马萨乔绘画中的人文主义色彩

摘要：马萨乔作为早期文文艺复兴时期的重要代表人物，被赋予宣扬人文主义思想的重要任务。以马萨乔的《纳税银》为例，分析作品的空间布局、人物以及人物的表情动作，探究其内在的深层含义。

关键词：文艺复兴时期;马萨乔;人文主义;绘画作品;《纳税银》

马萨乔（1401-1428），作为意大利文艺复兴初期最具代表性的艺术家，他的作品摆脱了中世纪时期国际哥特式风格的理性与神圣，开始涌现出更多的人文关怀。虽然他的职业生涯十分短暂，他仍对往后的艺术家产生了深远影响，通常被认为开始了绘画方面的意大利文艺复兴时期。与文艺复习初期的乔托相比，马萨乔绘画摆脱了传统绘画的束缚，更多的展示出以人为本的生活态度。相较于同期艺术家，他的作品具有更多的现代性，这既是时代的要求，同样是马萨乔主观意愿追求的结果。他通过一种易于感受的方式，不但诉之于理性，而且诉之于最普通人的感情与感官。笔者通过对《纳税银》的分析，探索马萨乔作品中体现出的人文主义思想。

一、马萨乔画作诞生的背景

15世纪意大利的文艺复兴

马萨乔处于中世纪与文艺复兴的中间过渡时期。人们对中世纪黑暗时代的反思与对但丁《神曲》所希冀的人本主义的追求，要求艺术家通过艺术的方式表达。伟大的艺术家往往不是孤立存在的，而是一大群艺术家的杰出代表，在这些艺术家身后是广大群众。马萨乔的出现正是符合了时代和群众的需要。丹纳认为：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。要分析一位艺术家必须将其放置在历史与社会的环境之中，马萨乔亦是如此，尽管他将焦点透视法、解剖学、明暗对照法带入了绘画之中，但仍会带有中世纪绘画的些许僵硬。绘画自身的仪式感带来的僵硬表达，与画中人物走下神坛成为普通人的亲和感，正是马萨乔绘画中通俗的体现。

二、《纳税银》的赏析

《纳税银》是马萨乔著名的作品之一。该画是佛罗伦萨布兰卡奇礼拜堂的壁画之一。它因为在空间和人物表情的高度写实而受到大众注意。它遵循了马萨乔提出的“三要素”原则：朴实而厚重的写实主义;以人文主义为基础，高度赞美人的肉体和精神品质;运用中心线性透视法来处理人物形象。画面讲述了耶稣指示彼得在鱼的嘴里找到一枚金币以支付税金。与传统记载的有些许不同，画中故事发生在户外，收税员面对整个基督和门徒全体。事实上，在1427年，佛罗伦萨进行了纳税系统的改革，从而使纳税别的更加公平。

虽然很多艺术家都曾表现过这一主题，但马萨乔对于情节的安排却与常人不同。他并非按照传统的时间或叙事顺序从左到右依次排列，而是将“阻拦”设置为画面的中心。画面总共三个情节，从左到右分别是耶稣让彼得从鱼中取得金币、耶稣被税官阻拦、将金币交给收税人。画家将基督的头被设定为整幅的消失点，吸引了观众的视线。画中耶稣和彼得都指向画作左边，在河边从鱼嘴中取银的彼得，右面由建筑将彼得和收税员与人群隔开。画家通过对风景的描绘扩大整个画面，又借助透视法增加了纵深感。画中的背景是一片起伏的山脉，天空中蓝色与耶稣衣服的颜色相互对应。画中的人物表情丰富，色彩鲜艳，用光影明暗交替来强化人物关系与强化画面主题。从而在传统绘画中演绎出了人世间的真实生活。

以现在的眼光来看待马萨乔绘画，是一种通过艺术构建通俗感，而不是一味迎合普世审美。这是一种“戏剧”性的手法，即戏剧抽象了现实生活，通过创作者自身的审美判断，达到了一种超出生活本身的真实感。

由于其题材本身的庄重感与观众内心预期不相符的这种相反的属性隔绝了人们想要进入画面的本能。画家通过亲和感加强观众的情绪，它作为正向反馈给人以安全感。画面的真实感给人以强烈的精神震撼，满足了人们内心激动需求。

通过对马萨乔《纳税银》的赏析，我们可以看出，马萨乔在乔托的基础之上进一步世俗化，使圣人们不但有具有人类的外貌，还有人类的情感。画家用风景拓展了画面的空间感，并有利于传达画中人物的内在情绪，从而突出作品主题。

三、总结

正如前文所述，马萨乔画中的彼得就是佛罗伦萨普通人的真实写照。人们已不再是中世纪的卑微形象，必须在现世中约束自己来追求下一世的幸福，文艺复兴时期人们可以在现实生活中追求自己的幸福。而这也正是马萨乔作品人文主义思想的体现。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学.傅雷译.北京.现代出版社.2017

[2]余戈.意大利文艺复兴期的绘画艺术与人文主义 J 艺术百家，2004

作者简介：

夏晨伟（1994.11—），男，汉族，籍贯：山西省太原人，大连工业大学藝术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：工艺美术。