探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用

【摘要】中国传统文化博大精深，经过几千年的发展与演化，形成了一系列影响深远的文化元素，例如水墨画、剪纸、书法、戏剧文化等。本文通过分析将现代视觉传达理念结合中国古老元素，为中国传统文化走向世界提供思路上的借鉴。

【关键词】中国传统文化；水墨画；书法；文化魅力

【中图分类号】G122 【文献标识码】A

引言

我国经济社会不断进步，人们对精神文化的需求不断加大。尤其是富有内涵的视觉传达作品迎合了人们的需求，相关工作者结合工作实际，将中国特色的传统文化不断融入到视觉传达设计工作中，提升了人们精神上的享受，也丰富了人民的精神生活。

一、当前我国视觉传达设计的发展现状

当前，我国视觉传达设计工作发展时间较短，与发达国家之间的差距很大，整体上落后于发达国家。面对西方文化的冲击，一些人在艺术设计过程中失去了应有坚定立场，在设计工作中，一味吸收西方文化内涵，追赶西方思想潮流，失去了中国特色的设计理念，缺乏自主性，同时体裁老套，没有把握好中西方文化之间的联合，导致艺术作品设计过程中西方化严重，缺乏中华民族应有的特色。

我国视觉传达设计工作中，设计师缺乏对中国传统文化的重视，从而阻碍了视觉设计传达的发展，对中国传统文化的不自信，缺少探索传统文化出路的积极性。只有将我国艺术创作过程应有的民族特色与创作思路相结合，不断推陈出新，才能为中国传统文化谋求出路，寻找新的方法，结合中国人民群众的精神文化需求将富有中國特色的传统文化元素积极容纳到现代视觉传达设计工作中，促进艺术作品民族化，推动我国视觉传达设计工作的进一步提高。

二、提升中国传统文化元素融入到视觉传达设计中的具体应用策略

（一）分析中国传统文化基本元素

中国传统文化包含众多内容，经历几千年的发展，形成了具备中国特色的传统文化体系。这些客观存在的文化遗产中，带有鲜明特色的便是我国传统文化的基本元素。这些元素题材多样，例如水墨画、中国书法、篆刻印章等。这些元素题材多样、内容丰富，带有厚重的历史文化内涵。经历了几千年的沉淀，这些文化的散发着中华民族特有的光芒。在这些基础元素中，牡丹象征着吉祥富贵，莲花象征着高洁。这些传统文化是中国文化发展过程中逐渐形成的，富有时代特色。

在视觉传达设计中，通过结合这些中国传统元素，可以增加艺术作品的内涵，借鉴各国设计活动中产生新手法和新理念，设计出新颖的艺术作品。

（二）利用水墨画方式提高视觉传达设计水平

水墨画带有独特的民族情感和特有的绘画方法，主要通过线条和留白来展现一种含蓄和意境之美。水墨画积淀着深厚的文化底蕴，有着丰富的中国人的情感，可以营造一种活泼的氛围，让人们感到到一种源于内在的美感。水墨画的艺术风格主要体现在虚实结合，通过对细节的掌握更加突出意境的表达。通过虚实之间的交替，色彩的层层堆叠，将水墨画元素融到视觉传达设计中，增强了视觉传达作品的内涵，启发人们对艺术作品的思考，更深层次地在观众脑海深处留下深刻印象。通过提升作品的艺术性，对艺术表达语言进一步深化，凸显我国独特的文化内涵。在设计过程中，吸纳周边设计师的良好案例，积极主动探索新的模式[1]。

例如：清华美院视觉传达设计系学生李琳的作品《步天歌》，通过对我国传统自然观念中的二十八星宿的创作，展现了神话传说中二十八星宿的形象，引发人们的无限遐想。在画作中，没有展现高高在上的神仙形象，只是通过他们之前日常交往过程中的嬉笑怒骂、酸甜苦辣来传达中华民族古老的的人文趣谈。

（三）结合书法艺术展现传统文化魅力

书法是我国一门特有的艺术，在书法绘制过程中，讲究很多手法，比如执笔、用笔、结构、章法和墨法等，从历史发展的角度来分析，经历了金文、隶书、草书、等阶段，具备深厚的历史文化内涵。这种艺术的表现手法在运用过程中，结合现代视觉传达设计理念，使具备张力的线条给观众带来愉悦的身心感受。设计师在工作中，充分利用书法的表现手法，创作符合我国广大群众审美需求的作品。注重书法艺术在传达工作中的应用，不断开拓进取，将书法元素融入到主体设计过程中。随着中国文化不断走出国门，越来越多的作品不断涌现，吸引更多的人参与进来，在深层次的设计过程中充分发挥好自身优势，合理借鉴中国传统文化元素，积极探索新的艺术表现方式。

例如在我国探月工程的标志设计过程中，设计师使用的一弧两点巧妙地书写了一个古文字——月，从设计的标志上，顺利表达了探月工程的目标。

（四）充分考虑消费者的需求

国际化和多元化的发展趋势下，西方文化不断涌向中国市场。本土文化的设计工作，伴随着中国传统文化文化的兴起和设计思想的成熟，逐渐起到引领作用[2]。

在中国文化市场上，本土电影票房越来越高，视觉传达设计工作中，抓住消费者的心理，结合影院档期特定人群的需求，在设计工作中充分考虑到消费者的意愿。例如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话，在中国传统文化的基础上添加了流行元素，易于大众接受，讲述了一个反派英雄的角色，却充满了热血与感动，是对中国传统文化价值观的认同。对哪吒内心的描写巧妙地展示了“我命由我不由天”的主题，富有中国风，引发人们的共鸣和感动。

（五）利用传统戏曲文化提升视觉传达设计水平

中国传统戏曲文化，包括京剧、越剧、黄梅戏等诸多类别，是古代文化生活的重要组成部分，戏曲是古时候重要的文化娱乐方式之一。戏曲文化中戏曲人物的脸谱是古代的一种化妆艺术，生动再现一个角色，给戏曲爱好者美的享受。戏曲中人物主要分为五种：生、旦、净、丑、末。不同戏曲人物在艺术上的造型不同，其中“净”的角色一律采用高纯度的油彩对人物脸部进行勾勒，描述出角色伟岸的样子。“末”的角色类似老生，而“丑”生动再现了戏曲人物的性格，通过特殊的妆容在脸颊和眉毛之间化妆，在鼻梁图上白色的一块[1]。

在设计领域，提炼戏曲脸谱艺术中的元素，抽象运用点、线和面的组合，将戏曲脸谱中的精华融入到设计过程中，加强我国传统文化的张力，给人们以美的享受。对提炼出来的艺术元素，创新使用现代视觉传达设计理念，在具体设计中展现多元化视角，勾勒出一个引人入胜的艺术形象。

从目前应用情况来看，戏曲脸谱等在视觉传达设计中具有具象表现的特征。这里的具象表现并非单纯地对自然物质进行再现，而是对自然物质的再认识，从中获得本质。所以一般在视觉传达设计期间，需要将具象中的少见元素直接提取出来，这样就能获得预期的视觉效果。例如，戏曲脸谱具有明亮的颜色，且脸谱的形式表现多样，自身具有鲜明的装饰效果，所以，很多人在视觉传达设计中习惯于直接将脸谱作为设计的重要组成部分，这些脸谱在视觉传达设计中使用了考究的风格，并将京剧、秦腔的戏曲风格脸谱特征完整地展示出来，这种设计方法显然可以吸引更多人的关注。

而随着现代人们审美的变化，戏曲脸谱本身就在持续发展、革新之中，所以，视觉传达设计也必须要从脸谱中提取其中精华，在取其精华之后进行创新，例如对现有的脸谱元素进行排列，实现对大众审美与设计的重新解构，最终创造中复合现代人审美的作品。例如，在被誉为香港设计之父的石汉瑞先生的《香港之脸》中，他通过对戏曲脸谱的分割并与其他元素重新组合排列在一起，形成了独特的视觉效果，这被认为是视觉传达设计的代表。

除此之外，在视觉传达设计中人们也习惯于通过丰富多彩的作品来细化脸谱设计的细节，通过色彩视觉元素来展示相应的设计效果。所以，在戏曲脸谱的设计中，通过将脸皮中红、黄、黑等色彩搭配结合在一起，这种设计方法获得了醒目的视觉效果，并突出了角色性格，这种设计方法下的脸谱设计虽然只是由少数几种颜色搭配而成的，但是却显示出了丰富多彩的艺术性，这是在视觉传达设计中值得传承、发扬的。

三、结论

在视觉传达设计中，将中国传统文化元素与现代表现手法相统一、丰富作品的内涵，是视觉传达设计师的重要任务之一。在设计工作中，设计师应结合时代精神，为视觉传达设计民族化道路贡献自己的力量。

参考文献：

[1]陈文瑞.中国传统文化元素在茶叶包装视觉传达设计中的应用[J].现代营销（经营版），2019（8）：76.

[2]雷雨甜.中国传统文化元素在視觉传达设计中的应用分析[J].传播力研究，2019，3（6）：13.

作者简介：卢佳乐（1993-），满族，河北，中国戏曲学院2018级研究生在读，研究方向：视觉设计与媒体艺术研究。