四川管风琴教学与发展研究

吴琼

一、“四川省成都市”区域特点

四川省，位于中国西南部，北连陕西、甘肃、青海，南接云南、贵州，东邻重庆，西衔西藏;是西南、西北和中部地区的重要结合部，省会成都被誉为“天府之国”，千万年前的造山运动造就成都两山夹一平原，形成四川盆地，为自然条件最好的区域，俯瞰14335平方千米丰腴沃土、丹壑争流，既有中国东部常见的青翠大山，又可仰望终年积雪的西部雪峰，群山环绕、万木并立，数不清的旖旎风光交替在成都平原上，织成锦绣山河。蜀相诸葛亮曾赞成都为“沃野千里，天府之土”。盛唐诗人李白曾写下：“草树云山如锦绣，秦间得及此间无”，而成都也从历代古都到国际化城市，愈发高歌猛进，势要成为站在世界前沿的金融文化音乐中心。

二、打造“音乐之都”

成都市政府发布了《成都市建设国际音乐之都三年行动计划（2018-2020年）》，提出了力争用三年时间建设以高品质音乐演艺为核心，并有国际影响力和具有世界知名度的音乐之都。如何打造成都“音乐之都”？成都市政府具体决策如下：以四川音乐学院作为西南地区的重要音乐牵头，聚集优秀骨干力量进行音乐教学、教育培训等，重点发展原创音乐创作、展演与研究。而成都城市音乐厅作为重要载体，开展演艺演出、音乐文化展览等多种项目以此推动成都的音乐文化产业的发展。成都在市政府政策的发展思路指引下，城市音乐厅、音乐大道、音乐坊等音乐核心区域将展现出崭新的面貌，一个既有四川民族氛围又有国际影响力的“音乐之都”将在四川开花结果，它将推动四川音乐产业快速发展。

三、成都城市音乐厅落成

成都城市音乐厅位于成都一环路南一段，占地35亩，建筑面积约10.2万平米，总投资25.9亿元。成都城市音乐厅的设计理念是“老成都、蜀都味、国际范”，成都城市音乐厅主体建筑外立面蓝色窗棂镶嵌在藕白色外立面上，是网状编制状，呈现竹编灯笼的意象，充分展现四川传统编织工艺，凸显地道成都文化，城市音乐厅几大亮点设计如太阳神鸟天穹、芙蓉水晶、蜀锦水秀是天府历史文化与欧洲古典艺术最佳结合。

城市音乐厅外景

城市音乐厅内景

成都城市音樂厅是目前西部最大的，也是声学效果最好的音乐厅，是中国第五代大剧院代表作，仅次于国家大剧院。集合国际一流的建筑、声学、舞台灯光等，实现“为音乐而设计”，达到国际顶级的音质及演出效果。城市音乐厅共包括歌剧院、音乐厅、戏剧厅、小型室内音乐厅，从功能上来说，城市音乐厅具备接待世界顶级舞台剧演绎和110人大四管编制乐队条件。

这座西部最大的音乐厅无疑将成为新的城市地标性文化设施。它将弘扬天府文化、反映时代精神、提升城市音乐文化的品位和影响力、成为国内外音乐交流的艺术平台，推动成都音乐产业的发展，也将充分发挥社会效益与经济效益，促进世界音乐汇聚成都，引领成都音乐走向世界。

四、城市音乐厅管风琴的安装调试及首演

成都城市音乐厅在功能配套、技术集成等各个方面都体现了国际一流水平，管风琴在这里安家落户，将极大地推动四川省管风琴教学与发展。

（一）城市音乐厅管风琴的安装

德国工程师在安装管风琴音管

成都城市音乐厅安装的管风琴是目前西部地区最大的管风琴，它的原材料都来自德国，所有安装调试人员均为世界顶尖品牌德国Klais厂家人员，目前此管风琴的规模居全国第五，总斥资近2000多万，这组管风琴达到64音栓，6400音管的规模，音乐厅里共设有两台管风琴，一台安装在音乐厅舞台正后方合唱席后面固定的管风琴，一台为表演专用可以用升降台升到舞台前侧的管风琴。

舞台后侧固定的管风琴

（二）新建管风琴开始试奏与调试

中央音乐学院管风琴教授沈凡秀于2019年3月30日和2019年5月5日两次应邀赴成都，试奏了城市音乐厅新安装的德国Klais管风琴，她演奏了巴赫《d小调托卡塔与赋格》《采茶扑蝶》等作品。

（三）镇厅之宝管风琴进行首演

2019年12月15日，由中国音乐家协会“室内乐”学会在城市音乐厅举行院团大师交流音乐会。成都城市音乐厅的镇厅之宝管风琴首次对成都观众公开亮相，中央音乐学院管风琴教授沈凡秀与“室内乐”学会的大师们合作演奏了两首“管风琴与室内乐团”的作品。曲目一：管风琴《F大调第四协奏曲292 》亨德尔（Al-legro-Andante -Allegro），曲目二：为弦乐和管风琴而作的《柔板》阿尔比诺尼。

五、四川省管风琴教学与发展

管风琴在四川省落地，也是四川地区的一大盛事，其实从21世纪起，管风琴就已经逐渐进入中国，包括北京、上海等中国很多城市的大型音乐厅都陆续安装了管风琴，也让更多的中国民众有机会感受到管风琴辉煌无比的音响效果。但管风琴毕竟是从西方引进中国，那么西方的文化及其载体在中国落地需要一个本土化的过程，这往往需要较长的时间。纵观不少欧洲教堂里的管风琴，已经有几十年甚至上百年的历史，仍然处于一个良好的状态。但在中国，近年来安装了很多新的管风琴，不少甚至比海外的还要先进和宏伟，但其使用效率和保养上却有较大差距，当然这也和近年来音乐厅中管风琴演奏场次少、观众欣赏水平和热情相对缺乏上有很大关系。硬件的更新相对容易，但软件的文化和适应性方面却往往需要更多的时间。那么四川地区的管风琴音乐产业如何能有更好的教学与发展，具体有如下推广措施：

（一）打造管风琴音乐节、音乐赛事品牌

常态化举办管风琴音乐节、音乐赛事，将管风琴音乐节及赛事举办成有号召力、有凝聚力的大赛，建立好的赛事机制，以选拔优秀管风琴专业人才和有潜力的专业后备人才为目标，以公平、公正、公开为原则，聘任最有影响力的专家评委，提升大赛级别，争取打造出品牌效应，广泛通过媒体等渠道大力宣传推广，推动管风琴的社会影响力，也将大力提升经济效益和社会效益，争取打造中国西部管风琴音乐赛事之都。

（二）开展管风琴国内外大师班演出教学交流活动

定期聘请国内外著名的管风琴家在成都召开大型管风琴音乐会、管风琴艺术周、大师班等活动，可以开设管风琴历史文化、管风琴演奏法、管风琴音栓配置、通奏低音等等大师班课程，这将吸引各界的目光，也极大地促进带动四川管风琴演出与教学的双向发展，将吸引更多专业师生和管风琴爱好者投入到管风琴的演出实践与教学研究中去，也诚邀国内外优秀管风琴音乐家与教育家来成都教学与发展。

（三）开展多样化管风琴演出形式

传统的管风琴演出形式有很多种，包括管风琴独奏、管风琴与合唱、管风琴与交响乐队、管风琴与室内乐等等形式，那么成都城市音乐厅管风琴首演是管风琴与室内乐的形式，那么将来也可以尝试管风琴与新形式的乐器合奏，包括可以与中国民族乐器，比如笙、唢呐或者其他民族乐器进行合作，让中、西方音乐进行碰撞、融合与创新，这些都是未来管风琴音乐产业要创新与发展的新方向，管风琴演出形态可以更加多元化和灵活化，比如可以创新管风琴歌舞剧等等形式，只要敢创新、敢实践，将来管风琴任何演出形式都是有可能实现的。

（四）改编多种风格管风琴作品、推动原创管风琴作品

管风琴是西方音乐的基础，据不完全统计，目前至少流传下来有四万多首作品，从巴洛克时期到浪漫时期再到现代派，大师级的作品数不胜数，那么演奏大师级的作品自然非常必要，无论对于演奏家还是专业的师生来说，对于各个时期作品都要有所涉猎，才能把握管风琴各个时期的演奏风格特点，培养全面的演奏能力，但有一点非常重要，就是在中国，由于大众对西方音乐文化理解受限，所以很多传统的管风琴作品大众并不太容易接受和理解，所以管风琴作品需要编创一些更多大众能够接受并且喜爱的作品，包括可以改编一些经典电影、舞曲、流行作品等等，甚至可以改编一些中国经典作品，因为在中国大地上，中国经典作品深深植根于人民心中，那么中国作品也更能够让中国人产生共鸣，如经典的中国名曲《梁祝》、《茉莉花》等等，当然在四川地区也可以改编一些四川地区著名的民歌等等。另外，更为重要的就是，如果要想在中国推动管风琴音乐产业的教学与发展，就更需要一些原创的中国管风琴作品，因为原创的中国管风琴作品才是管风琴艺术在中国生根发芽的根本，所以管风琴专业的同仁们要大力推动中国管风琴原创作品的工作、为管风琴音乐产业在中国的教学与发展奠定基础，并且也要通过各种渠道为管风琴音乐创作提供展示、出版、发行的平台和机会。

（五）培养管风琴教学师资、管风琴音乐人才

依托于四川音乐学院，以附中、本科、研究生一条龙的专业教育路线，开设管风琴专业，制定一系列管风琴教学目标，教学计划，以培养管风琴专业人才为己任，培养管风琴教学师资、管风琴音乐创作、管风琴演奏、管风琴维修等高端人才，推动管风琴的教学与发展。

（六）开展管风琴科研工作

管风琴有悠久的历史文化底蕴，但在中国仍是一个较新的领域，所以要大力推动管风琴的科学研究工作，专家学者、教授要努力挖掘研究管风琴的音乐和文化，从多个角度和方向来进行科学研究，并且要积极申报国家社科、国家艺术基金等国家级大课题，将科学研究的成果和级别提升到较高的水准之上，那么这些科学研究成果也必将推动管风琴学科发展。

（七）建设管风琴音乐网络平台

运用“互联网+管风琴音乐”思维，在成都建立中国西部管风琴音乐网，建立网络平臺，发布管风琴音乐信息，开展管风琴互联网在线课程以及在线音乐会，让大众足不出户就能了解、学习和欣赏到管风琴的有关知识，更加方便管风琴资料共享，也提供了交流平台，同时也扩大了管风琴的宣传。

综上所述，以成都城市音乐厅为重要载体，在四川省搭建管风琴音乐产业教学与发展平台，举办管风琴赛事与音乐节、开展管风琴国内外大师班及演出教学交流活动、开展多样化管风琴演出形式、大力创作管风琴原创作品、加强管风琴科学研究、培养管风琴师资及专业人才、建设管风琴网络平台等等手段来推动四川省管风琴音乐教学与发展，也希望在管风琴同仁的共同努力下未来管风琴事业有广阔的教学与发展前景！

2019教育部人文社会科学研究青年基金项目《中国管风琴音乐文化研究》（项目批准号：19YJC760095）中期成果