浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的运用

王晓兰

摘 要：奥尔夫教学法作为一种全新的音乐教学方法，现阶段已经在小学音乐教学中得到了十分广泛的应用，其将多种教学方法有机地融合到一起，改变了以往单一的教学模式，使学生能够对小学音乐知识的学习始终保持兴趣。

关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐教育;运用

奥尔夫音乐教学法产生于20世纪50年代，这种教学法是由德国著名的音乐教育人、音乐指挥家以及作曲家共同协作建立的，主要应用于儿童阶段的音乐教学。相比于传统的音乐教学方法来说，奥尔夫音乐教学法致力于在课堂上将多种音乐元素进行有机融合，组织儿童在音乐实践活动中学习音乐知识，使儿童在学习的过程中提高自己的音乐学习自信心，培养儿童的专注力以及创造力，进而使音乐课堂的教学效率得到有效提升。

一、借助游戏教学法指导学生参与实践

对于小学阶段的学生来说，在学习的过程中多数具有专注力持续时间较短以及活泼好动的特点。将奥尔夫音乐教学法引入课堂上，在教学中插入学生感兴趣的小游戏，能够使学生的学习兴趣在很大程度上得到激发，促使学生在课堂学习过程中充分发挥自己的主观能动性，对音乐学科的魅力有更加深入的感悟，在音乐学习中真正体会到快乐。例如，在教学《可爱的家》这首歌曲的时候，教师就可以尝试引入角色扮演游戏，学生可以在游戏中扮演自己感兴趣的角色，可以扮演爸爸妈妈，也可以扮演家庭中的小朋友，还可以尝试扮演爷爷奶奶，进而通过角色扮演的方式感受家人之间的关爱。将角色扮演的游戏融入课堂教学中，一方面能够将歌曲内容与游戏内容有机地结合到一起，另一方面也能够使学生更好地感受到音乐创作的魅力，从而改变以往单一的教学方式，深化学生对歌曲内涵的感悟，促进学生整体学习质量的提升。

二、引导学生进行音乐节奏和声势练习

音樂家奥尔夫在创建奥尔夫音乐教学法的过程中曾经提出，在音乐学习中学生首先要做的就是掌握节奏，音乐作品的生命力很大程度上来源于作品的节奏。由此可见，学生要想学好音乐，深入认识音乐节奏是前提。所以在教学中教师可以尝试带领学生将身体作为乐器，通过跺脚、拍手等动作感受音乐节奏，同时通过拍击身体的不同部位，组合多种音色，进而引导学生创建音乐声势，使学生的音乐洞察能力以及音乐听觉能力都得到有效提升。例如，在带领学生学习《健康歌》的过程中，为了使学生更好地练习音乐声势，教师可以尝试带领学生根据歌曲中的指示做相应的动作，进而将律动教学与音乐教学有机地结合到一起。学生在练习音乐声势的过程中，对歌曲中所要表达的内容也能有更加深入的了解，这样不仅能够促进学生音乐洞察能力的提升，同时也能使学生的音乐听觉变得更加敏锐，在节奏的引领之下，使学生始终将注意力集中在课堂上，为学生音乐鉴赏能力以及音乐作品理解能力的发展打下良好的基础。

三、合理应用简单乐器营造良好的教学气氛

要想使学生更好地掌握音乐理论知识、感受音乐情感，一个十分重要的条件就是引导学生参与音乐实践。为了使音乐的表现力得到有效增强，还可以在其中加入其他类型的乐器。乐器教学是小学音乐教学中必不可少的一个重要组成部分，也是学生进行音乐实践的重要途径，对于提升小学生整体的音乐学习质量有着十分重要的作用。乐器教学能够使小学生课外以及课内的音乐学习活动变得更加充实、丰富。这样的教学方式，一方面能够有效拓宽学生的知识学习范围，提高学生的学习兴趣;另一方面也能在一定程度上促进学生音乐表现能力、识谱能力和视奏能力的发展，为学生团队协作精神的形成打下良好的基础。

奥尔夫音乐教学法中的常用乐器多数属于简易乐器，这种乐器大致可以分为两个大类，第一个大类是固定音高乐器，第二个大类是打击乐器。小学阶段学生在音乐学习过程中常用的打击乐器主要包括小堂鼓、三角铁、沙球、木鱼、铃鼓、碰铃等，而常用的固定音高乐器则主要包括口风琴、口琴以及竖笛三个大类。现阶段，多数学校在音乐教学中都引入了口风琴以及竖笛教学。

例如，在带领学生学习《幸福拍手歌》的过程中，由于歌曲自身具有较强的节奏感，为了营造活跃的课堂教学气氛，教师可以带领学生通过简单的乐器来演奏歌曲。实际教学中，教师可以尝试将学生分成若干个小组，小组中一部分学生负责使用简单乐器演奏乐曲，另一部分学生根据歌词做出相应的拍手、跺脚等的动作，通过学生之间的协作完成歌曲的演绎。这样的教学方式能够有效消除以往教师单纯进行理论教学而带来的枯燥感，提升学生课堂的参与度，使学生能够在实践的过程中更好地记忆歌曲的旋律，进而实现整体课堂教学效果的提升。

小学音乐教学中，奥尔夫音乐教学法的合理应用，不仅能够有效解决以往小学音乐教学中存在的问题，同时还能在发挥传统音乐教学方式优势的基础之上，使学生的学习专注力得到有效提升，在帮助学生建立学习自信心的基础之上，培养学生的团结协作精神，为学生的全面发展打下良好的基础。