色彩之魅

托米斯拉夫·托比克（Quintessenz艺术家二人组合） Tomislav Topic, Quintessenz

1Quintessenz迷失天堂普罗旺斯莱博地区

《当代美术家》（以下简称“当”）：请问Quintessenz“为空间赋予色彩，色彩大于形式”的创作理念是如何形成的？

托米斯拉夫·托比克（以下简称“托”）：色彩无处不在，但在我们的日常生活中，我们并不会真正去思考或谈论它，对大多数人来说，它只是存在于在那里而已。

通常，我们看一件物品，关注的是它的形状或形式，有意识地做出反应。而色彩直接连接我们的潜意识，即使是在基本的外观形式中，它也可以唤起情感回应。

事实上，颜色给人的感觉往往不是被“观看”的。我们必须以不同的方式呈现色彩，给色彩一个展示的平台，因为它本身就是重要的。这是我艺术的核心概念，它植根于我青年时期进行的涂鸦创作。

颜色从一开始就在我的创作中扮演了重要的角色。

当：你们在不同的空间中打造了不同颜色的作品，请结合具体的作品谈谈你们是如何根据不同的空间场域来打造不同颜色作品的。

托：我的墙绘和装置作品总是受到它们所处的环境的启发。在创作作品之前，我必须仔细观察现场空间。

首先，我会查看现场的一些信息，例如其建筑属性和空间中较为明显的颜色。我的创作就是从为空间找到合适的颜色、形状和体积开始的，这通常需要进行多次尝试。

位于法国普罗旺斯莱博地区的装置《迷失天堂》（Paradis Perdus）1就是其中一个例子。我和我的团队受邀在一个小村庄中心的历史广场上创作装置作品。在我们观察这个地方时，花坛中的花朵和植被瞬间映入眼帘。因此，我们得到的合理的结论就是：要与空间中这些花朵的色彩相互协调。

下一步就是找到合适的形式。我希望我们的作品能与周围环境形成一种对比，但与此同时，我想给已有的、甚至有数百年历史的空间带来价值，而不是以毫无意义的方式改造空间。这样的理念是为了让新旧双方都从彼此的特性中受益。

当：你们的空间艺术装置作品在哪些方面受到了涂鸦文化的影响？

托：2018年，我与几个朋友共同创办了Quintessenz——准确地说，是我们以前的涂鸦团队。

涂鸦是我们当时的共同点。2008年，涂鸦和嘻哈文化对我们的作品产生了强烈的影响。但是，当时我们不想用字母或典型的涂鸦来表达自己，我们想做一些别的事情。我认为那时我们正在开始形成自己的语言和风格。

除此之外，我们还想摆脱二维思考的模式，于是我们开始研究和实验不同的材料。不过，当时还是学生的我们并没有很多用于材料和颜色方面的资金。所以，对于我们能够得到的每一种有趣的、免费的材料，我们都会收集起来并开展实验。例如，我们的大学学校要扔掉用来填充座椅的塞满军用细绳的麻袋，我们趁机把它们收集起来并储存在地下室里，想着有一天能用上它们。这一等就是三年后，城市艺术节——IBUG邀请我们创作一件大型作品2。由于他们没有太多的预算，我们把军用细绳从地下室拿出来创作了我们的第一件装置作品。我们在一间废弃的房间里把它们把从天花板拉伸到地板上。那是我们第一次发现莫尔效应（Moiré Effect），并从此爱上了它。这种效应将数码图层带到了立体和模拟的东西上，并驱使我们对材料进行更多的实验。今天，我们在作品中使用网状材料，从而产生更强大的莫尔效应。

当：你们早期的创作为建筑物上的壁画（大型涂鸦），后面转向三维空间的雕塑、装置创作，请问这样的转变是出于怎样的原因？

2Quintessenz33000英尺德国格劳森2012

托：我的工作发生了永久性的转变。从早期开始，我就知道我不想成为什么——我不想被分类或停滞不前。

我不断地在媒介和表达形式之间转换。我不是总想吃同样食物的人。我想做实验，想找到新的食谱。当某物成为"标志性风格"时，它很容易成为"金色鸟笼"，因为你会根据收到的需求进行一次次的重复。我认为对于一位艺术家来说，这是一个非常危险的区域。如果我开始觉察到自己在同一个话题里重复自己，我会对着宇宙呼喊要改变方向。最重要的一点是，我不会失去我带入作品中的语言，无论是壁画、装置还是绘画。

当：与量子画廊合作为2019年上海西岸艺术与设计博览会创作的特定场景装置《徘徊之夏》源于怎样的契机？作品创作是如何与西岸艺博会的空间进行结合的?

托：我们工作的每个地点都有着独特的机遇和限制。就西岸艺术博览会而言，形似帐篷般的建筑有着非常低的重量限制，这确实挑战了我们的创作方式，而我们必须找到解决办法。

作品的创作理念来自于我们受邀创作的时期，那正是夏天刚刚过去的时候，大自然的颜色刚刚开始变为秋天。但从某些迹象来看夏天似乎并不想离开，夏天的色彩仍然停留在那里。因此，我想呈现一件保留夏天色彩的装置，展现即将发生变化的事物，而这是非常珍贵的。

重量限制意味着我们必须使用比平常更少的材料，但仍然要为空间创造有意义的作品。正当我踌躇时，一抬头从“帐篷”倾斜的白色屋顶上找到了灵感。我决定将作品悬挂与天花板平行，在不增加材料长度的情况下，增加了作品的体积和可视度。白色的背景也意味着我们可以使用更少的层次和较浅的颜色，但同样能产生强烈的视觉冲击力。

我喜欢不断接受挑战，每个问题都会带来新的解决方案，这将成为我下一个项目的新配方。与本地画廊的合作也意味着我们可以得到更多当地的支持，量子画廊的团队帮助我们解决了许多技术问题，非常感谢他们！

当：作品《卡卡西卡的秘密》（Kagkatikas Secret）位于希腊帕克斯岛，是由悬挂的喷漆纺织品构成的矩阵，作品使用的颜色超过120种，请谈谈这件作品。作品又是如何“突出岛上精神”的？

托：这是我做过的最具自主性的项目之一，给了我最大程度的自由来创作有力量的作品。

自己寻找创作作品的空间可能是最重要的一部分工作。因为在大多数时候，当我受邀请进行创作时，空间已经被选定，如果我认为选中的地点很有意思，我会决定做这个项目。但是这次，我骑上了小摩托，在我去过的最美丽的岛上自主寻觅一处选址。

然后，我就开始创作。然而凡事不可能尽善尽美——我甚至没有锤子来敲固定用的销子。好在艺术节的组织者和策展人都非常热心，尽力帮助我解决每一个问题；而我的艺术家朋友们也在那里，天气很美好，食物很美味。我想说的是，所有这些点滴小事聚合在一起就能影响你的现场创作。而这是特定地点装置创作的完美条件，它在每个方面都真正承载了这个地方的精神。

当：Quintessenz独具色彩美学的作品介入公共空间，改变了观者对于空间的认知，除了视觉上的冲击，还会给公共空间中人与人，或人与自然之间的关系带来哪些影响？

托：我的装置作品存在的目的是对其所在的地点产生暂时性的影响。

3Quintessenz平方德国曼海姆2019

我的大多数装置作品都放置在老旧的建筑物或自然环境中。如果我们只是短时间把一件装置作品放在这样一个区域，它会打破人们的日常生活。它们的暂时性产生了惊喜，并给看见作品的人带来一些意想不到的感受。即使他们在每天上班途中只停下一秒钟来观看，作品也对他们产生了影响。这给空间创造了一层额外的意义：生活并不总是像我们所看到的那样有序，变化随时都可能发生。

无论我们来自何方，如果我们过着预定和有条理的生活，安全感和秩序感同样也会带来孤独感。但是，为何不提示人们改变也可以带来好处呢？人们通过我们的艺术可能感受到的意想不到的美妙就是这样的完美提示。

当：Quintessenz的作品分布在全世界各个不同的地点，请问为何选择这样的工作方式？这对你们来说是否有特殊的意义？

托：简单来说，因为我的艺术在全世界都可以被理解，对我作品的需求也是全球性的，对此我感到很幸运，我也非常喜欢在全球展开工作。

离开舒适区是非常鼓舞人心的。当我在不同国家工作时，我确实从另一个角度了解了这些国家和那里的人民。我不可避免地沉浸在当地的日常生活中，就像渗透到了一个气泡之中，身在其中与之相处。这很疯狂，给了我许多关于生活的新视角。当然，长时间不在家也令人精疲力竭，我要感谢我的女朋友和家人没有因此产生抱怨，对我的工作给予了很多支持。

当：请介绍一下Quintessenz未来的创作计划。

托：我们即将在全球范围内推出很多新项目，为了给大家带来惊喜，我现在不想透露太多。可以说，除了欧洲之外，美国和亚洲地区对我们也越来越重要了，而且我们很有可能在这些地方开展许多工作。

当：您是否还有更多与中国读者分享的内容？

托：我来过中国几次，每次都很愉快。我喜欢中国的食物、人民和文化，也非常希望能再次来到这里，创作更多的作品。在陌生和复杂的环境中创作让我非常兴奋，而中国给了我很多这样的机会。即使我们说着不同的语言，但我认为我可以通过艺术与这里的人们联系在一起。

艺术创造文化、快乐、理解、教育和更多积极的变化。艺术不仅仅是画廊里的架上作品——艺术就是创造，而创造甚至可以在每个人的厨房里发生，做不依靠食谱的烹调。

注释：

1.查看装置作品请链接https://quintessenz.art/paradis-perdus

2.查看装置作品请链接https://quintessenz.art/paradis-perdus