临沂市郯城县“琴友柳琴剧团”现状调查研究

摘要：2006 年5 月柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产。如今随着现代化社会的发展，人民的文化生活呈现出多样化的趋势，柳琴戏和其他地方戏一样面临着冲击。作为一个草根剧团如何存活了 8 年，这个过程值得深究和探讨。庄户剧团是直面基层（农村）的观众群体，观众群体的更迭未断层，而且该群体的审美受其他艺术样式的影响较少，所以其形态的原生程度有较高的保有度，也有较高的研究价值。最后对现阶段庄户剧团所处的生存环境进行了解，结合当下的社会环境、政策，探索民营剧团得以延续的可行性。

关键词：庄户剧团;柳琴戏;乡土文化

柳琴戏，地方声腔剧种，又名“拉魂腔”，流行于鲁苏豫皖四省的接壤的地区，因其优美的曲调，独特的唱腔，受到人们的热情追捧。由于主奏乐器是柳琴，于1953年正式定名为柳琴戏，并成为了国家非物质文化遗产。进入新时期以来，随着经济社会的不断发展，人们对于精神文化的需求越来越高，这无疑是对日趋衰落的柳琴戏提出了更大的挑战。本文通过对琴友柳琴剧团的实地调查，了解庄户剧团的现状，发现其中那个问题，并提供相应的解决之策，让柳琴戏重新焕发往日的生机。

一、临沂乡土文化的“主角”——柳琴戏

提起乡土文化，首先联想到的是和农村生活有关的各种文化类型，如：秧歌、花灯、皮影、地方戏等等，每一个地方都有属于自己特定的乡土文化。而在众多文化当中，地方的戏曲文化可以说是非常有特色的形式之一。以临沂地区的柳琴戏为例，因其悠扬的旋律和独特的唱腔深受当地人们的喜爱，有时三五人成群，带上自己的乐器，换上富有特色的戏服，唱着熟悉的旋律，别有一番风味。地方戏是流行于特定的地区，具有浓郁的地方色彩的戏曲统称，是乡土文化的的重要组成部分，有着悠久的历史底蕴，对于农村的人情世故、家庭的伦理道德都产生了深刻的影响。

近年来，随着经济的快速发展，人们生活的水平的提高，地方戏已经远远不能满足人们精神文化生活，各种的娱乐节目应运而生，不断冲击着本就衰败的戏曲行业。但与此同时，随着对乡土文化的认识不断加深，乡土文化越来越受到人们的重视，加大了对于地方戏的传承保护力度。本文以临沂市庄户剧团的调查研究为例，为地方戏的传承保护提供一些研究素材。

二、琴友柳琴剧团的建立与发展

郯城县是柳琴戏流行地区之一，本地区的戏曲活动非常频繁，培养了许多著名柳琴戏艺术家。

（一）剧团的建立

在剧团正式成立之前，有几位老艺人经常在一起交流琴艺，自娱自乐。现在剧团的团长邵长运，是吹唢呐的琴师，因机缘巧合就和这几位老艺人相识，每天就在一起弹琴唱曲，于是形成了最初的小团体。

2012 年郯城县文化局下发通知，以乡为单位，组织地方有才艺的群众报名参加比赛。于是由邵团长带头，召集了几个人以及之前的几位老艺人参加演出。就此，剧团正式成立并取名为“琴友剧团”，是属于民营性质的庄户剧团。

（二）剧团的发展

2012 年剧团正式成立之后，剧团就开始承接一些演出，一般是有两种性质的演出，一种是政府指派的送戏下乡演出，另一种是个人的商业演出，目前剧团的发展也是处于一种良性循环，自我造血的一种状态。

2014 年10月，由于剧团内部人员矛盾等原因，邵团长离开了该剧团。后经花园乡党委的研究决定成立二团。2015 年初二团成立，还是由邵长运担任团长并取名为“花园琴友剧团”。后由于一团经营不善，现已解散，团里的演员大部分又都加入了邵团长经营的二团。现该剧团名为“长运琴友剧团”。

三、剧团的人员构成及日常活动

一个剧团的发展的好坏，剧团的每一位成员都发挥着重要的作用。因此，剧团人员的流动也是体现剧团生存现状的重要组成部分。

（一）演员

演员是一个剧团的的重要组成部分，尤其是比较知名的演员，观众来看演出，一部分原因就是因为演员有着较高的知名度，所以说演员在其中起着很大的作用。

在 2012-2014 年的时候，剧团中正式的，会唱柳琴戏并且能登台演出的演员特别少，分别是胡月英、李艳以及王氏一家，后来又加入的演员分别是曹秀銮、王士民夫妇。

2015 年在二团成立之后，原来的演员大部分都留在一团，只有个别人员加入了二团，在此基础上招聘了一些演员。从 2015 年一直到现在，剧团中虽然有一些演员离开了剧团，但同时也招聘了新的演员。

据以上图表可知，剧团内的在职成员中有就为已经是 50 多岁了，最年轻的也有 48 岁了，而年轻的演员一个也没有，这体现出剧团年龄构成比例失衡，老龄化非常严重。“现在学戏的人已经没有我们当年那么多了”邵团长语重心长的说。

（二）乐队成员

乐队成员同样也是剧团的重要组成部分，为演员提供伴奏，同时还起到烘托现场气氛的作用。

在这些琴师中，都是来自郯城县周边，基本上都没有接受过系统的学习，都是跟随老艺人学习，慢慢练成的，有的乐器也是他们自己摸索着学会的，在长年累月的演出中，对于常用的乐器，可以说每个人或多或少会一些，以便应对现场的突发情况。有时演员的人手不够，有会唱的琴师也会临时的客串一把，扮演一个小的角色，稍加配合就完全可以完成演出任务。

（三）剧团人员关系构成

剧团的人员关系构成是多种多样的，而庄户剧团一般是以家庭关系为纽带，由家庭的内部成员组成，父母、儿女是剧团的核心成员，然后向外扩散至叔伯姑侄这些亲朋好友，最后集合在一起成立剧团，同时还有一些个体加入到其中。共同组成一个颇具规模的剧团。

剧团的团长，身为一个团的大家长，能够管理剧团所有成员，平衡好演员之间的关系，处理好演出时的突發状况，并且保持良好的人际关系是必须的。邵团长从小就从事柳琴戏这一行业，对于柳琴戏可以说是非常的热爱，在这样一个复杂的网络环境下，依旧坚持着对于这份事业的热爱，一直坚持着自己的事业，值得我们所有人敬佩。

四、剧团的演出活动

演出对于剧团来说可以说是最重要的事情了，剧团演出的场次、质量不仅仅关乎剧团的名誉，更关乎着每一个人演出报酬。

（一）演出形式

该剧团的演出基本上是以组台演出为主要的形式。一场演出九十分钟，歌曲、舞蹈、小品等节目的总时长大约在二十到三十分钟左右，剩下的一个小时以柳琴戏为主。由上图可知，即便是柳琴戏现在不景气，但柳琴戏在演出中占比最大66%，歌舞等其他形式也只占了34%，可见观众还是对柳琴戏表演买账的。

该剧团平时也会有一些公益演出，如到敬老院慰问老人。不过这一类的演出很少，一年平均在两三场左右。

（二）演出范围

由于剧团的水平以及各种因素的影响下，剧团的演出一般是政府指派的送戏下乡，主要是在郯城县及周边的各个乡镇、社区进行演出.而商業演出一般就是店铺开业，婚礼庆典等。在当地有一个风俗，类似唱堂会，就是谁家结婚都会请戏班到现场给唱上一段，给大家助兴。

（三）演出场次

从调查中了解到，演出时间集中在二月、四五月份。长运琴友剧团每年演出的时间一般都是在农历四月份以后，这一时期，政府的送戏下乡的任务发布下来，于是就把演员都召集起来，大体上说一下具体的情况，之后准备准备就开始要演出。长运琴友剧团一年基本上差不多可以分到 20 场戏左右，但是，每年的具体场次也是不固定的。

而商业演出则就不同，基本上一年到头都会有，过年这一段时间可能会比较多，同时获得的报酬也会比较高。因此县里的送戏下乡和商业演出一年下来有六十场左右。

（四）演出场所

随着时代的不断发展，演出的变化，因此剧团进行演出的活动场所有以下几种类型。

首先是流动演出车。流动演出车就是为了适应演出活动而专门进行特制的车，既可以当做演出的舞台，也可以当做道具车。一般到达演出场地之后，会有专门 的人员操作演出车，把舞台搭好，确保演出顺利进行。

其次就是百姓舞台，为了丰富人们的精神文化生活，现在基本上每个地区都有百姓舞台，平时供人们娱乐休闲，有时也可以当做临时的舞台进行演出，从侧面推动了戏曲的发展。

（五）演出剧目

柳琴戏剧目繁多，各种题材的都有，一般的传统戏都是惩恶扬善、忠奸分明的历史故事，亦或是宣扬传统美德的美好故事。《鞭打红桥》、《张郎休丁香》、《三击掌》、《和面叶》这几出戏时常演的剧目，据邵团长说：”因为这些剧目歌词通俗易通，旋律朗朗上口，因此人们都喜欢听，所以演出的次数就多。”

为了响应国家的号召，紧跟时代的步伐，剧团还创作了一些现代戏，如：《丈夫记》、《修路风波》、《除恶打黑》。由于剧团的收入有限，自我造血能力比较差，没有多余的经费来请专业的人员，因此这些剧目的创作基本上都是由剧团的人员一起合作完成。由此可以反映出当前的戏曲行业对于专业的人员的需求是非常大的，但现实的情况却是越来越少的人愿意进入这一行业。因而面临着后继无人的局面。

五、剧团的经济运作

现在长运琴友剧团的演出的定价有两种形式，第一是送戏下乡，价格由政府确定，是2000 元一场，演出结束后除了扣除设备损耗的费用，剩下的由演员平分;另外一种就是剧团的商演。剧团商演一般是最低 4000 元依次往上有 5000、8000、10000 元不等的标准，价钱越高，演出的效果就越好。根据客户的需求，我们制定相应的演出节目。演出结束之后扣除设备损耗之外，其余的大家平分。自剧团成立以来，一直保持着这样的分配方式。除此之外，剧团的成员还有一项重要的收入来源，那就是农村的红白喜事。当家里有大事发生，就会请他们去演出，演出后给予他们相应的报酬。

六、剧团发展中存在的问题及解决方案

（一）存在的问题

不同的时期存在不同的问题，当下剧团存在的问题，我认为有以下几点：首先，是人员的流动问题。现在剧团的演员，基本都是 50 岁以上的老演员，由于年龄、身体等一些原因，基本上处于半退休状态，而中年人群和青年人群，这两个群体的人少之又少，这很有可能会发生断层，阻碍剧团以后的发展，

其次，剧团的人员工资普遍偏低，所得到的报酬，仅仅就只能解决温饱问题， 无法满足演员的正常消费，长此以往会损伤演员的积极性，最终可能会另谋出路

然后，由于缺乏资金，剧团的演出设备不足，戏服、道具、音响设备的购买需要大量的资金，损坏的设备也得不到及时维修和更新，这也从中阻碍了剧团的发展。

最后，由于缺乏专业人才，剧团在新剧目的创作上非常吃力，会的戏就那么几处，反复地演，久而久之会造成审美疲劳，造成观众的大量流失，从而失去市场。

（二）解决对策

首先，我认为庄户剧团应找好定位，自己的所要面对的受众群体是农村百姓，他们的文化水平相对较低，对于过于高雅的艺术形式接受能力有限，所要多创作符合农村大众口味、喜闻乐见的剧目，能够引起大家的共鸣，得到人民的认可。

其次，要培养新的演员群体，加强与高校之间的合作，青年人是以后社会的中流砥柱，只有让他们学习、了解柳琴戏，才能把柳琴戏事业继续传承下去。目前，就笔者所了解，李艳及邵团长已经从事柳琴戏的教育工作，每周都会到小学、中学教授学生柳琴戏的相关知识，为柳琴戏的传承发展培养接班人。

政府部门要加大扶持力度。加大资金的投入，让剧团有足够的资金来维持日常的消费开支。

最后，剧团本身也要努力发展不断提高自身的业务水平，多进行市场调研，根据调研的结果和观众的反馈有针对性的进行创作新的作品，重新引起大家的兴趣。

结论

通过本次实地调研，笔者对长运琴友剧团的建立与发展、人员构成、剧团活动以及经济运作情况作了详尽的分析。并指出郯城县的柳琴戏活动是非常活跃的，现在还存在的剧团有十几个。这些良好的氛围，为柳琴戏的蓬勃发展奠定了坚实的基础。同时也反映出一些问题：人员青黄不接、资金匮乏、剧目老化等诸多问题需要解决。希望通过笔者的调查研究，可以让大家注意到庄户剧团的生存现状，从各方面出发帮助他们脱离现在的生存状况，使戏曲艺术得到充分的传承和发展。

参考文献：

[1]高宏菊.江苏柳琴戏传承模式的考察与文化研究[D].新疆师范大学，2009.

[2]刘金松，季颖，潘莉.徐州柳琴戏现代传承的调查与研究[J].农家参谋，2019（15）;161-162.

[3]崔长永.浅析柳琴戏的唱腔特点[J].枣庄师专学报，2000（03）：37-39.

[4]王秀庭.地方戏要当好乡土文化表达者[N].光明日报，2018-03-27（16）.

[5]卢峥.乡土生活中的民间小戏对民众的意义[D].辽宁大学，2014.

[6]孔培培.从拉魂腔到柳琴戏[D].中国艺术研究院，2007.

作者简介：

鲍连春，山东省文化厅重点实验室“山东戏曲数字化集成与应用”专业文秘。

基金：2017年度山东省社科规划一般项目《柳琴戏剧目创作生产机制研究》;2018年省文化厅“山东地方戏曲资源数字化集成与应用”重点实验室，阶段性成果。