略谈现代陶瓷艺术教育与传统粉彩艺术的传承

甘智远 赵 芳

（江西陶瓷工艺美术职业技术学院）

就国内高职类院校的现代陶瓷艺术教学而言，培养的人才注重的是“以技入道”“以理入道”，就是所谓的“工匠精神”。教学以体现较强的工艺技术为准，其更能体现出传统陶瓷艺术的身影。粉彩装饰教学就是建立在传统粉彩艺术与文化之上，继承了传统制瓷技艺与优秀文化，而传承方式与教育理念则秉承了现代教育教学体系，摒弃传统的传承模式，像师徒制、家族制等小范围的延续传承，形成规模性的办学形式。大大提高了粉彩装饰技艺的传承与创新。

一、现代陶瓷艺术教育概况

我国最早有记载以办学的方式推广陶瓷艺术教育，是在1906年熊希龄在湖南醴陵创办的湖南瓷业学校，设有科目：国画(装饰)、轱辘(成型)、模型(模具)等三科，聘请景德镇和日本传统陶瓷工艺技师传授技艺，但学校实际上是以技艺为主的中等陶瓷专业教育。到了上世纪四十年代，北京国立艺术专科学校成立了陶瓷科，这表明了陶瓷艺术专业教育纳入了高等教育的范畴，在新中国成立初期，尽管当时国内陶瓷工业生产和整体经济较落后，陶瓷艺术教育发展也受到很大的局限性。但国立艺专改名为中央美术学院后仍然设有陶瓷科，每年招收新生，虽然专业学生人数不多，但从未间断。二十世纪50年代中后期，景德镇成立了两所以陶瓷专业为主导的学校：江西省陶瓷学校和景德镇陶瓷学院，而其中江西省陶瓷学校创办于1958年1月，至今已有60余年的办学历史，在2002年升格为公办全日制普通高等职业学院，也就是现在的江西陶瓷工艺美术职业技术学院。

景德镇传统陶瓷艺术在汇集全国各地名窑传统陶瓷技艺的基础上形成自己的特色，并自成体系。其专业分类之细，专业化强度之高是其他手工行业所无法比拟的。

景德镇传统粉彩装饰在“集大成”之后，又要将其精湛的工艺传承下去，所以在景德镇民间一直以师徒制的授业方式传承下去。新中国成立以后，景德镇建立了十大瓷厂美研室和艺术瓷车间作为当时主要的陶瓷粉彩创作基地，容纳了几乎所有民间传统陶瓷粉彩艺术名家。到了二十世纪80年代末期，特别是90年代改革开放，给当地院校的陶瓷艺术教育带来了新的发展和契机，院校就吸收了一批从十大瓷厂美研室中出来的传统陶瓷粉彩艺术名家进校园，而其中现江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师、粉墨彩非遗传承人李文跃院长就作为当时的代表性人物。院校在吸收传统陶瓷粉彩制瓷经验的基础上，结合现代陶瓷艺术教育发展的情况，逐步建立起新的粉彩装饰教学课程，在课程设置方面增加创造性思维和实践能力的新内容，改进传统粉彩育人模式，使教学质量与教学效果得到显著提高。

二、传统粉彩艺术的由来及特点

据记载，粉彩始于康熙，兴于雍正，传承至今已有三百多年历史。粉彩在是珐琅彩和古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上发展演化而来，初创阶段，其风格较为简朴，施彩也显粗略，多沿用五彩的彩绘方法。到雍正时期，无论在造型、瓷质、胎釉和彩绘技法等方面都有了空前的水平，粉彩艺术也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。

三、近现代“新粉彩 ”的出现

至民国时期，有大批外来的自由艺术家汇集到景德镇，其中包含了各种艺术与工艺美术的名家。像新建县人王琦就是以捏面人著称的民间泥塑名家，他邀请了几位志同道合的名家组建了“月圆会”，他们各具所长，以“月圆会”为聚点，一起研讨粉彩艺术。后世将以王琦、王大凡为首的八位陶瓷艺术名家称之谓“珠山八友”或“八大名家”。他们没有像传统的陶瓷艺人一样，墨守成规，按部就班地秉承前人的粉彩艺术，而是推诚出新，融入思想与认知，将文人画的绘画艺术带入粉彩装饰中，开阔了粉彩艺术改革创新的道路。他们利用粉彩的工艺技术结合宋元以来的国画表现形式，根据画家自身的艺术修养呈现在陶瓷画面上，开创了“粉彩”艺术的新天地。所谓“新粉彩”，也就是指画面相对出新于传统装饰性粉彩，题材更加广泛，色彩比传统粉彩运用的更为丰富，艺术效果更趋近于国画形式的绘画艺术，与传统的有较大区别。新粉彩在清末以后通过珠山八友的努力产生了较有影响的效果，同时对现代陶瓷粉彩课程的设置也有深远的影响。

近些年，全国艺术类高等院校陆续开展设立了陶瓷艺术相关专业的系、科以及工作室，他们都在吸收传统陶瓷艺术的基础上，也结合西方陶艺教育的经验，逐步建立了新的各具特色的教学方式。但像陶瓷粉彩艺术课程涉及的还是较少，这也有多方面的因素影响，随着艺术类教育和素质教育在国内教育体系的推行，未来陶瓷粉彩艺术课程也将会得到长足的发展，也会推动一个现代陶瓷艺术教育的发展热潮，在江浙沪、北京、广东、山东、湖北、江西等地有一大批的院校在与景德镇当地高校交流合作，开展现代陶瓷艺术教育粉彩课程，并且结合地方陶瓷文化编写课程和读本。相信未来国内的现代陶瓷艺术教育在融合了传统和现代粉彩艺术的情况下，将会迎来崭新的一页。