如何增强小学生对音乐节奏的感知能力

徐叶

【摘  要】  良好的音乐节奏感知是每一位小学生都要具备的基本品质，更是促进他们欣赏水平、歌唱能力及音乐素养提高的重中之重。改变传统教学模式，将音乐节奏感知能力培养纳入重点，合理渗透体态律动教学，强化学生的音乐学习体验，是此论文的主要研究方向。

【关键词】  小学音乐;音乐节奏;体态律动;教学方法

小学生正处于学习启蒙阶段，音乐能力较弱，假如我们直接长篇大论地讲述音乐节奏方面的知识点，不但会让他们觉得陌生，而且缺乏趣味。久而久之，会严重影响学生的学习音乐的积极性。改变以往的教学思路，将体态律动合理引入音乐课堂，帮助学生感知音乐节奏，无疑是重中之重。体态律动教学模式符合了小学生以形象思维为基准的学习规律，能让学生在视觉和听觉的双重体验下感知节奏;体态律动打破了传统音乐课以唱歌为主的“单色调”，丰富了学生在课堂中的体验质量，增强了音乐课的趣味性;在教学期间，当涉及到乐理问题时，体态律动同样可以营造出直观性强的情境氛围，让学生在视觉和听觉的双重引导下快速把握知识要领。

一、借助体态律动呈现节奏，增强学生视觉体验

音乐节奏是一个非常概念性的知识，单纯地凭借想象很难捕捉其特征。如果单纯地从理论层面出发做出解读，认知能力有限的小学生很难把握其要领。所以我们应该从体态律动层面出发，为学生呈现出直观的音乐节奏，讓学生在看和听中形成不一样的学习体验。一首歌曲通常会包括长短音、高低音和强弱音等节奏型。在聆听这些节奏的时候，我们可以表现出不同的肢体动作，让学生意识到节奏的变化规律。如“强弱音”，我们可以以缓慢抬高手臂、极速抬高手臂等方式让学生捕捉到节奏的变化形态。由此一来，节奏感知对小学生而言将不再繁琐复杂，而是变得清晰可见、简单易懂。

我们也可以利用情境教学塑造体态律动，让学生获得更多看的机会。而在这个过程中，我们可以搭配一些合理的问题启发学生思考，一方面能增进学生对节奏的感知力度，一方面能让他们获得“思考”的契机。以江苏少年儿童出版社出版的音乐教材中的歌曲《杜鹃圆舞曲》为例，这是刻画春天之美的舞曲，旋律欢快、情绪活泼，能够有效地丰富学生的音乐想象力和表现力。在围绕这部作品引导学生感知节奏期间，我首先利用电子白板给学生呈现了舞蹈视频，同时给学生提出以下问题：（1）同学们在聆听音乐的时候观察视频人物的舞蹈动作，他们的动作变化和音乐节奏的变化是否存在某些必然的联系，能否利用简单的语言表达出来？（2）如果由同学们按照音乐节奏刻画舞蹈动作，能否做到更形象、更生动？由此，让学生在分析问题、思考问题和实践中深切体会了节奏的魅力。

二、借助体态律动指导技巧，优化学生节奏感知

1.在层次递进中感知节奏个体

在聆听一首歌曲的时候，我们可以感知到不同的节奏变化。把握这些节奏的变化规律是欣赏音乐的主要前提，它能帮助学生快速领会作品的精髓所在。但是小学生受到个人能力水平的限制，繁杂琐碎的节奏型对他们而言如同天书，他们在学习和体验的过程中很容易学到一样忘掉一样。因此，在借助体态律动开展节奏指导课期间，我们不妨将变化的节奏拆分为数个单独的个体，让学生逐个体验、逐个分析。例如歌曲《小花猫和小老鼠》，这首作品中包含了四分休止的节奏。那么该节奏的特点是什么呢？针对这个问题，我将歌词“一只小老鼠，一只小花猫，瞪着小眼珠，喵喵喵喵喵，龇着两只小牙，吓得老鼠，长着八字胡，赶快往回跑”拆分成了四个部分。其中，在聆听“一只小老鼠，一只小花猫”这个部分的时候，学生发现节奏是欢快的、悠扬的。但是具体该如何刻画出这段节奏呢？对此，我抛砖引玉，以拍手的方式引导学生观察。当节奏呈现出急促的音型时，我先是加快了拍手的速度。随着节奏渐弱，我又减慢了拍手的速度。期间我反复示范了三次，让学生更好地观察其变化。

在给学生示范的基础上，我们也要鼓励学生参与模仿，让他们在亲身体会中获得对四分休止音符的理解和体会。由于缺乏音乐的底蕴以及对乐理知识的认知，即使学生获得了形象上的感悟，他们在实际表达中依然会捉襟见肘。所以我们要及时给学生总结知识点，适当地将理论引入课堂，然后要求学生将理论和体态律动进行统合思考。如此一来，不但能让学生对四分休止音符的理解更科学、更合理，并且利于他们音乐素养的提升。

2.在课堂互动中形成认知结构

师生互动是一个老生常谈的教学理念，将其与体态律动完美圆融，是促进学生感知音乐节奏的另一重要手段。在这期间，我们可以针对学生的学习状态和表现情况进行手把手的教育指导，以此让学生更好地理解节奏的规律与基本特征。譬如《十二生肖歌》，在学完这首歌曲后，为了让学生更好地理解作品中有关高低音、长短音等节奏的音型，我给学生编撰了一个段子——“遇到高音手上扬，遇到低音手放下，遇到强音拍拍手，遇到低音跺跺脚，遇到长音张开手，遇到短音手抱抱。”但是应该如何理解这个小段子呢？对此，我及时和学生展开了互动。首先，我会清唱《十二生肖歌》中的一个唱段，然后将前部分的节奏以体态律动的方式刻画出来，随后要求学生跟随操作，将唱段后半部分的节奏同样以体态律动的方式进行刻画。其次，学生完成操作后，鼓励学生将整个歌曲以体态律动的方式进行“演唱”。为了丰富学生在该阶段的体验效果，我们还可以为学生播放背景音乐，然后搭配音乐诠释动作，并让学生比一比谁做得最准确，从而间接激发学生的竞争意识。

在学生律动期间，我们可以观察学生的动作，分析其中是否存在问题和不足。例如有的学生在律动的时候总是比其他同学慢半拍，这说明他对节奏的掌控还不够熟悉，需要反复练习。有的学生在律动的时候喜欢添加一些创意性的小动作，然而这些动作干扰了他对其他节奏的分辨与诠释，以至于整个律动过程看上去完全与作品节奏失去了关联。对此，我们应该帮助学生区分体态律动和舞蹈之间的区别，让他们懂得如何真正地运用体态律动来感知音乐。

三、借助体态律动构建活动，丰富学生音乐体验

围绕体态律动塑造有趣的音乐活动，这是丰富学生艺术体验，强化学生对节奏掌控能力的关键所在。在这期间，学生还能进一步感知音乐学习的乐趣，品味节奏中蕴含的美学意境。久而久之，能让学生的音乐核心素养、音乐综合素质得到显著的提升，同时，能间接帮助学生保持积极的学习热情，节奏指导更具实效性。不过，活动的塑造切忌盲目，它应该符合课堂教学内容需求，符合小学生的认知规律与能力水平现状。教师可以围绕歌词编撰动作，让体态律动的形式多样化。以“刷了房顶又刷墙，刷子像飞一样”这句歌词为例，学生在演唱的过程中可以根据节奏的变化情况，以及歌词表达的内容，构建出相应的动作，模仿粉刷匠粉刷房屋时的动作，而动作的速度和幅度可以根据节奏的变化来变化。这样不但可以赋予活动有趣的灵魂和精髓，并且能够生动地体现出艺术的美。由此既实现了锻炼目的，也让课堂具有了游戏的特点。

总而言之，利用体态律动构建音乐课堂，不但可以有效促进音乐节奏教学指导的效率和质量，还可以强化学生的学习兴趣，让他们的音乐素养得到有效的成长。另一方面，通过长期的观察与总结，我发现体态律动下的节奏教学改变了学生以往的错误认知，加深了他们的音乐学习体验，为其以后的音乐学习打下了坚实的基础。

【参考文献】

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[2]赵奕婷.探析小学音乐教学中节奏训练方法[J].课程教育研究，2020（01）.

[3]朱三妹.小学音乐课堂中节奏训练方法探讨[J].科学咨询，2020（01）.