西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

【摘要】西方油画在中国发展演变百余年，这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实，中国传统文化重意境，这种源于自然又高于纯写实的表现技法，对“中国风油画”创作产生了很大的影响。“中国油画”也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化，助力油画在中国的顺利发展，是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义，以求油画在中国市场能到到更好的发展。

【关键词】中国传统文化；西方油画；继承；新发展

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、西方油画在中国传统文化背景下发展

西方油画进入中国的百年来，就始终与中国文化结伴而行。中国传统文化一直都是油画创作者灵感的源泉，挖掘传承中国传统文化的无穷魅力，对打造油画的格调、寻找油画的主题、提升油画的审美都有着深远的意义。

中国传统文化是中华民族独有的，经过漫长的发展演变而成的，有几千年的人文脉络，其深刻的内涵已经深入中国人的内心，成为我们基因的一部分。油画在中国的发展也经历了一个被认识、接纳到借鉴、融入并独立发展的过程。当代社会中西文化艺术交流频繁，中国传统文化与现代油画艺术相互碰撞、相互融合，使油画在中国国土上得到了充分的文化养分。这就要求油画在发展进程中，无论选择哪种表现形式，都必须要融合在中国文化的大背景下。

对博大精深的中国传统文化加以利用和继承，在继承传统的同时又能与时俱进，给油画在中国的发展提供了更广阔的空间，这是一个富有创造力的过程，创造出这个时代独有的绘画语言，也给予油画新的面貌、新的价值。呼唤油画中有中国特色，是当代中国油画取之不尽用之不竭的宝贵源泉。深刻挖掘与合理利用传统文化，将有助于当代中国油画实现真正意义上的“中体西用”，完成传统文化与当代油画观的融合。辨析与梳理中国传统文化内涵，在油画发展道路上不会为无源之水、无根之木。

二、中国传统文化的艺术形式在油画中的运用

中国传统绘画中的精神气韵、笔墨技法、构图讲究等在油画中得到广泛的借鉴，对油画的创作具有指导意义。中国画讲究画外之情，艺术作品中的山、水、人、物等，都是创作者们借眼前景物来表达对这些事物的自己的理解，是意境，某些程度上与油画创作中的很多思想不谋而合。中国画的精神融合到西方油画材料特殊肌理画面中，使油画在中国的艺术元素发挥出独特的魅力。

中国的油画家探索到这些美妙之后，创作了许多享誉世界的优秀作品，探索出了一条有特色中国油画发展之路，显示了我们大国的文化自信。中国画家吴冠中是名冠中西的大画家。他创作的油画大都运用了中国文化中的气韵，《江南春》《苦瓜》两幅油画作品，用意象取代写实，意境的表达深远，具有浓郁的中国色彩。罗中立的《父亲》、朱乃正的《雷林雾峰》、章仁缘《大禹治水》和赵无极《《红》》等，这些主题鲜明、内容充实、想象豐富的油画作品，创作的题材、形式和语言都更多地承载传统文化魅力和高度的艺术价值。中国文化就是油画创作的鲜活载体，让油画去表现千年的中华传统文化的魅力，以中国传统文化为主体的新油画创新，是中国油画发展的关键；有利于对中国优秀的传统文化的继承，有利于中国油画进一步的发展，有利于油画在中国建立完全的自我审美标准和中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合。

靳尚谊说：“中国油画要走自己的路是相当漫长的。只有学好西方的艺术语言与表达模式，融汇中国传统特色的民族文化精神，中国的油画才能成熟。”徐芒耀在法国多年的留学经历，让他能够把西方的绘画技法与中国的文化完美地结合一起，融汇贯通，展示出了画作独特魅力。

西方很多的画家对中国传统文化也甚为着迷，他们认识到作画创作不能是仅仅简单的模仿，从西方油画后期的发展可以看到，他们在创作中都逐渐采用中国“意象”理念，不拘泥型，而要加入画家自身的感受，代表画家包括塞尚、凡？高、高更、毕加索、马蒂斯。他们一生的创作都是为了追求心中所想，把强烈的感情付诸于画面，希望以自己的理解达到画面想要的效果。其中毕加索尤其钟爱中国的水墨，结合中国水墨创作了很多画作，表达他对当时社会的看法。马蒂斯热衷于情感上的寄托，摈弃了油画中的浓墨重彩，以简单的线条勾勒出质朴的原始美。这几位画家的创作都很重视画外的感情表达，中国的传统文化的博大精深，给予他们无限的灵感。西方画家在创作期间也都借鉴中国的艺术表现形式，最后创作出独具特色的油画作品，为西方油画的发展提供了新的导向。

三、油画事业在中国的发展境况

从国家的层面看，中国目前处于一个快速发展的阶段，重视传统文化的精神价值、提升国家的文化自信，是我国大力推进的事业。国家的支持让文化艺术事业蓬勃发展。国家鼓励艺术家创作者有国际的前瞻视野，在开放的中国传统文化背景下进行创作，继而不同风格的油画涌现出来，百家争鸣，不仅能体现文化新的面貌，更可贵的是对中国传统文化的继承和创新。西方油画与中国传统文化紧密结合，是油画在中国的发展必经之路，油画要顺应在中国文化背景下发展的需要，除了是艺术上的一种追求之外，也是社会发展的需要。

从呼吁传统文化回归方面看，当今社会，随着西方强势文化的源源渗入，引发了国人文化上的忧患意识。我国的文化呼唤我国传统文化回归，构建以中国传统文化为主体的“和谐”社会主义新文化是我们精神生活的重要方面。随着经济全球化的快速到来，当下中国对中国文化艺术高度重视，给油画这一画种的发展带来了新的机会，同时也提出了如何表现中国传统文化的精神、赋予传统笔墨创新的时代语言等新的挑战，立足本土、走向世界，是我们坚定的目标，任重道远。对中国优秀的传统文化审美精神的继承，对所承载外来文化的分析、挑选和吸纳，从文化内涵上实现中国当代油画和中国传统文化相结合，让传统文化的表现力成为中国油画创新的内核。

当代新时代油画呈现新的面貌，在新时代的油画中体现人文情怀和中国传统文化的新形象，在油画艺术语言的不断更新和完善中，满怀信心，为攀登世界油画高峰而不懈努力，着力营造中国油画宽广的发展空间，研究当代审美情致，谱写世界油画艺术历史的新篇章。油画在国际上的发展是多元的，在中国，艺术工作者力求探索出油画在中国的前进方向。我国油画事业要想发展好，必须和中国传统文化做好融合，形成我们本国的油画艺术。油画在中国的发展是东西方文化资源整合，油画在中国的繁荣和发展完全可为中国油画的可持续性发展赋予新的形式与含义，从而最终实现具有当代理念与视觉表现张力的、有当代意义与民族特征的中国油画艺术；再者，通过对中国文化的发掘，有助于我们了解更深层的文化内涵，进而更新中国油画理念，充實油画表现语言，彰显当代中国油画的文化性、社会性特质。由此可见，中国油画中国文化前提下蓬勃发展，可以使具有中国本土特质的色彩格调、文化心理与深层文化观念互为表里，共融共促。

四、结论

实现中国油画和中国传统文化相结合，是中国油画发展、创新的前提；文化表现力是中国油画创新的内核；在任何一个历史时代和艺术潮流中，丧失传统文化的艺术作品都将成为外来艺术的附庸和追随者，这不但使本民族文化处于弱势地位，还会让本民族艺术家丧失民族自信心，这样的创作无疑也是缺乏活力的。中国油画家既要扎根于社会生活，又需广阔的国际视野，尊重和保持油画艺术的固有特色，吸收中国传统文化的精髓，发挥艺术个性，才能使中国油画这一中西方文化交融的成果在中国的文化建设中发挥应有的作用，也在世界艺术的大格局中占有自己独特的位置。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术史[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]皮道坚.美术创作与论文指导[M].北京：高等教育出版社，2002.

[3]吴冠中.我负丹青—吴冠中自传[M].北京：人民文学出版社，2004.

[4]苏艳玲.中国油画风景之写意[J].美术大观，2008.

[5]张树真，远存旋.浅析中国传统文化对写意油画的影响[J].作家，2008.

[6]闫哲峰.中国传统文化对中国油画的影响[J].晋城职业技术学院学报，2009.

作者简介：王娟（1984-），女，河南商丘人，上海师范大学美术学院2019届研究生，研究方向：写实与意向油画。