大提琴演奏风格“民族化”传承发展道路的探究

【摘要】本文以大提琴民族化演奏风格为研究对象，对未来“民族化”的音乐文化底蕴和传承创新发展的研究道路进行分析和研究，探索出西洋乐器大提琴的创新型民族化发展模式，一定程度上促进了中国民族管弦乐隊未来的发展，丰富本民族文化底蕴，弘扬优秀民族文化，增强民族自豪感，促进世界音乐文化的交融发展。

【关键词】大提琴;民族化;演奏风格;音乐特色;传统文化

【中图分类号】J622

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 202（）） 01-0044-01

【本文著录格式】赵原大提琴演奏风格“民族化”传承发展道路的探究[J].北方音乐，2020，Ol（Ol）：44，47

大提琴是民族管弦乐队中不可或缺的低音弦乐器，音色浑厚丰富，与乐队中的民族管弦乐器有着很好的兼容性，因为中国的民族管弦乐队乐器发展不平衡，所以大提琴就逐渐成为了我国民族管弦乐队中重要的低音部分。在演奏的过程中逐渐探索出了一条适合大提琴的传承发展道路。

一、大提琴演奏风格的民族化的传播发展

（一）大提琴演奏风格的“民族化”的根本在于对于中国传统民族文化的的传播与发展，不仅仅局限于生活中的书籍，广播，传统的教学方式，而是通过用乐器的演奏来潜移默化地表达作品中对于民族传统文化的情感表现。所以大提琴的出现不仅促进了文化的交流与发展，也在一定程度上担任着民族音乐文化的“传播者”与“促进者”。提琴逐渐在民族管弦乐的舞台占据了一席之地，被更多的观众所认可和接受，随之而来冉现了许多优秀的表现中国民族化的管弦乐合奏作品。应该以民族音乐为核心和灵魂，如果不深入地了解我们本民族的特色，不与我们的中国传统文化相结合，单纯只去靠技巧去演奏乐曲，很难演奏出民族音乐的特色，无法让人们感受到作品的深层内涵和它所要表达的意义，最终只会被时间淘汰掉。所以想要发展提高大提琴的民族化演奏风格，对于民族音乐要有丰富的认识。

（二）作为一名乐器演奏者，有着精湛的演奏技巧是非常重要的，比如民间音乐中的民间歌曲，有山歌、小调、号子以及少数民族民歌。了解这些不同类型的民歌歌曲的音乐作品，才能够在此基础上用自己理解形成演奏风格。如果我们在学习的过程中如果仅仅只去完善自己的演奏技巧，那么就会像花朵慢慢离开了土壤，音乐的内涵也就被一些绚丽的技巧掩盖，失去了最朴实最珍贵的枝干，只有一些看似外表华丽的枝叶也会因为缺少枝干的营养而逐渐枯萎。所以从这些例子中大家应该可以感受到，这些传统的民族音乐理论知识对于演奏风格的形成起着决定性作用。

（三）中国的传统民族音乐文化内涵丰富，中国有着广阔的疆土，多民族的国家也就代表着我们的民族音乐品种十分的丰富，有着民族音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。在宫廷音乐中也会有文曲和武曲，在演奏的音乐表现上就需要注意前者平缓抒情，多会用大范围的揉弦和连弓。后者就展现出斗志昂扬，会用到分弓拨弦和断奏等形式。因为我国是一个多民族国家，所以地区之间的不同作品的差异性很大，在演奏的过程中要依靠所学的民族音乐理论知识去贴近作品所表达的地域，不同地域的作品表达所运用的情感表达也就不同，如果不具备掌握民族音乐作品的差异的能力，只能够机械本能地去演奏，并不知道他所表达的情感，无法表现出作品的意义。

二、大提琴演奏风格民族化的传承和创新

（一）大提琴演奏风格的“民族化”就是大提琴对于中国优秀的民族管弦乐作品的传承与发扬，在大提琴的演奏技法上也有创新，例如大提琴的拨弦或者是揉弦就是借鉴了中国拉弦乐器的演奏技巧，抓住这些需要特殊技巧处理的地方，可以更加细致地体现出乐曲的民族风格，所以心目中那些多数非常优秀富有经验的演奏家并不是技巧掌握的有多少，而是更加努力地去深入挖掘乐曲的特殊韵味，在演奏的过程中反复斟酌，才能够使其演奏深入人心，才会在众多演奏者中脱颖而出。从而展现出更多西洋乐器大提琴与中国民族乐器交融的优秀作品。一首于1958年陈钢与何占豪共同创作的《梁山伯于祝英台》，虽然是首次使用西洋乐器小提琴来进行演奏，但乐曲中的旋律技巧确实民族化的，那一瞬间重点并不在于它究竟是什么乐器，是西洋还是民族？而更多的是让世界人民都感受到中国民族音乐的魅力，在之后许多作曲家也开始改编《梁祝》，在民族管弦乐队中大提琴代表的是梁山伯的音乐思想，那么大提琴在演奏的过程中也形成了民族化风格，当与小提琴进行音乐对答的时候，让我的内心深处被深深地吸引住，通过音乐似乎能真切地看到他们的的爱情经过。所以大提琴民族化演奏风格的创作必须立足和继承中国的优秀音乐文化遗产，吸收和借鉴其他国家优秀的民族音乐文化，取其精华，弃其糟粕。中西乐器的混合使用促进我国民族管弦乐团的发展，可以说民族管弦乐队的不断发展和不断努力为大提琴民族化演奏风格形成提供了肥沃的土壤，逐渐成为最密不可分的伙伴。因为重要的不是乐器的外在形式，而是乐器的内在表达。

作为低音声部的大提琴在民族管弦乐队中发挥着重要的作用，如果没有低音声部乐器的演奏中，高声部都无法发挥出其坚实的力量，会感觉所有的声音都漂浮在上空，缺少了整体的厚重感和层次感，随着我国民族管弦乐团的不断发展，大提琴被普遍用来演奏低音声部。在演奏中所担任的分量也越来越重，有时候也有作曲家在创作过程中单独用二胡与大提琴来“对话”，例如民族管弦乐作品《古槐寻根》由作曲家赵季平先生所创作，一开始由二胡声部和大提琴来演奏，大提琴担任着主要的低音声部，还有我们许多优秀的民族管弦乐作品，从这些作品中可以看到大提琴逐渐从替代品慢慢转变成民族管弦乐队中的中流砥柱，作为一个常规乐器登上大众舞台，并被大家所接受和认可，逐渐确立了在低音声部的坚实地位。当今世界音乐发展的多元化促进了大提琴与民族管弦乐团的融合，我民族音乐与大提琴的关系逐渐密不可分，应该认识和发展白己民族音乐特色，在中国民族音乐发展的同时，也要积极去了解学习其他国家优秀的民族音乐，这样才可以在文化交流的基础上不断进行融合兼并。

（二）必须加大对民族风格的演奏技法的教学，才能在未来让中国大提琴的演民族化演奏走向世界。所以在民族化演奏风格中，最不可少的就是需要培养高质量高素质的演奏人才，加大对于大提琴的培养力度，逐渐培养能够实现大提琴民族风格作品的演奏家，在教学过程中要有不同的教学方法，对于一些学生可能学习的是西方基本的演奏技巧方法，在学习中若没有老师的民族化风格作品的系统教学训练，就很难能够演奏出优秀的民族化风格的作品。现在的世界是多元化的世界，只有拥抱世界，世界才会回馈我们。在之后的发展中，依靠着优秀的民族作品。大提琴会更加演奏出民族的白豪与光辉，努力绽放着我们对音乐的热爱，在这条“民族化”传承发展的道路上继续探索和奋斗！

大提琴作为低音声部在民族管弦乐队中有着重要地位，不断地去完善和创新大提琴演奏风格“民族化”技巧，做传统民族文化的传播者，使人们更多地理解大提琴所表现出来的民族情感，而不去过多地纠结它所代表的乐器类别，在中华传统音乐文化的引领下探索大提琴民族化发展的道路上希望给予更多的人支持和鼓励。

参考文献

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作者简介：赵原（1996-），女，汉族，河南人，研究生，研究方向：民族音乐学。