寒梅凌霜雪 热血报国家——浅谈何香凝画梅艺术

陈守明

（仲恺农业工程学院 何香凝艺术设计学院，广州 510225）

何香凝先生的一生惊心动魄，是中国近现代史的缩影。她的绘画作品和中国近现代的命运紧密相连，她以画笔为武器，为国内革命战争、抗日战争做出了卓越贡献。何香凝先生的国画既有中国传统水墨的灵动，也具备西方科学解剖观念下写实技术的娴熟运用。这与她早年和丈夫廖仲恺一起留学日本的经历密不可分。20世纪初，明治维新运动颇有成效，让日本的经济发展迅速。这场日本全面西化的现代化改革运动，给当时中国带来不小的冲击，许多青年把目光转向西方，到国外去寻找救国救民的真理，希望学成回国，拯救祖国于危亡之时。在廖仲恺的影响下，何香凝也到日本留学，进入东京女子美术学校学习美术。正是这段日本的绘画经历，让美术成了她的革命武器。先生用画笔表达了对革命事业的无限忠诚和对敌人的猛烈鞭挞。

一、画梅由来

何香凝先生的绘画既没有娇柔妩媚的闺阁艺术，也不同于一般文人艺术的孱弱小气，在她的作品里膨胀着一股威武雄强的宏大气势。革命美术是对何香凝绘画艺术精神最强有力的佐证。这就不难理解，她的绘画题材多见狮、虎这些有气势的动物和梅、竹、菊这些具有高尚品格的植物了。在绘画题材中，梅花应该是先生笔下最受青睐的创作元素，不管是绘画还是作诗，梅花都占据着重要的位置。

先开早具冲天志，后放犹存傲雪心。

独向天涯寻画本，不知人世几升沉。①107

在这首《梅花》诗作中，先生把梅花的性格和自己的绘画紧密联系在一起，在寒天冻地之时，梅花傲然独立。这种不畏严寒、积极向上的精神，正是先生刚毅性格的生动写照。尤其在革命时期，梅花的秉性经常能在其绘画中寻到。先生在1931年创作的题画诗《梅花》，则表达了她在革命斗争艰难期，唯有梅花能消解她心中的苦闷。

俗虑尘心且尽赊，丹青为伴写烟霞。

沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花。①123

以上两首诗中，前一首以梅花寓意革命情怀，后一首以梅花为一生挚友。借花抒情，以画为伴、清雅脱俗，由此可见梅花在她心中的地位不言而喻。1946年12月25日，贺解放军总司令朱德60岁寿辰，何香凝提笔绘梅花一幅，题诗一首贺之，颂扬司令凌霜耐寒的铁骨精神和送冬迎春的战斗风貌和友谊。《画梅花一幅贺朱总司令寿》——“将军花甲寿，敬贺一枝梅。凌霜兼耐雪，铁骨占花魁。春到和平日，新生万物回”①452。更加彰显了何香凝先生以梅喻人，喜爱梅花的个性。

>图1 《梅》设色纸本 40×77cm 1953年

二、画梅风格扬斗志

由于受到留学的影响，何香凝先生早期的作品多取虎、狮为绘画素材，用它们的象征意义来号召国人，唤醒民众。回国后，随着越来越多地参与民主革命运动，先生转而偏爱梅、菊、松、竹等植物，寓意自己的志节情操，是她革命坚定意志的真实写照。不管是在民主革命时期、抗战时期，还是被迫出往国外的日子里，先生从未失意，从未屈服。即便是在辞去国民党一切职务，逃亡广西桂林的日子里，也是平静地开地种菜，“写幅岁寒图易米，坚贞留得万年心”①170，清平淡定，闲来作画，为以后的革命事业做准备，体现了先生的高洁情怀和坚定不移的政治立场。先生笔下的梅花可以分为三类：一类是干枝笔墨中点缀红梅，第二类是仅用墨的淡浓勾勒梅花，第三类为梅、竹、菊组合画。在她的国画中，梅花笔画老练、坚决果断，犹如铁笔一般，而枝干反复皴擦，以突出厚重感和苍劲感，使老枝和新枝之间形成强烈的对比，显示出勃勃生机。先生以梅花的耐寒，凌霜雪而盛开的气势，弘扬国人不屈不挠的精神品格与坚贞不屈的崇高气节。她的绘画包含丹青激情，为革命事业服务，有力地宣扬民主革命精神，极大地鼓舞了革命士气。

图1国画《梅》构图呈三角形，大气稳定。从起笔到落笔，采用浓墨直线，特别是枝干转折，似钢的线条表达如此坚硬，给人留下铁骨铮铮之气的深刻印象。傲然开放的梅花用淡雅的粉红墨色表现得清新而朝气，花头用没骨层层渲染，个别花朵用重色点缀，与坚定而厚重的枝干形成鲜明对比。整幅画面大气中不乏细节，既有革命坚强不屈的顽强意志又包含对革命事业必胜信念的欣喜。

图2《梅》仅用墨的淡浓勾勒枝干，画面干净利落，具有极强的震撼力。浓墨双勾后再辅以淡墨缓冲，丝毫不拖泥带水，并时见枯笔飞白，特别是后景中的两笔相对淡些的枝干，一气呵成，苍劲有力，与前景的枯枝形成鲜明对比，增强了画面的空间感，而梅花在枝干中若隐若现，简单而随意的快笔勾勒轮廓。整幅画面没有一丝色彩，却把梅花凌霜而开，不畏酷寒的坚韧特性表现得淋漓尽致。

在图3《梅竹》中，竹叶靠墨色与色彩的厚薄程度来区分不同生长部位，梅花枝干用淡墨直接画出主体，并在枯笔和飞白间再用浓墨勾形。画面的装饰性与她早年所受日本画的教育不无关联。竹子在远处，飘逸而柔韧。腊梅在近处，傲然开放。淡黄色的花骨朵与翠绿的竹叶协调而生，温馨自然。想必是新中国成立后，先生对祖国前程似锦的美好祝愿。

三、合作画梅结友情

在革命的峥嵘岁月里，何香凝先生结识了不少志同道合的挚友，他们并肩战斗在革命的前线，一起题诗作画，彼此交心。与先生合作的多为有政治抱负的文人画家，在这些作品中洋溢着深厚的文人情怀，在书画诗词里更透露出忧国忧民的关切。1932年，何香凝先生与柳亚子、经亨颐、陈树人等挚友组成“寒之友社”，合作画亦发端于此。他们三人之间相互补笔，以不同的表现手法组合画面的创作形式，经常是何画梅、经绘松、柳题诗，诗书画相辅相成，堪称友情之佳话。“倘教添我成三人，堪比图中松竹梅”②。合作画题材最多的是岁寒三友——松、竹、梅及水仙，用来表达在险恶环境中不屈服的精神和高洁的品质，抒发激愤之情，鼓舞人们抗日救亡的斗志。

图4这幅《松·竹·梅》是何香凝先生合作绘画中的典型作品之一。先生描绘古梅，经亨颐写竹，陈树人绘松，以书法擅长的于右任在画面左上方题诗。整首诗在字里行间流露出四人的深厚友情，以情言志，心系国家前途。全诗如下：

紫金山上中山墓，扫墓来时岁已寒。

万物昭苏雷启贽，画图留作后人看。

松奇梅古竹潇洒，经酒陈诗廖哭声。

润色江山一支笔，无聊来写此时情。③

这幅《松·竹·梅》还有一段更让人心动的故事。在1958年，80高龄的国民党元老于右任先生孤居台湾，偶得这幅岁寒三友图。在仔细观赏之余，他发现诗的最末一句当时漏写了一个“时”字，他随即将漏字补上，并吟诗《怀念大陆及旧友》两首为念：

三十余年补一字，完成题画岁寒诗。

于今回念寒三友，泉下经陈知不知？

破碎山河容再造，凋零师友记同游。

中山陵树年年老，扫墓于郎已白头。④

这首诗平易朴实、情绪丰富。海峡难隔书画情，笔墨留馨盼统一。何香凝和于右任隔峡对话，表现出他们对祖国统一的深切期望。

>图2 《梅》水墨纸本141×39cm 1941年

>图3 《梅竹》设色纸本132×33cm 1950年

>图4 《松·竹·梅》水墨纸本137×34cm 1928年

四、名人题跋赞画梅

结论

在民主革命时期，何香凝是孙中山先生的亲密战友，在新中国成立后又担任国家领导人。很多政治和文化名人仰慕她的人格魅力和艺术成就，与之交往甚多。在她的国画作品中，有大量的名人题跋。一类为挚友、道友、文友，如柳亚子、经亨颐、于右任等，集中在上个世纪20年代末和30年代初的“寒之友社”时期，其中柳亚子是最为重要的一位。另一类为国家领导人，如刘少奇、周恩来、董必武、陈毅、谢觉哉、郭沫若等，他们的题跋使其作品更具弥足珍贵的文物价值。不管是友人，还是国家领导人，都是欣然提笔，对何香凝先生的绘画作品充满肯定和褒赞。陈毅赞道：“绘画如其人，方向毫不误”；董必武题词称赞何香凝的山水“形神皆逼肖”，颂扬何香凝似她笔下的梅花“劲挺疏枝最有神”；沈钧儒以梅花比喻何香凝“不怕严寒，富战斗精神”；杰出的书法家、著名的社会活动家赵朴初先生在《观何香凝老人画敬题》中说：“画如其人，可以昭百代”“百花齐放江山多娇，干枝梅”——“挥笔成干枝，数点成红梅”……无限革命装饰融化其中，真是“新花枝头红千点，老杆偏能力万钧”。

何香凝先生以墨绘人生，对水墨有着至真的情感。“我们中国常用单一的墨色来构成绘画艺术，原因可能是我国发明了用墨写字。写与画是同源的：喜用浓墨或淡墨来写字的大有人在，而且用浓墨淡墨来写的字也各具神采、各有风姿，因此用墨可以完成书法的美，同样用墨的单色作画，也可以完成一幅画的美。我国有句老话：‘墨中有五彩’。这就是说，用墨可以表达五种颜色的作用，所以用水墨作画可以体现完美的美”⑤。她对水墨的驾轻就熟，不管是描绘激情洋溢的红梅，清新脱俗的黄梅，还是随心尽致勾勒的梅骨，都表现得恰到好处、合情合理，展现了梅花的多面性。寒梅凌霜雪，热血报国家。先生的一生苍劲有力，硬朗、挺直、铁骨铮铮的梅花是她清雅脱俗、不畏艰难、积极向上的精神写照。先生的国画与其革命生涯紧密联系，充满战斗激情，洋溢着浩然正气，与梅花的秉性交相呼应。在她长达60年的绘画生涯里，创作了千余幅作品，给世人留下了一笔宝贵的精神财富。

注释：

①尚明轩.余炎光.双清文集（下卷）[M].北京：人民出版社，1985.

②尚明轩.何香凝传（增订版）[M].北京：民族出版社，2004：189.

③余德富.双清传略[M].广州：广东人民出版社，1998.5：149.

④于右任.于右任诗词集[M].长沙：湖南人民出版社，1984：292.

⑤周兴梁.伉俪革命家——廖仲恺与何香凝[M].广州：广东人民出版社，2008.1：100.