简析“月色葫芦”的意境美与精致装饰

周菊芳

陶器是世界上较早产生的一种工艺品，而有着千年历史的古老中国在陶器制作上更是独具心得，位于江苏宜兴的丁蜀镇便是中国的“陶都”，在这里诞生的“五朵金花”个个精致秀美，气质超群，彰显着中国对于陶器制作的继承与发展。在世界上都有着极高知名度得紫砂壶便是这“五朵金花”之一，也是盛开的最灿烂的一朵，透过紫砂壶古朴典雅的表面我们所看到的是紫砂壶文化广博的胸襟与那份执着的“匠心”。

本文所关注的这件“月色葫芦”紫砂壶以植物为灵感，是紫砂壶中较为经典的一种，手工艺人通过结合精致装饰营造出独特的意境美。由此我们可以看出自然与紫砂壶艺术的紧密结合以及紫砂壶内部结构与外部造型的一体性，从而赋予紫砂壶以完整的艺术空间。

葫芦是紫砂壶中常用的一种艺术主题，有自然饱满之外形美与吉祥如意之内涵美，具有中国传统文化与民间文化的独特性。此件紫砂壶由壶盖与壶身共同组成葫芦形状。壶身以圆形为主体，端正饱满，线条弧度优美流畅，构成的曲面灵巧而不厚重，象征葫芦稳健的下半部分。壶盖呈半圆形，大小根据壶身比例而制成，壶盖小巧可爱，恰似葫芦的上半部分。壶底部有圈足，使壶在展现葫芦的自然美之时又将紫砂壶的沉稳、大气一并展现出来，使自然之美与精湛的手工艺技术完美融合。

壶身靠近壶嘴一侧有精美华丽的装饰，这也是此壶最吸引人眼球的部分。紫砂壶装饰技巧繁多，大多是从传统装饰技巧中演变而来，进而产生了新的美感。装饰部分整体为葫芦藤叶，手工艺人首先要运用捏塑在壶面上塑造出藤叶的立体感，再用刻绘丰富其细节纹理，使藤叶更加栩栩如生。在藤叶边缘有金色彩泥装饰，使得藤叶闪闪发光，犹如月光闪耀，将“月色”的主题以一种“不露声色”的方式表现出来，从而达到意境美的视觉效果。

此壶采用了一种创新造型的壶钮，设计为葫芦扭的形状，使葫芦这一造型更加完整。壶钮与壶身连接部分由立体捏塑镶嵌，使壶的结构肌理更加清晰硬朗。壶嘴与把手造型传统朴素，独特之处在于装饰。壶嘴以藤叶包裹，将壶嘴变幻为藤枝。把手上则运用枝节点缀，古朴自然。壶嘴与壶盖处的藤叶边缘皆用金黄色点缀，从而营造出一种“月光感”，既与壶身处的装饰相统一，又利于主题强化。

此壶以醇厚紫泥烧制而成，表面颜色均匀，光泽细腻，将紫砂泥之内敛沉稳体现出来。深色的壶面与金色的装饰点缀相映衬，能够将各自的特点都极为鲜明地展现出来。装饰分布于壶身一侧，增强壶身空间感，使原本较为平板的壶面充满生命力。由此也可以看出，紫砂壶的泥料选择、基础造型与装饰之间是相辅相成的关系，它们在共同诠释艺术主题的同时又在表现属于各自的艺术个性。因此我们所看到的“月色葫芦”是非常具有层次感的，它并不是各种艺术技巧的堆叠，而是各种艺术技巧灵活运用的成果，使此壶既包含自然的活力，又有着中国传统水墨画般的朦胧于淡雅，从而使此壶包含一种宁静致远，清新脱俗的艺术效果。

此件“月色葫芦”紫砂壶可以说是既简约又复杂，简约是在于它整体给人的清晰明朗的气息；复杂则在于它精细的装饰处理。这也是紫砂壶艺术的一个特点，它不以华丽或繁杂的外壳取胜，而是以细节之处的精湛来取胜，注重内部空间的开拓，由内而外地使紫砂壶之品格气质散发出来，而不是使紫砂壶的美流于表面，这才是紫砂壶艺术之根本。

结 语

本文从此件紫砂壶的艺术来源入手，对其造型、装饰、泥料等各个部分进行了详细的说明，对“月色葫芦”这一艺术主题的表达有了充分的理解。除此之外，对于紫砂壶艺术的表现力及气质品格也有了较好地感悟。从传统中汲取营养是紫砂壶艺术之根，只有稳固根基，才可蓬勃发展，“月色葫芦”在带给人美的享受的同时，更是带给人一份内心的宁静。

《月色葫芦》周菊芳