浅谈《梦溪笔谈》中“工匠精神”对中国动画的启示

吴佳玮

摘要：北宋著名政治家、科学家沈括其代表作《梦溪笔谈》，集科学成就之大成，在世界文化史上占有重要地位。沈括除了在科技领域的造诣，在艺术人文等众多领域同样取得了伟大建树，其传递的思想在实践中具有重要的现实启示。文章就目前中国动画鱼龙混杂的发展现状，浅析中国动画要如何发扬《梦溪笔谈》中所提到的“工匠精神”，对中国动画有“匠”与无“匠”的差别进行思考，认为“工匠精神”能够赋予中国动画更高层次的存在意义。

关键词：《梦溪笔谈》;工匠精神;中国动画;设计思想

一、《梦溪笔谈》中的“工匠精神”

（一）沈括与《梦溪笔谈》

要探索沈括的设计思想，就要穿越回两宋时期。在繁荣的古代文化中，两宋时期文化对如今中国社会的影响实则更为深远，与普遍认为的唐代文化还是有所差异。造物文明发达的两宋，留下了像《梦溪笔谈》、《营造法式》这样的旷世之作。著名教育家严复也曾感叹到：如果研究人的思想或政治风气等变化，那赵宋一代的历史最值得仔细研究。中国之所以有今天的现状，无论优劣，受到宋人所影响这是没有什么可疑问的。虽然两宋在当时也频繁受到北方各民族的政治压力，但是这时期的造物文化也走到过一个巅峰。宋代的儒学思想深受朱熹的影响，一直延续至今，并且传播到日本等地，值得深研。就设计史的核心而言，它也是艺术史和技术史两者互相交融的，中国的造物文化也在两宋时迎来高峰，艺术与设计在此期间也会相互作用和影响。在王安石“熙宁变法”的背景下，沈括的超前意识和科技探索精神也得到空前升华。

《宋史》中记载，沈括因父辈的庇荫而进入仕途，曾担任沭阳县掌管文书的佐吏。考中进士后，调入京师，安排在昭文馆，做书籍的编辑和校对，后来晋升为司天监。但当时掌管天文历法的官员大都无所作为，对于观察天象天体的器械几乎一概不知，沈括就在此期间制作出了浑仪、景表、五壶浮漏等器械，在后世也都被广泛使用。

沈括从小就对自然界的各种现象原理有浓厚的兴趣，他主张的思想中有相当一部分关于设计与哲学伦理的探索，这或许能够为现代设计带来一些思路想法。

（二）沈括与“工匠精神”

沈括在《梦溪笔谈》中曾写到，有位朝廷命官黄秉，他没有经常住在京城里而是喜爱游山玩水，一次游历到骊山，遇上道士在修理宫殿的石渠，在石渠下看到一支折玉钗，钗头雕有凤首，虽然都已经残缺破败，但是这样精巧的制作工艺实在让人叹为观止，这是后人所万万复刻不出的啊。人们总认为古时民风淳朴，大部分手工制品是粗糙笨拙没有精致优美可言的，但实际上并非如此。那时的工匠在制作器物时往往心无旁骛，对于纷繁复杂的制作工序仍然抱着仔细严谨的态度，有如此严苛的铸造精神才能在今天见到这样的精巧之物。后世沉浸在珠光宝气的奢华风俗中，不可避免地失去了一份古人宁静致远的铸造之心，即便在制作技术上有许多新发现，但铸造器物的精细程度却远不及古时。所谓“工匠精神”正是如此，怀揣着坚持不懈的执着和真诚之心去塑造作品，日复一日的潜心钻研锻造工艺，反思作品每一次进步背后的道理。

沈括在《梦溪笔谈》中描绘出古时工匠们对造物细节的苛刻，追求事事尽善尽美的品质，尽管收益甚微，却能长久造福于世。沈括所追求的遵守古制、制器尚数的“工匠精神”，不仅可以作为一种设计理念运用于实际，更重要的是它贯穿着设计审美意志，渗透着美学艺术价值，再现了极致之美的精髓。

二、中国动画缺乏“工匠精神”的现状

一些国产动画的投资者是严重缺乏“工匠精神”的，他们看到目前部分动画作品获得了巨大收益，开始匆忙启动动画项目盲目投资，不了解动画作品创作规律及回报周期，没有考虑动画作品其本质和品质，抱有较大投机意识，希望通过短期投资取得更大回报，只关注眼前的暂时利益，是无法让中国动画市场走向健康发展。没有丰富动画创作经验和制作团队缺少磨合的不良状态下，许多制作周期短和低质量的影片涌入市场，然而无一例外会成为动画市场的炮灰。例如2017年上映的国产动画电影《水神娃》，是由高新鸿图影视动漫有限公司所制作，该公司于2016年成立后不到一年时间就完成该影片的制作并且上映，这样没有沉淀过的影片是完全不能满足观众的需求。这家公司主要经营动画设计制作、周边衍生产品及专业培训，业务范围多且杂，制作团队不够专业缺少经验，完成简单的制作就急于出品，在这种浮躁环境下出品的动画是毫无市场竞争力的。

美国是全世界范围内动画影片制造大国，如1984年成立的皮克斯动画工作室，它是一家专注于制作三维动画的电脑动画工作室，从未涉足过二维动画，并研发出三维动画设计软件：PRMan。三年后，皮克斯拍摄了经典动画短片《顽皮跳跳灯》，片中的台灯就此成为皮克斯的标志。在1991年与迪士尼成为合作伙伴后，直至1995年才出品了世界上第一部全电脑制作的动画长片 《玩具总动员》，这部作品首次给动画片赋予了3D概念。全球累计总票房4亿美元，包揽多个奥斯卡和金球奖的奖项提名。国外大部分动画工作室的制作周期格外之长，在积累了相当丰富的制作经验后，才会有选择性的出品。

国内拥有良好制片经验的动画公司只是少数，在2008年成立的华强数字动漫有限公司算是较好的典范，这是一家在原创动画和动画影片制作上有卓越成就的专业公司。动画作品《十二生肖闯江湖》入围2010年法国戛纳电视节儿童评审团Kids Jury大奖。自主开发的《熊出沒》系列一直活跃在观众眼前，包括《熊出没》大电影票房也成功过亿。旗下发行的众多动画作品为国内动画产业的国际化发展进行很多尝试，而这些成就都与公司内锲而不舍的制作精神紧密联系。目前中国动画内部普遍缺乏的就是这种出精品、树品牌的长远战略目标，对“工匠精神”的深入理解尤其需要业界人员反思。

三、“工匠精神”对中国动画发展的启示

（一）去其糟粕，取其精华

回看中国动画的发展历程是千回百折的。新中国成立前国内局势动荡不安战乱频繁，新中国成立后突如其来的“文化大革命”让动画创作被迫中断。在资金短缺、技术落后和政治压力的糟糕环境下，动画师们仍然坚持自己的梦想和信念，创作出了一部又一部拍案惊绝的动画经典，精益求精的创作精神振奋人心。1926年《大闹画室》上映，万氏兄弟联合制作出中国第一部真人与动画结合的短片，在制作过程中也遇到了许多问题，如画面跳帧、动作运动失败、葫芦不动瓢先飘等。经过反复摸索，他们终于想到使用赛璐璐技术，把该动的部位画在透明赛璐璐上，不该动的背景画在纸上，叠在一起逐张拍摄，最终完成影片。在面对艺术创作时都或许存在一定问题，无论条件是否具备，对待艺术保持始终如一的坚持才最可贵，动画人应该怀有这样诚恳的创作之心。在年轻的这一代更应该潜心向老艺术家学习，领悟他们在制作中对艺术的感知，把动画的艺术价值继承下去。

（二）“工匠精神”的影响

随着科学技术的进步，制作动画的手段也多样起来。从手绘原画到电脑绘图合成，更多动画作品呈现出更加绚丽的色彩。导演宫崎骏是一位“固执”的动画人，自工作室成立以来，坚持每一张原画都是纯手绘，从线稿到上色，都是由人工来完成，毅力令人钦佩，所以他的动画风格也具有他独有的代表性和识别性。动画市场瞬息万变，科技的发展始终超出预期，在一些特殊场面表现上，手绘的弊端变得明显，如耗时、费力等。对于人力物力的消耗，宫崎骏不得不重新审视自己，意识到需要接受科技的魅力，所以高龄的宫崎骏开始学习电脑技术，这让他在动画制作上有了更多新发现，并致力于新动画的创作中。

“工匠精神”与科技创新同样重要，科技进步给各个行业带来了质的飞跃，但这并不能代替传统“工匠精神”的地位。拥有“工匠精神”的艺术家们，他们为动画的发展做出了不可磨灭的贡献。在新时代，我们不仅要实现科技兴国，也要用心传递前人为动画事业保留下的“工匠精神”。互联网时代加上“工匠精神”才是未来动画电影应走向的正确道理，重点培养创新型动画人才就是对“工匠精神”的最好传承。

四、总结

沈括的《梦溪笔谈》在科技史上挥下了浓重的一笔，在人文艺术领域也为现代设计带来很多启发。结合沈括所提到的“工匠精神”观，对艺术层面所蕴含的“工匠精神”分析研究，探索创作者的表达方式和审美语言以及作品带来的审美享受，提升人们对于追求艺术的热情。一部优秀的动画作品，除了需要科学技术的加持外，传统动画人的坚韧精神是必不可少的，两者相辅相成，动画市场也可以获得创新和进步，这对我们思考动画艺术的发展也具有重要的意义。在中华民族漫长的历史长河中，我们一路破釜沉舟，以真诚和敬畏之心，在历史文化遗产中探索着数之不尽的宝藏，但这不并意味着厚古薄今，而是进一步在传统与现代中寻找崭新的造物观。面对艺术，是“匠”还是“师”并不重要，重要的是它能否传递“工匠精神”的价值。

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