中紧张僵硬、机械化的自主快速闭合来实现声断气不断的效果，发出公鸭嗓那种“嘎嘎嘎”的声音，而是需要发声器官保持放松，喉咙的位置空间保持不变，用气息不供给来冲击声带，把声音灵活轻巧的弹跳出来，不能因跳音的不同而不时的改变喉咙内腔体的空间位置，要让声音呈现在同一个歌唱状态上。演唱跳音时，并不是将每个音符的时值演唱完整，都是在演唱一半的时值，在日常训练中，一定要注意训练的准确性和有效性，牢牢掌握跳音的发声技巧，在能够在演唱跳音时呈现出百灵般“珠珠落玉盘”的歌唱效果。

四、声乐作品中“滑音”的演唱技巧

在声乐演唱中，滑音是指从一个音向上方向或者向下方向滑到另外一个音的演唱技巧，主要有上滑音和下滑音两种滑音唱法，通常有波纹线标记，或者用弧线带箭头标记，但带箭头弧线标记的最多。滑音演唱技巧在美声唱法中较为多见，也是美声唱法中最常用的演唱技巧，在意大利歌剧咏叹调中，这种圆滑、连贯的滑音歌唱技巧经常使用，熟练掌握了滑音歌唱技巧，才能更好更准确的把意大利歌剧演唱风格展现出来，滑音的练习过程，离不开听觉能力的训练，这一点很重要，要多听意大利歌剧，潜移默化对自己内视觉产生影响。滑音演唱的发声原理是这样的，演唱的音符在原本的发声演唱控制中， 以很快的演唱速度，在音阶中向上滑动，或者向下滑动，多表现为音阶式连接，进而呈现的一种音响效果。在演唱动作控制方面，要以比较快的速度进行演唱，在很短的时间范围以内，把气息的压力减弱到与音阶要求相匹配的声带需要气息的力度，在演唱滑音时，有一些细节必须注意，那就是演唱发声位置的是否统一，音色是否统一，音准是否准确，要在气息的支撑下，实现滑音之间的自然过渡。不管演唱上滑音还是下滑音，都要保持高位置共鸣，但这种高位置的共鸣，不是在口腔里，更不是在喉咙里，特别是演唱上滑音时，不能因音越来越高而去改变歌唱位置，向上够高音，而要保持歌唱位置的统一，用气息和心理带动，贴着咽壁向里像打哈欠一样吸着唱即可，这样滑音才能唱得优美动听，线条流畅。

参考文献：

[1]陈南清.试论声乐教学中“共鸣腔体”的运用及其应用[J].音乐时空，2014，（10）.

[2]沈悦.浅谈装饰音在中国民歌演唱中的运用[J].中小学音乐教育，2015，（8）.

[3]米瑞玲 段桥生.民歌中装饰音的演唱教学[J].歌海，2009，（4）.

[4]李秀霞.加强声音共鸣练习优化声乐发声教学[J].音乐大观，2013，（6）.

[5]马安平.西洋花腔的装饰音与中国民歌的装饰音之比较[J].艺术评论，2013，（3）.

[6]https：//wendang.chazidian.com/lunwen-257297/