再见 尹光中

文/袁泽友

当人们惶惶于新冠瘟疫的流传时，很多人不曾留意，又一位贵州本土重量级艺术家在庚子年这个不平凡的春天里匆匆离别，他就是尹光中。

在艺术界，尤其贵州本土艺术界，能够在历史的长河中被人们长久铭记的艺术家往往不多，但我相信尹光中先生将是少数者中的一位。

尹光中先生是一位保持着尖锐、深刻的批判精神而从事艺术的先锋艺术家。早在上世纪七十年代，他的作品就以思想的张力、宏大的气势，自然纯朴的格调、奇妙的构思享誉国内外。他的艺术生涯中，不仅充满着技术的改革与实验，也充满着艺术思想的不断突破。尹光中与其说是一位艺术家，不如说更是一位思想家。艺术已经成了他的一种哲学表达方式，他的作品总是渗透着哲思，充满浓厚的批判现实主义精神。

“无论是早年的风景写生，对象征生命的大树的痴迷，对中国文字的独特图解，还是对承载着文艺复兴理想和精神气质的逆像绘画的追求，以及充满神性的亚麻布软体造型艺术，亦或是解答‘我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去’的土画系列……尹光中每一个阶段的创作，几乎都选择了一条布满荆棘的小径，他像一位在暗夜里发足狂奔的猛士，用心之深，下力之猛，真正无人能及。”艺术界人士对他如此评论。

艺术的巅峰是哲学，尹光中早已在艺术的制高点俯视众生。

自在、自为、自救。尹光中多年前就提出了这样的哲学命题，以寻求艺术与人生的自我救赎之路。

其实，“三自”无非都是在表达一种“自由”精神，超越自我，超越世俗，超越技法，超越色彩、空间和材料。所以尹光中用笔可作画，用泥土、抹布也可作画，他的作品往往给人以强烈的视觉冲击，以及激烈的思想冲击。

“我就是我自己的国王，我就是我自己的画家，我就是我自己的美术馆长。”尹光中这样解读与践行他的 “自在”“自为”与“自救”。他把自己称为一个“野生”的艺术生家，从来不愿意参加“国展”。

他的“野”，是形骸的放浪，更是精神的驰骋。他的作品也因此更加天马行空，棱角分明。

而今，尹光中走了，带着未竟的创作激情，匆忙远行，来不及告别。

我们只能说声：再见，国王！

◎《尹老师像》（王瑛/作）

2020年仲春