在当代出版设计中从美术编辑到出版策划人的发展

【摘要】在如今经济全球化的飞速进步，出版产业作为城市文化消费的重要组成部分正在向新的方向发展，出版市场的国际化正在迅速提升出版物的策划和设计的水平，出版和设计已经不再是两个分离的学科，书籍的设计不仅是简单的美工和排版等对书籍的修补作用，正在开始贯穿出版的全过程。美术编辑要想在当前的出版设计中突出重围就要不断地向策划发展，只有在工作中调整自己的设计观念，才可以真正适应时代的发展。

【关键词】出版设计；美术编辑；出版策划；转型

【中图分类号】G232 【文献标识码】A

前言

书籍是承载着文化的商品，书籍的装帧可以将内容凝练并将精神形象化的一种表达方式，对书的主旨内容进行有力的补充和延续，而書籍的设计可以表现出书籍可否被人们所接受，所以设计工作正在改变自己的作用，重视出版的全部过程，出版设计也在其中扮演着重要的角色，在出版行业的更高要求下传统出版的“美术编辑”已经无法满足如今出版业对设计的需求，因为虽然美术院校毕业的设计专业毕业生有对于出版物的装帧和知识的技能，但是对于实际经验和综合素质还有欠缺，在对于工作的完成方面往往会有不同问题发生，导致用人单位并不愿意接受应届毕业生，出版业在新趋势的影响下不得不进行转型，在手机、电脑、网络不断涌现的今天，受众对纸质图书的需求已经大不如前，而美术编辑只有向出版策划人的方向发展才可以顺应发展、融入社会，满足受众的需求。

一、美术编辑在当代出版设计中存在的问题

（一）美术设计教育和市场的脱节

图书出版行业是一种具有操作性和市场性的行业，受众在进行书籍阅读的时候首先都是被书籍的封面所吸引，然后才会进行内容的阅读，但是现在的美术设计的毕业生只了解对受众传达的造型艺术功底和视觉传达的能力，对于书籍的出版和印刷并不清楚，她们不懂书籍的整个操作流程，在实际工作中就会对工作的质量和效果造成影响，用人单位在用人的过程上也是顾虑重重，甚至她们并没有发现这种设计已经不再满足于市场的需求，正在面临被淘汰的可能性，还在按照以往的设计方式，只单单完成同质化的封面设计，既不和作者编辑之间进行交流，也不去认真地了解书籍的真正内容，一味地按照自己的感觉，生拼硬凑为书籍“装饰美化”，在长久的影响下，美术编辑在出版行业中越来越没有存在的价值，这种现象的形成就是由于美术编辑在工作中有一定的惰性，而出版社的考核方式也是仍旧采用计件的方式进行考核，并不在意设计中的核心创意成分，致使美术编辑的思维越来越惰性，变成僵硬的版式化设计，而出版社和编辑也对美术编辑感到失望，渐渐对其进行淘汰。

（二）美术编辑设计的出版物形式和内容脱节

美术编辑的主要作用就是为书籍设计精美的封面和文章内容的插图，要想设计出最优秀的形象就要在完全理解文章内容的基础上，站在尊重文章的角度将内容提炼出来，再进行一个升华。但是现在的美术编辑很少会真正去把握文章的主旨，导致设计出的出版物和文章处于脱节的状态，造成这种因素的原因往往是由于美术艺术院校在培养学生艺术素质的时候忽视了对学生的综合素质培养，使她们在实际的工作中很少真正顾及到文章的本身内容，在对文章的大致内容了解之后就进行美术设计，结果就是书籍的美术设计和文章主旨并不相符，无法表达作者想要表达的感受，造成设计的形式和书籍的内容脱节的现象[1]。

（三）图书出版策划人的主要意义

图书出版设计人主要作用就是为书籍设计出一个可以吸引受众的策划方案，利用这个的方案向受众进行宣传，很多人认为出版策划就是利用名人写书的方式进行炒作，从而宣传自己的图书，但是出版策划并不是人们所认为的“炒作”，它所包含书籍选题的论证和组稿并对图书进行编辑校对，再对其进行装帧设计发行，它是图书出版的全过程，在策划中不仅需要符合时代的背景，还要契合社会的心理状态，而美术编辑在其中只扮演着设计包装和图片搭配的作用，如果包装设计不好，图片搭配不合适、不够大气就会引起书籍达不到社会的共鸣，所以，美术编辑在出版策划人发展中可以利用自身的特点，抛弃旧的思想推行新的观念，围绕时代的心理状态营造出可以获得社会共鸣的磁场，从而成为独立于出版社之外的图书策划人。

二、美术编辑到出版策划人的发展途径

（一）开拓视野寻找图书设计的最佳方案

美术编辑在以往设计的局限中将自身的视野缩在单一的范围中，而书籍设计其实是一种跨学科的设计，美术编辑在设计中应该站在设计和编辑两种角度进行思考，将设计的视野多元化，依托集体的设计智慧寻找出最适合书籍的最佳方案，因为书籍的出版发行承载着集体的智慧成果，书籍是受市场制约的商品，而美术编辑要想将书籍的品位提升就要将自身进行改变，增强自身的消费心理学、美术学、印刷学、材料工艺学等出版策划编辑的业务理论知识，向出版策划人发展。打破封闭的设计方式，在创新能力和新事物的兴趣敏感性基础上与实际工作相融合，最大程度将书籍所要呈现的东西表达出来，使设计充满鲜明的个性特征。在集体的智慧下大家都会有不同的角度表达，各自对书籍的审美观点也不相同，美术编辑在考虑这些因素的基础上坚持审美的基本原则，利用最佳的工作方法，将大家的整体思路进行统一，在集体智慧的帮助下为书籍找出最佳的设计方案[2]。

（二）将“设计”转变为“编辑设计”

在社会的进步下，越来越多的美术编辑已经逐渐游离在出版的环节之外，正在面临被淘汰的命运，这种强大的危机感促使美术编辑不得不改变这种局面，主动融入到图书的整体出版中，包括设计和印刷，因为艺术的设计是一种主观的积极能动行为，它是从无到有的艺术体验感，只有美术编辑主动地进行设计全过程，才会让自身的大脑想象空间可以更加自由活跃，呈现出一种不拘一格的风格[3]。在书籍的整体设计中，优秀的装帧和插图不仅可以反映书籍的中心思想，还可以对书籍的主要内容进行强化性的表达，使书籍可以有一定的思想性和艺术性。美术编辑在工作中要加大自身的工作量，将工作中的“设计”转变为“编辑设计”，与文字编辑进行讨论，从而找出最好的设计方案。

（三）设计技术方案从平面设计转向多媒体

美术编辑的主要涵盖内容就是“设计”和“编辑”，在当前竞争激烈的图书设计中，除了基本的选题和内容对于书籍的设计方面也成为了竞争的一方面，形式精美的书籍可以引起受众的兴趣，从而促进受众的消费，而书籍中独特的插图也会让受众久久不能忘怀，美术编辑可以利用多种多样的图片和丰富的表现力为受众提供只属于纸质书籍的诱人魅力，这也是书籍中美术编辑的技术优势。在新时期的影响下美术编辑也要优化自身的定位，积极运用先进的现代科技创造出更新颖的产物，逐渐向出版策划人发展，除了掌握应用的平面设计知识之外，还要多掌握一些有关多媒体的应用技能，利用影视合成的软件和网页设计的软件为自身的工作提供最好的帮助，通过艺术性强、有趣味性的视觉软件，发挥自身的优势开发出一种将文字、图像、声音和视频等于一体的多媒体类书籍。

（四）增强自身素养改变出版与设计脱节现象

美术编辑要想改变现状就要增加自身的专业素养，书籍出版中最基本的就是语言文字的表达，所以，美术编辑可以针对这一情况加强自身实践课程的学习，让自己拥有较高的文学修养，从而能够理解出版书籍的内涵并积极地了解书籍的策划出版及印刷的知识，在胜任自身工作的前提向整体的策划人发展，真正去理解文章中的具体内容和文字的内涵，把握住文章的氛围，将设计与内容结合，与作者和文字编辑积极交流，互相表达各自的思想，用以更好地理解文章的主旨，依据主旨进行书籍的图画表达，将图画中融入可以吸引受众的因素，让插图以自身的精美性和有趣性引起受众的关注。

五、结语

在新时代的发展下，受众对于书籍的阅读可以利用电子产品进行，而出版行业要想顺应时代的发展就必须进行转型，在转型过程中美术编辑的位置就比较尴尬，因为美术编辑主要就是计划经济的产物，自身的创造空间比较有限，在工作过程中常常由于被动的设计态度和单一的视野导致无法掌控设计出的样板，要想改变这一现状美术编辑就应该将自己向出版策划人的方向发展，只有真正切实地提高自身素质和能力，才能在出版策划中成长，逐渐适应时代的发展趋势。

在美术编辑中发生的所有问题都是真正存在的，而要想改变这种发展趋势，美术编辑就需要向出版策划人发展，利用出版策划人应该具备的能力进行书籍的设计，转变成能够将多种資源进行整合、迎接新挑战的复合型美术编辑，将艺术的内涵和张力更好地表达出来。

参考文献：

[1]刘运来.“设计”与“编辑”并重：出版转型期美术编辑的观念转向[J].现代出版，2017，35（15）：59-61.

[2]张鹏云.浅谈报纸的版面设计与视觉效果的体现[J].2017，22（24）：85-86.

[3]陶蒙.浅析纸媒美术编辑的职业素养[J].电视指南，2017，12（9）：13-16.

作者简介：陈永利（1980-），男，硕士研究生，中共吉林省委新长征杂志社，副编审，研究方向：设计艺术学。