龚贤课徒画稿诸本的断代与用笔*

2020-05-15

新美术 2020年1期

图1 [清]龚贤，《江山林屋图卷》（局部），年代不详，纸本，墨笔，纵35厘米厘米，横283.3厘米，苏州博物馆

图2 [清]龚贤（传），《奚铁生树木山石画法册》下册，中华书局影印本

龚贤课徒画稿以图解的方式诠释绘画方法和步骤，贯穿了他绘画风格演变的不同阶段。龚贤的绘画风格可分为四个阶段：初期为三十岁之前尚无风格可言的习作阶段；早期为三十到四十岁，简笔勾勒的“白龚”画风；中期为四十至五十岁左右，一方面继续完善简笔画风，另一方面尝试多遍皴擦点染的积墨画法的“黑龚”画风；晚期为五十岁前后至其去世（1689）。

龚贤课徒画稿现存四个版本,传为《奚铁生树木山石画法册》影印本，墨迹本收藏地不详，1919年中华书局景本误题为奚冈名下；《龚半千画法并柴丈画说册页》墨迹本，莫友芝旧藏，现台湾何创时基金会藏；《龚贤课徒画稿》墨迹本，现四川博物院藏；《龚半千授徒画稿》墨迹本，张昌伯旧藏，现北京荣宝斋藏。

将龚贤课徒画稿四个版本与其有纪年的作品相比较，笔者认为传为《奚铁生树木山石画法册》和《龚半千画法并柴丈画说册页》的树石笔墨特征、造型，包括跋文，与龚贤早期（1650年前后）的“白龚”绘画与书法风格极为相似；《龚贤课徒画稿》表现了其中期“黑龚”画风，体现了龚贤绘画风格的转变和发展；《龚半千授徒画稿》则呈现了顶峰状态下的晚期风格（1680年前后）。因此，可以较明确推断四本课徒画稿完成年代的先后次序为：传为《奚铁生树木山石画法册》、台湾何创时基金会藏《龚半千画法并柴丈画说册页》、四川博物院藏《龚贤课徒画稿》、现北京荣宝斋藏《龚半千授徒画稿》。

一传为《奚铁生树木山石画法册》：龚贤早期绘画风格

（一）画法

可能根据此课徒画稿最后一开有奚冈的题跋，这一本被误题“奚铁生树木山石画法册”，认为奚冈所作。北京褚德彝跋语：“浙中某收藏家得二册，无款，为估人署奚铁生赝款，某书局付印，仍标奚名，经余说明，观者始恍然。”因此传为《奚铁生树木山石画法册》为龚贤的课徒画稿。

图3 [明]董其昌，《栖霞寺诗意图》，1627年，纸本，墨笔，纵133.1厘米，横52.5厘米，上海博物馆（左）

图4 [清]龚贤，《列巘攒峰图》，1655年，纸本，墨笔，纵305.6厘米，横87.7厘米，台北石头书屋（中）

图5 [清]龚贤，《自藏山水图轴》，1656年，纸本，墨笔，纵103.2厘米，横51厘米，故宫博物院（右）

图6 [清]龚贤，传《奚铁生树木山石画法册》下册，中华书局影印本

《江山林屋图卷》（图1）写江边山矶林屋，应是南京附近的临江景色。无款，右下端钤“龚贤”白文、“半千”朱文两方印。根据画法推断，约作于三十五岁之前，应是目前所见龚贤最早的一件手卷。山石画法极似传为《奚铁生树木山石画法册》（图2），枯笔使转，空勾石纹，仅于阴凹处用密笔干皴，以造成体积感。空勾之笔往往复线，故能避免线描得单薄，而产生浑朴苍厚的意趣，用中锋笔法用来画树叶和苔点。树木山石的结构趣味，明显受到董其昌的影响，如《栖霞寺诗意图》（图3），但以用锐锋剔出松针的画法依然存在。这是一个不容忽视的特点：简笔空勾山石，先用渴笔淡墨勾勒山石、树木等，再用浓墨复勾部分轮廓线。在他署有年款的三十七岁和三十八岁的真迹上，就再也看不到这一现象了。

传为《奚铁生树木山石画法册》的画石法一叶上题写：“文人之画，有不皴者，惟重勾一遍而已。重勾笔稍干，即似皴矣。重不可泥前笔，亦不可离前笔，有意无意，自然不泥，自然不离。下不碍阔，上笔宜细，似乱勿乱，有力有气。”1(传) [清]龚贤绘，《奚铁生树木山石画法册》，下册，中华书局影印本，1919年。又如图2所示一页上题：“轮廓重勾三四遍，则不用皴矣，即皴，亦不过一二小积阴处耳。” 这种画法论述未见诸另外三本课徒画稿，从另一角度来看，这也恰恰是龚贤“白龚”典型笔墨特征的自道。另外，传为《奚铁生树木山石画法册》的山石画法，如叶七、叶八和叶十二的山，龚贤用解索皴颇多，其中枯笔不再用来表达“活”，而是表现结构主干关系。此二图空勾少皴、笔意、山石造型皆极相似，可以初步推断作画时间相近。

《列巘攒峰图》（图4）（台北石头书屋藏），作于顺治十二年（1655），龚贤时三十七岁，该图以高远叠嶂法作崇山峻岭，林屋飞瀑，气象宏伟。画左上端有题：“列巘攒峰千万笏，苍然尽日在眉端。忽惊雨至飞泉下，携酒竟从阁道看。乙未十月石城龚贤画”。行书诗款粗壮厚实，名款与前图相似，钤“龚贤之印”白文方印、“半千”朱文方印。从画法看，该图着重山形外轮廓的勾勒，线条圆转而有韧性，一如前图传为《奚铁生树木山石画法册》（图2）山石的画法，而更富变化，不同的是在勾勒之后加了皴擦和晕染，尤其偏重于石阴处。

图7 [清]龚贤，《山水册》十二开，1657年，纸本，墨笔，每开纵22.8厘米，横30厘米，上海博物馆

图8 [清]龚贤，传《奚铁生树木山石画法册》上册，中华书局影印本

图9 [清] 龚贤，《山水册》十二开之五，纸本，墨笔，每开纵22.8厘米，横30厘米，1657年，上海博物馆

图10 [清]龚贤，传《奚铁生树木山石画法册》上册，

再如《自藏山水图轴》（图5），顺治十三年，龚贤时年三十八岁作，署款“丙申仲春，龚贤自藏画”，钤朱文“臣贤”、白文“半千”二方印，题“自藏”，必是其满意之作。此作对笔墨的重视，远在丘壑之上。此图画重峦叠岭，山下茅舍数间，林木葱郁。山石用干笔皴擦而浓墨点苔。远树点笔成形，近树多双勾，未皴染，笔法圆浑简逸，画面用墨不多，轻勾淡染而层次分明。此图与前图《列巘攒峰图》在章法、笔法、墨法方面都很相近，亦与传为《奚铁生树木山石画法册》（图6）以长线条勾勒轮廓画法极似。这几幅作品可以作为龚贤初期绘画风貌的标志，而此作上关于气韵、笔墨、丘壑的题语，正反映了他这一阶段的追求。在其三十岁前后所作《简笔山水》册页上，则表现了他强烈的个性和笔墨探索。

另外，龚贤三十九岁所作十二开《山水册》（图7），这时属于龚贤由“白龚”向“黑龚”过渡的阶段。其写重峦寒林，略皴染似冬景，寒林丛树画法与奚冈本（图8）丛树画法极为相似：“二树一丛，分枝不宜相似，即十树五树一丛，亦不得相似。其中有避就法、纵横法、变换法、破法、救法、改法。三株一丛，二株枝相似，□□□□（枝干至三）株宜变，二株直上，则一株宜横出，或下垂似柔非柔，有力故也。二株一丛则两面俱宜向外，然中间小枝联络，亦不得相背无情也。三株一丛，则二株宜近，一株宜远，以示别也。”2同注1，上册。

《山水册》十二开之五（图9）写密林烟树人家，小径曲绕其间，远山衬其后，其中积墨法较其后期作品尚显稚嫩，亦与传为《奚铁生树木山石画法册》（图10）雨林画法极相似：“此学石田老人雨林也，千载之下，犹见苍翠欲滴。此在润不在湿。润墨鲜，湿墨死。墨含笔内为润，墨浮笔外为湿。湿染可也，先湿则上不可加，湿者所以浑皴点也。”龚贤在《龚安节先生画诀》说：“刺梨皴即豆瓣皴之变，巨然常用此法。”3龚贤撰，《龚安节先生画诀》，清乾隆间鲍氏刻“知不足斋丛书”本。龚贤惯用苔点的豆瓣皴源于米芾和董巨，其笔墨形态是联系草木点和披麻皴的桥梁，由于传为《奚铁生树木山石画法册》复制质量欠佳，很难确指是否为豆瓣皴。

而苏州博物馆藏无款印的《山水册》（十二开），末开有龚贤老友诸九鼎1664年的题跋，从题跋行文内容来看，离龚贤画成此册已有一段时间，而且时间颇久，结合传为《奚铁生树木山石画法册》的画法推断，此册可能作于1657至1659年间，即四十岁前。其十二开之二（图11）的山石以简笔勾勒轮廓稍加皴点，其山石的轮廓勾勒笔法、主宾疏密关系、山体山势与传为《奚铁生树木山石画法册》的画法（图12）亦相似。

（二）书法

从1656年《自藏山水图轴》题跋、1657年《山水册》跋尾用笔与传为《奚铁生树木山石画法册》的书法用笔比较来看，其中“稍”“静”“为”“笔”“墨”等字的结体与笔法节奏变化极其类似。“之”“道”“远”等字的捺笔波折皆颇为内敛，且提按轻重变化颇缓，亦可推断传为《奚铁生树木山石画法册》的作画时间应在龚三十八岁左右（图13）。

通过以上有纪年的作品与传为《奚铁生树木山石画法册》在笔墨特征与书法题字的对比，笔者认为传为《奚铁生树木山石画法册》是龚贤三十八岁之前的早期之作。

二《龚半千画法并柴丈画说册页》：龚贤早期绘画风格

（一）画法

现藏台湾何创时基金会的《龚半千画法并柴丈画说册页》墨迹本，前三开已佚，现存七开为山水树石小品，此本就是民国十八年《泰山残石楼藏画》第四集两册影印本，即萧平论述过的《柴丈画稿》：“《柴丈画稿》（三十年代印本）、《龚半千授徒画稿》，亦是龚氏第一阶段后期所作。共二十叶，前六叶为画树起手方法示范，并有文字解说；后十四叶为山水树石小品。大多为简笔渴勾，亦有两三图作数遍皴点。”4萧平著，《龚贤》，吉林美术出版社，1996年，第49页。

《龚半千画法并柴丈画说册页》（图14）的山石以中锋简笔勾勒为主，少皴染，树干相对挺直，树法出枝简单，点叶稀疏，用白描法勾勒房屋，不加晕染，形状扁薄。翁万戈所藏《疏树水榭》（图15）册页，无款，约作于1655年至1656年，龚氏时三十七八岁，二者的简笔画法极相似。

《龚半千画法并柴丈画说册页》画法严谨，用墨清淡，用笔柔缓，取实景创作。线条以中锋为主，长且绵软，多不霞圭角。而南京爱莲居藏《龚柴丈山水册》（图16），大约也是他三十几岁的作品，其中六叶笔简者，风格一致，皆钤有印章，余下两叶，无款印且风格不类，疑为后人增补，二者简笔画法亦极为相似。

图11 [清]龚贤，《山水册》十二开之二，1657年至1659年间，纸本，墨笔，每开纵28.2厘米，横35.9厘米，苏州博物馆

图12 [清]龚贤，《奚铁生树木山石画法册》下册

图13 [ 清] 龚贤《奚铁生树木山石画法册》（局部）中华书局影印本

图14 [清]龚贤，《龚半千画法并柴丈画说册页》，台湾何创时基金会（左1）

图15 [清]龚贤，《疏树水榭》二开，纸本，墨笔，每开纵18.7，横厘米24厘米，翁万戈旧藏（左2）

图16 [清]龚贤，《龚柴丈山水册》八开，每开纵33.8厘米，横22.8厘米，南京爱莲居（右2）

图17 [清]龚贤，《龚半千画法并柴丈画说册页》（局部），台湾何创时基金会（右1）

《龚半千画法并柴丈画说册页》的画法反映了龚贤早期绘画技法：树法简单，以干为主，枝少树干纤细，极少皴笔；树干整体呈现顺滑形态，点叶与夹叶法简约；山石用简笔勾勒外轮廓，依就山石结构的干笔皴擦，其皴法似勾似皴。苔点呈圆形，大多寥寥数笔，画于山石凸处。

（二）书法

以1656年《自藏山水图轴》题跋、1657年《山水册》跋尾与《龚半千画法并柴丈画说册页》题字（图17）相较，其中“笔”“墨”“树”“家”“也”等字的结体与笔法节奏变化极类似，而“大”“数”“人”“木”“之”等字的捺笔波折比1656年题跋稍舒展，但偏向内敛，未如1675年作品题跋之豪放，由此推断《龚半千画法并柴丈画说册页》的作画时间应在龚贤四十岁左右。

通过以上“白龚”时期的作品与《龚半千画法并柴丈画说册页》在笔墨特征与书法题字的互证，笔者认为《龚半千画法并柴丈画说册页》作于龚贤四十岁之前。

三《龚贤课徒画稿》：龚贤中期绘画风格

（一）画法

四川博物院所藏《龚贤课徒画稿》的树法部分，以图文涉及简笔和积墨两方面。总结其笔墨心得：“笔尽笔法，墨求墨气。笔墨相得，而画之能事毕矣。我用我法，我法尽，而我即为后起之古人，今人未合己心而欲与古人相抗，远矣！”5龚贤绘，《龚贤课徒画稿》，四川博物院藏。此时龚贤已经自认画法确立。关于简笔法论述：“正派画仅疏疏数笔，令当家望之吐舌”“若露笔法，则中不宜皴，恐掩好处耳。树不皴则山亦宜飞白，即干皴数，笔不染亦可”“树有不皴而重勾一遍者，重勾一遍始厚始老，不然单薄耳。”关于积墨法论述则偏重于树叶的“一遍点，二遍加，三遍染”“三遍点完墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之”“望之蓊蔚，而其中实叶叶分明者，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥。点浓而染淡，淡以活浓。”龚贤四十岁前后已开始尝试多遍积墨，四十岁至四十五岁之间，其作品一边继续这种追求，一边完善他三十八岁时所作《自藏山水图》《龚氏山水轴》《龚氏赠王士祯山水轴》的“白龚”风格。

《龚贤课徒画稿》的画法体现了龚贤中期绘画技法：用笔含蓄，较之前作品更灵活，不似晚期自如。中锋与侧锋互用，且用笔速度力度有了明显的快慢、轻重节奏变化。画树姿态巧拙变化，寒林、烟树亦已形成较完备画法，枝的穿插自如。《自藏山水册》全无作者款印，第十一开有瞿安题诗于画左裱边处，揖让、叶的掩映衬托，渐已成熟。用墨则强调叶之浓密茂盛，点写树叶组合理严密，夹叶点叶结合种类的表现，墨法自内向外，由浓而淡。末叶龚贤题跋：“此册自戊申初夏发轫, 至己酉暮春卒业,留为笥中之藏,勿似米家石出自袖中,为人攫去。”

这十二开从1668年夏画到1669年春，历时半年多，特地注明“留为笥中之藏”,担心为人攫去,可见十分自重。其第九开（图18）写云山古寺，典型的干染积墨，画侧有瞿安题诗：“岚气扑人衣，万窍鸣天籁，工笔米家山，此意吾心会。”其第十开（图19）画谿山人家，写秋山临水，霜林屋舍，如前图一样细心皴染积墨，无一懈笔，其精心不苟可见。一般山水画家求墨韵往往以湿墨多，而《龚贤课徒画稿》（图20）中却明确指出：“墨气中见笔法，则墨气始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。”6同注5。又云：“淡树之后复有浓树，大丛也是合二丛三丛于一丛法，然浓树不得太大。叶式惟有三种：俯、仰、平。梅花道人点空白勾叶皆算平式，增长改阔，加大匀小，可变十数种，叶式不可太多，多则奇，奇则未免小方矣。隔丛不碍重点。望之翁蔚而其中实叶叶分明者，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥。点浓而染淡，淡以活浓。皴者联络于点染之中者也，点自点而染自染，则显然两层矣，皴、干染也。”7同注5。以其言论参其画法，可知龚贤之“润”，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。

南京博物院藏龚贤绢本墨笔《夏山过雨图》（图21），写云山烟树润湿得体，多遍积墨烘染法，笔浑厚，用墨厚重，层次分明。署款“武陵龚贤”，有“龚贤印”白文方印。故宫博物院藏龚贤绢本墨笔《山水轴》（图22），前景作疏林茅屋，隔河云山数重，境界静且净。右上端作者署款：“武陵龚贤画”，钤“半千”朱文方印。笔墨清挺规矩，皴染精微，约为五十岁前作。其秋林的画法和《龚贤课徒画稿》（图23）极为相似：“秋林叶生，先树杪，落亦然。惟老树先身而后枝，落则枝尽涉冬而身叶犹在。”

（二）书法

图18 [清]龚贤，《自藏山水册》十二开之九，1669年，纸本，墨笔，每开纵25.5厘米，横34.2厘米，上海博物馆

图19 [清]龚贤，《自藏山水册》十二开之十

图20 [清]龚贤，《龚贤课徒画稿》，四川博物院

图21 [清]龚贤，《夏山过雨图》，绢本，墨笔，纵141.7厘米，横57.8厘米，南京博物院（左）

图22 [清]龚贤，《山水轴》（局部），绢本，墨笔（中）

图23 [清]龚贤，《龚贤课徒画稿》，四川博物院（右）

图24 [清]龚贤，《山水册》二十开题跋，纸本，墨笔，1675年，故宫博物院

图25 [清]龚贤，《龚贤课徒稿》（局部），四川博物院

比照1675年《山水册》二十开的题跋用笔（图24）与《龚贤课徒画稿》书法用笔（图28），其中“树”“也”“笔”“我”“家”等字的结体与笔法节奏变化极其类似，而“大”“边”“人”“文”“之”等字的捺笔波折变得粗大，且提按轻重变大，但还未如六十岁之后之豪放，故亦可以推断《龚贤课徒画稿》的作画时间应在龚贤五十六至六十岁左右，即1675至1679年之间。

通过以上龚贤“黑龚”时期的作品与《龚贤课徒画稿》在笔墨特征与书法用笔方面的比对（图25），笔者认为《龚贤课徒画稿》属于龚贤中期绘画法。

四《龚半千授徒画稿》：龚贤中期绘画风格

（一）画法

北京荣宝斋藏《龚半千授徒画稿》的画法反映了龚贤晚期绘画风格，用笔遒劲。龚贤在1640年左右虽已初具遒劲笔墨，但《龚半千授徒画稿》用笔更为成熟与精妙。晚期作品中笔墨勾勒点染以及书法的用笔顿挫，乃有意而为之，其早期作品则完全没有这种程度的自觉与洒脱。萧平在《龚贤》一书中亦认为《龚半千授徒画稿》是龚贤晚年所作。8同注4，第61页。

《龚半千授徒画稿》褚德彝跋认为，此册为晚岁手笔：“知《画诀》存世不止一本，惟观二本画迹俱是中年。此册书画简老，解释详尽，定为晚岁手笔，且于破墨、积墨要诀，阐发无遗，俾董、巨画法不至失坠，殊可宝矣。”9[清]龚贤绘，《龚半千授徒画稿》，北京荣宝斋藏。

《龚半千授徒画稿》与美国纽约大都会艺术博物馆藏龚贤近七十岁所作十八开《山水册》，风格相似。特别是第四开（图26）画老树参差，槎桠作指爪伸展状，树下一草庵，巨石嶙峋，瀑布泻落。画中的树、石、屋笔墨类似《龚半千授徒画稿》第三至五开的树法（图27）。

所谓“白龚”，即简笔无皴或少皴的作品。萧平先生将“白龚”分为两类：“一类为其早期所作，笔带枯拙，初期作品还有生涩感，偏后一些则多用复线（即重勾）；第二类则是后阶段直至晚年之偶尔所作，下笔阔厚而多带波动松灵，墨亦偏于润泽。”10同注4，第49页。《龚半千授徒画稿》的部分树石，下笔阔厚而多带波动松灵，墨亦偏于润泽。笔者认为属于晚年 “白龚”之作。

又如，南京金陵饭店文化艺术中心藏《水村烟树图轴》（图28），写水乡平远，阔水远山，寒林疏枝，芦浦茅舍。笔墨疏简精微，具倪云林意趣。画中寒林疏枝与《龚半千授徒画稿》第四开（图29）丛树画法相似。画中远山画法又与《龚半千授徒画稿》第十一开（图30）三远画法相似。

再如，无锡博物院藏《渔村夕照图轴》（图31），写渔村小景，芦荡远帆，丛柳屋舍。属龚氏简繁之间的勾多皴少画法，敷色淡薄。画中荒柳与《龚半千授徒画稿》第十四开（图32）的柳树画法相似：“柳。柳身短而枝长，荒柳寒柳为上，点叶者是美人图，太湖石边物也。”11同注9。

另有江苏省美术馆藏，周怀民旧藏，龚贤《野水渔村图轴》（图33）（1687年，时年六十九岁）写江边冬景，板桥茅舍，寒林石矶，笔墨苍润。画中寒林与北《龚半千授徒画稿》第三、四、五开的画法极相似（图34）。其山石画法与《龚半千授徒画稿》第九开（图35）的画法极相似。

根据以上分析，笔者认为《龚半千授徒画稿》为晚年之作。龚贤在晚年达到黄公望那种笔墨松弛与自然，在六十余岁时渐渐带有倪、黄的笔墨特征，即如其题画道：“此谓之倪、黄合作，用倪之减，黄之松。要倪中带黄，黄中有倪，笔始老、始秀，墨始厚、始润。”12同注9。其松、老、秀、厚、润之感亦只有龚贤在晚年（1680年左右）笔墨认识与驾驭更为成熟精到，才真正达到松弛之境。

图26 [清]龚贤《山水册》十八开之四，1688年，纸本墨笔，每开纵22厘米，横35厘米，美国纽约大都会艺术博物馆

图27 [清]龚贤，《龚半千授徒画稿》，荣宝斋

图28 [清]龚贤，《水村烟树图轴》，年代不详，绢本，墨笔，纵100厘米，横47厘米，南京金陵饭店文化艺术中心（左）

图29 [清]龚贤，《龚半千授徒画稿》，北京荣宝斋藏（右上）

图30 [清]龚贤，《龚半千授徒画稿》，北京荣宝斋（右下）

图31 [清]龚贤，《渔村夕照图轴》（局部）

图32 [清]龚贤，《龚半千授徒画稿》，北京荣宝斋

（二）书法

从美国大都会艺术博物馆藏1688年《山水册》（图36）跋尾用笔与北京书法用笔（图37）比较来看，其中“足”“人”“之”“起”等字的捺笔波折与提按笔法，以及结体极为相似，亦可以推断《龚半千授徒画稿》的作画时间应在1680至1688年之间。

通过以上龚贤晚期作品与《龚半千授徒画稿》在笔墨特征与书法题字的互证，笔者认为《龚半千授徒画稿》是龚贤六十岁之后所作。

据此，可以较明确推断出龚贤四本课徒画稿完成年代的先后次序依次为：传为《奚铁生树木山石画法册》（1656年前后）、台湾何创时基金会藏《龚半千画法并柴丈画说册页》（1660年前后）、四川博物院藏《龚贤课徒画稿》（1675至1679年间）、北京荣宝斋藏《龚半千授徒画稿》（1680年之后），从中亦可以看出龚贤笔墨风格逐渐成熟的印迹。