舞蹈表演中情感的传递初探

王耿

摘要：舞蹈表演具有坚实的观众基础，一直以来都深受欢迎。为了能够带给观众更加丰富和精彩的视觉盛宴，舞蹈表演者应当深入领会舞蹈中的情感内涵，通过更好的情感抒发和传递，赋予舞蹈演绎灵魂和生命。

关键词：舞蹈表演   情感   传递

中图分类号：J705                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0093-02

舞蹈表演中的情感传递，是呈现舞蹈精华的重要方式。在舞蹈的演绎过程中，舞者要与观众形成紧密的情感联系，通过借助舞蹈艺术创作、借助舞蹈面部表情、借助舞蹈肢体语言进行情感传递，突显出深刻的舞蹈艺术审美内涵。真正的舞蹈艺术，是情感的体现，也是情感的传递，在舞蹈演绎的发展道路上，要不断提高舞蹈的情感魅力，带给观众丰富的艺术审美享受。

一、舞蹈表演中情感传递重要性

（一）情感传递是舞蹈表演的源泉

舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，需要舞者通过肢体和表情等来完成既定的舞蹈表演要求，在舞蹈表演中，以动作和表情为基础的形态，可以称之为舞蹈表演的艺术源泉。一个有素质的舞者，可以将舞蹈中所蕴含的情感，在动作和表情等演绎下，形成直观生动的情感内容。[1]舞蹈表演中，音乐也是重要的情感传递方式，以优美的音乐配合舞者的形体动作和表情，可以使舞蹈演绎更加符合舞蹈表演的中心情感，形成情感交融的艺术呈现。

（二）情感传递是舞蹈表演的根本

舞蹈表演有着悠久的历史，在中国传统舞蹈艺术中，很多戏曲艺术家，在唱、念、做、打的表演中，将舞蹈主题以及人物性格等进行情感表现，在声情并茂的舞蹈演绎中，为观众呈现出视觉上的享受，并引起观众的情感共鸣，以使无声的舞蹈演绎，更好地展现出艺术的根本特征。[2]现代舞蹈表演与传统的曲艺还有着一定才情感表现区别，现代舞蹈表演中，舞者仅能够依靠肢體表情来赋予舞蹈以生命。这就需要舞者要深刻领会舞蹈的核心情感，并将之转化为自身的情感，从而增强舞蹈表演的情感基础。

（三）情感传递是舞蹈表演的灵魂

舞蹈表演往往不是单纯的肢体动作展现，而是需要舞者赋予其内在灵魂，使舞蹈演绎能够表现出强烈的情感，并将舞蹈中的故事情节进行呈现。现在的舞蹈表演，除了要表现出舞者的高超阿舞蹈技艺外，还要将舞蹈中的中心内容，通过舞蹈的情感表达，让观众能够理解和领会。如《天鹅舞》中，舞者要通过形象的动作来表达出主人公的美好爱情。因此，舞蹈表演就要以爱情为主线，运用情感作为舞蹈演绎的灵魂，构成整个舞蹈演绎的精华，使观众能够将自身的情感融入到舞蹈当中，实现舞蹈情感的传递。[3]真正的舞蹈艺术，不是用华丽的动作来刺激观众的视觉，而是需要通过灵魂的演绎，使舞蹈充满生机，激发观众的内心情感，构建起舞蹈的魅力世界。

二、舞蹈表演中情感的传递途径

（一）借助舞蹈艺术创作进行情感传递

舞蹈表演中，舞蹈的形式需要通过深刻的艺术创作来实现。舞蹈创作是艺术形式的编辑，在舞蹈创作中，要通过细腻的情节来塑造能够激发观众兴趣的舞蹈内容。而舞者也需要全面深刻地领悟舞蹈艺术当中的情感内涵，通过分析舞蹈创作的目的和中心，将舞蹈的情感汇入作品表演的整个过程，加强观众的情感审美体验。[4]借助舞蹈艺术创作进行情感传递，需要创作者对情感有着深厚的理解，同时也需要舞者具有较高的艺术修养，通过创作与演绎的结合，来完美呈现舞蹈的艺术魅力。如舞蹈作品《问君何时归》的创作中，需要深入挖掘故事情节中所要表现的情感特征，并将思君归来的女子内心情感，通过充满艺术想象力的舞蹈构思和创作，在舞蹈艺术的完善中，通过舞者的舞蹈表演来展开叙述和抒情，从而使观众能够置身于舞蹈艺术所营造的情境当中，去领悟和感受这种弄弄的情感。

（二）借助舞蹈面部表情进行情感传递

舞蹈表演中，舞者的面部表情，是一种情感的呈现方式。人有喜、怒、哀、乐等丰富的情感，相对应的就会有不同的表情形态，借助舞蹈面部表情进行情感传递，与观众建立起情感交流的纽带。舞蹈表演过程中，舞者的一颦一笑都是一种细腻的情感流露，作为一个舞蹈演绎者来说，应当充分发挥每个表情的情感表现优势，将舞蹈演绎中所刻画的人物、情节等，在舞蹈的演出过程中，舞者要善用利用面部表情的丰富性，使更多的情感内容可以通过表情传递给观众，从而使观众通过舞蹈的舞台领略舞蹈主题和情感元素。在借助舞蹈面部表情进行情感传递时，舞者要尽量保证面部表情的正面性，从而提高表情的清晰度，这样可以提高情感的传递效果。[5]舞蹈演绎中的背景音乐，也要与表情呈现的情感相一致，如在舞蹈演绎中，舞者运用微笑的表情来展现愉悦和快乐时，音乐的搭配也要节奏明快，从而在音乐旋律的渲染下，将舞蹈中的精华呈现给观众。

（三）借助舞蹈肢体语言进行情感传递

舞蹈表演中，肢体语言的运用占用极大的比重。可以说舞蹈演绎中，舞者就是将自身的舞蹈技艺，情感内涵注入到肢体形态当中，通过肢体的舒展、弯曲、律动等，来全面塑造舞台形象。借助舞蹈肢体语言进行情感传递，能够将舞蹈所要表现的丰富情感内容，在有节奏的肢体运动中去展现，同时也是对观众的一种视觉吸引。舞者在情感传递时，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要具有良好的舞蹈理解能力，能够将舞蹈中的情感进行提炼并转化成为肢体语言。[6]借助舞蹈肢体语言进行情感传递，也是对舞蹈当中的情感元素的一种艺术改编，在舞蹈演绎中去强化舞蹈作品中的主题精神，以使舞蹈演绎可以形成更好的情感激励，让观众能够融入到舞蹈过程中，在舞者的肢体语言中去产生情感共鸣。舞蹈作品是艺术的凝结，利用优美的、形象的、富有情感的肢体动作，能够带给观众美的享受，并在舞者的肢体语言中，去理解舞蹈表演所要表现的主题。舞者作为舞蹈演绎的核心，要运用自己的丰富想象，将自己置身于舞蹈做营造的情境中，将自己作为舞蹈作品的情感窗口，以舞蹈的情节为基础，发挥艺术素养。

舞者应当在肢体语言的构造中，要深刻地探究不同的肢体动作的语言特征，将肢体动作与情感语言等进行融合，使舞蹈演绎时的肢体语言表达更加准确和全面，为情感的传递奠定基础。[7]在使用舞蹈肢体语言进行情感传递时，还要有效运用肢体语言的艺术性和多样性，尤其是将情感的细节通过肢体动作的形态、变化等方式进行区别，以便可以赋予舞蹈演绎更多的情感内容。如在杨丽萍老师的《雀之灵》舞蹈表演中，通过手部的动作来模仿孔雀的姿态，将孔雀的一举一动，融入到手部和胳膊的肢体语言中，通过细腻的表现以及准确的舞蹈技巧，将孔雀的优美姿态表现的淋漓尽致，打动观众的心灵，直击灵魂的深处，彰显舞蹈的艺术魅力和价值。

三、结语

舞蹈是艺术中必不可少的一部分，在不同的时代中，舞蹈都是人们喜爱的艺术形式。在舞蹈表演中进行情感传递，能够更好地激发出观众的共鸣感受，使观众真正地融入到舞蹈的表演过程中，沉浸在柔美、愉悦、悲壯、期盼等情感的艺术氛围内。在舞蹈的演绎中，舞者应当全身心地将自身的情感与舞蹈的情感进行结合，使舞蹈表演显得更加生动形象，为舞蹈表演增色添彩，赋予舞蹈鲜活的生命力。

参考文献：

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