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我们为建立一个自由的世界而战——乔纳森·霍洛维茨的展览

展览时间：2020年3月20日—8月2日

展览地点：犹太博物馆（纽约）（美国 纽约）

策展人：希拉·贝克（Shira Backer）、露丝（Ruth Beesch）

主办单位：犹太博物馆（纽约）

“我们为建立一个自由的世界而战：乔纳森·霍洛维茨的展览”着眼于艺术家们如何在历史上应对仇外情绪——包括反犹太主义和其他形式的偏执——和威权主义的崛起。展览还涉及移民、同化和文化认同等问题。

该展览展出约80幅绘画、雕塑、摄影和录像作品，其中包括20世纪30年代和40年代的美国社会现实主义作品，乔纳森·霍洛维茨的新作，以及当代艺术家新近委托的36幅政治海报，其中包括朱迪斯·伯恩斯坦（Judith Bernstein）、马塞尔·扎马（Marcel Dzama）、里科·加特森（Rico Gatson）、金·戈登（Kim Gordon）和杰森·史密斯（Jason Smith）、夏安·朱利安（Cheyenne Julien）、克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、瓜达卢佩·马拉维拉（Guadalupe Maravilla）和玛丽莲·明特（Marilyn Minter）。

约翰·巴尔德萨里（JOHN BALDESSARI）

展览时间：2020年3月21日—8月16日

展览地点：斯德歌尔摩现代博物馆（Moderna Museet in Stockholm）（瑞典 斯德歌尔摩）

策展人：玛蒂尔达·奥洛奥（Matilda Olof-Ors）

主办方：斯德歌尔摩现代博物馆（Moderna Museet in Stockholm）

美国艺术家约翰·巴尔德萨里（1931—2020）通过结合和碰撞意想不到的东西，创作出了概念作品，引发了关于艺术是什么、艺术是如何产生的，以及艺术可以是什么样子的问题。这是他的全部作品在瑞典的首次大规模展览。

琳达·本格里斯（LYNDA BENGLIS）

展览时间：2020年3月22日—2021年1月24日

展览地点：华盛顿国家美术馆

策展人：莫利·多诺万（Molly Donovan）

主办单位：华盛顿国家美术馆

1960年代后期，琳达·本格里斯以其大胆、充满物理质感和触觉的作品拓宽了艺术媒介和艺术家性别所被赋予的传统界限。她创作了以过程为主导的作品，通过投掷、倾倒甚至熔化各种材料制成，最后的成品表现出她大胆的肢体姿态，并且拒绝被分类。从那之后，本格里斯的无尽创新使她成为了一个桥接并影响了几代艺术家的关键人物。

本次展览汇集了馆藏中艺术家的雕塑、绘画、版画和视频作品共33件。这些作品创作于1966年至2003年间，揭示了本格里斯如何通过不断探索不同的技术、材料和媒介来创造新的艺术形式。

英国美术的黄金时代

著者：[英]威廉·沃恩

译者：龙晓滢

书号：9787301308448

出版发行：北京大学出版社

出版时间：2019年10月

熟悉英国的人一定对英国文化史当中的保守倾向多少有所感受。德国浪漫主义艺术在英国甚至到了20世纪后半叶还有些不被看好。当威廉·沃恩1972年在英国泰特美术馆策划德国浪漫派大师卡斯帕·大卫·弗里德里希的专题展时，事实上当时的英国对后者依然有些许认知上的隔阂。像著名美术史家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）就曾将这位画家看作不自量力地想用画笔与文学家竞争的艺术家，其中的轻慢意味显而易见。因而，威廉·沃恩单枪匹马的工作方向在当时具有以正视听的开拓性意义。1980年问世的《德国浪漫主义与英国艺术》更是首而为之地揭示了德国哲学与艺术对英国艺术（尤其是拉斐尔前派）的深刻影响。更为重要的是，界定英国艺术的黄金时代，是其真正的自觉之为。

只要想一想文艺复兴时期，我们的脑海中就会浮现出莎士比亚、马洛（Marlowe）、格林（Robert Greene）等人的名字，但是，少有人会知道像希利亚德（Nicolas Hilliard）这样的画家的名字，更遑论其像莎士比亚那样的普世影响了。那么，英国艺术的黄金时代，也就是它的鼎盛影响，究竟始于何时呢？这本书就是一个相当完整的答案。

艺术的慰藉

著者：[英]阿兰·德波顿 [澳]约翰·阿姆斯特朗

译者：陈信宏

书号：9787568050685

出版发行：华中科技大学出版社

出版时间：2019年7月

页数: 240

定价：98.00元

阿兰·德波顿联手艺术史家约翰·阿姆斯特朗整理出了《艺术的慰藉》（Art as Therapy）。这本包含上百张珍贵精美彩图的书籍中，阿兰·德波顿选取一贯的人性视角，为我们解答了关于艺术的疑问，即艺术之于个人生活的意义、影响及启发。

中国绘画中的“女性空间”

著者：[美]巫鸿

书号：9787108063465

出版发行：生活·读书·新知三联书店

开本：16

定价：168.00元

巫鸿新作在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。

巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以“女性空间”为线索，串起一部别样的中国绘画史。

陈规再造

著者：[美]巫鸿

编者：郑岩

书号：9787208156883

出版发行：上海人民出版社

出版日期：2020年11月

页数：348

定价：139.00元

巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。