重要的是文化态度与立场——我看陈文令的线描与水墨作品

鲁虹 Lu Hong

1陈文令宇宙

2陈文令手稿

3陈文令手稿

2017年4月，雕塑家陈文令在北京798白盒子艺术馆做了“妙谛因心”的个人展览，与他以住个展形成鲜明对比的是：此展只展出了5件雕塑作品，更多展出的则是他近十多年来所创作的一批绘画手稿。而且，多以线描与水墨的方式画出。在展出期间，应他盛情邀约，我与艺术家方力钧还一起去看了展览，我们都对他的这批绘画手稿特别感兴趣。因为其生动有趣，既夸张又充满幽默感。正如批评家贾方舟所说：“这些富有个性的手稿却储存着艺术家思维空间中的大量信息。它像一个等待破解的密码库，也是一张滋生大作的温床。陈文令的许多作品，都可以在这里找到它的雏形、原型，有些是处于萌动中的‘胚胎’，有些已是处在被选择或已选择的状态，还有一些手稿本身已经是一幅完整的‘微作品’，其精彩的程度完全可以独立存在。”1过后，在与他闲聊的过程中，我们也知道了他的简历，原来从1987年至1991年，他曾经就读于福建工艺美术学校国画系。2不过，与其他学国画的学生完全不同，虽然他对传统花鸟画与传统线描，此外还有《山海经》插图、敦煌壁画、永乐宫壁画、《87神仙图》以及陈老莲、任百年等大师的作品特别喜欢，也花过很多时间与很大的功夫进行临摹，但他同时亦认真研习过西方现代主义大师马蒂斯、毕加索与达利等人的线描作品，这也使他在不断融合贯通的过程中，逐步形成了个人独特的线描与水墨表现风格。一些了解中国当代水墨进程的朋友或许会知道，许多年来，我一直都在关注当代水墨的发展，不仅策划了一些相关展览，也撰写过相关书籍与文章。在我看来，陈文令的线描与水墨作品无论在观念上、题材上、图像上，还是在表现方法上都是独树一帜的。究其原因，我认为，关键是他有一个长期做当代雕塑，同时强调关注当下价值观的学术背景，于是，他也轻易解决了许多水墨艺术家都希望解决但没能解决的学术问题。正因如此，我不禁产生了要在未来策办当代水墨展请他携作品参展的想法。相信其对于长期从事水墨创作的艺术家应该有所启示！

4陈文令手稿

当然，陈文令的绘画手稿，包括线描与水墨作品绝非纯粹以风格表现来取胜。事实上，在他那里，表现手法与观念是互为表里的，根本无法分开来加以分析。在一篇不太长的创作自述中，陈文令曾明确强调：“在当代艺术创作中，有态度、有观念、有语言比有符号、有风格、有腔调更有意义。”3而结合他的具体作品来看，我们并不难发现，作为一位当代雕塑家，陈文令平常总会以线描或水墨的方式来做“日记”。可这“日记”绝不是如实记录他在某年某月某日的生活状况，而是以独特方式表现了他对生活中异化现象的批判。其想象之奇特，其手法之高妙，实在令人叹为观止！而那令相关图像产生与组合的重要因素则取决于他的文化态度和立场。这也在很大程度上意味着，他所使用的一切艺术手段与图像造型其实都是围绕着自己思考的问题——如对社会、对人类生存状况的思考所展开的。如果只是从风格出新上考虑问题，他也未必能画出这些具有个人特点的手稿。不理解这一点，只是单纯从风格上去解读他的一系列手稿作品，我们就会不得要领，甚至无从下手。此外，从风格的特点上讲，在这当中，我认为最特别的就是其作品中图像的“混搭”性。具体说吧，其中有的是改造性借用了来自于闽南的民间文化符号、有的是改造性借用了来自于西方的文化符号、有的是改造性借用了一些时尚性的文化符号、有的则是他根据来自现实感受创造的文化符号……十分难得的是，从表达观念与想法出发，他相当成功地把它们组合在了一起。我还注意到，与此相关，他的雕塑创作在材料的使用上也呈现出了一种“混搭”状态。因为其中包括对不锈钢、青铜、树脂、泥塑以及现成品等的运用。从陈文令当年在“广州三年展”推出作品《小红人》开始，我对他的关注已有很长时间了，他给我十分深刻的印象是，每隔一段时间，他都会推出一些新的作品——一方面其视觉形式不断在转换；另一方面作品表达的内容与图像也在转换，这足以说明他对现实一直很关注、一直勤于思考，加之他阅读面甚广、视野也特别开阔，所以他才能不断跃上新的台阶！这肯定是值得同道借鉴的！

5陈文令手稿

线描《心志高远的凤凰》中的主体形象长有凤凰式的头部与双翅，但身躯却是女人体。画面以超现实的造型告诉观众，虽然这个心高气傲的“女子”希望一飞冲天，但她的衣裙却被下面的多个小人拉扯住了，所以也根本飞不起来。作品显然暗示了在现实生活中，一个年轻人想要干成一番大的事业时是多么难以超越那无聊的人事羁绊！

手稿《在城市化的过程中》是以水墨方式画出的，画中有一只小猪利用杠杆原理，竟然将一个有地域或历史特点的民宅连根拔了起来——不难发现，这在全国的城市化过程中是累见不鲜的，而该画面显然是对有人无视历史与文化，进至强折民宅行为的批判与反思。

以上谈到的不过是从众多尚未转换成雕塑作品的手稿中挑出来的。因相关线描与水墨作品甚多，在此也就不一一例举了。下面再举两件已经被陈文令转换成了雕塑作品的相关手稿来谈一谈。

第一幅作品是《你看到的未必是真实的》。据知，该作品是以美国于2008年爆发金融危机为背景创作的。画面的主角是金融骗子麦道夫，在作品中，他被象征牛市的牛用角顶到了墙上，已经无路可走，而在牛的屁股后面则是一大堆泡沫。作品形象地说明，世界金融体系已经到了非改革不可的地步。相信了解这一事件的人还会与作品产生良性互动。我们看到，在相关手稿中，他原来是准备用一匹牛用角来顶一匹马的，但后来他将马改成了导致金融危机的主角麦道夫。从中，我们将不难体会到本作品不断升华的过程。此外，联系小稿中的大量文字，我们还可以更深入了解艺术家的创作意图。

第二幅作品是《别开意境》，作品无论是在图像的处理上，还是在材料的运用上都充分显示出了陈文令式的“混搭”特点，即在一个由不锈钢做成的巨大枯树上，有坐立的熊猫、小猴与蓝色的小鸟……同时也有倒立的小红人。毫无疑问，该作品对工业过度发展导致的环保问题表示了严重关注，故发人深省。应该说，尽管以彩墨方式画出的是雕塑小稿，但将其视为独立的作品加以呈现是绝对没有问题的！但倘若将雕塑作品与水墨手稿比较一下，我们还会发现，作品不仅将倒立的女人改成了倒立的小红人，还加上了旅行包与观众坐椅。这当然更加有意思一些。而艺术家在手稿上的题字“还有诗与远方吗？”也特别让人怦然心动！恕我直言，那些老是在传统水墨框架里思考所谓创新的人绝对不可能画出这样的作品来。

在看陈文令的手稿前，我只知道他是一位优秀的雕塑家，看后不禁感到他其实也是一位优秀的水墨艺术家，而且，这两者又会相互促进、相互生发！比如，做当代雕塑的背景会促使他的水墨创作在造型上更简练、想象更奇特、表现更无拘无束；再反过来看，画水墨的背景则会使他的雕塑作品更具东方韵味，像《别开意境》就明显受到了传统花鸟画格局的影响。其创作经验值得认真加以总结！

注释：

1.贾方舟：《创造的密码、艺术的温床——陈文令的手稿给我们的提示》。

2.福建工艺美术学校后更名为厦门工艺美术学院。

3.详见陈文令：《“超常规”的创作心得》。