综艺编导：用汗水传递快乐

和你想象的一样吗

2017年3月6日晚，大理希尔顿酒店的房间里，我和编剧组长及节目总导演坐在沙发上商讨第二天节目录制的细节，而坐在我们对面的，是主持人马东。在这期节目里，我们要给他一个重要的角色，所以得提前告诉他一些信息。

这是我进入《奔跑吧》节目组后主负责编剧的第一期节目，主题和“烧脑”“狼人杀”有关。因为马东睿智的性格特点以及他当时在节目《饭局狼人杀》中出色的表现，我在策划时就坚持希望他能出现在这一期的节目当中担任飞行嘉宾，这也得到了其他编剧的一致同意。于是，才有了开头的那一幕。

我表面专业而淡定，其实内心紧张忐忑。因为马东是我从小就很喜欢的主持人，甚至可以说我是看着他的节目长大的。聊完工作后，我们又闲聊了几句，马老师突然说：“那加个微信吧。”顿时，我有了一种超额完成追星任务的兴奋感，但意识到自己的编导身份后，又默默忍住了欣喜之情，加完微信后，装作淡定地与马老师告别离开。这是我第一次通过节目接触艺人。

上面这种工作状态，跟你想象中的综艺编导是一样的吗？见明星，与他们亲密接触？与偶像面对面交谈？

但是，我想告诉你们：这类工作大概只占到综艺编导工作内容的10%。

那，剩下的90%是什么呢？

煎熬的90%

作为综艺节目编导，我日常听到最多的一个词就是——开会。我可能不了解所有的行业，但在我接触过的各类行业中，论开会，我们完胜！

回想起2019年1月那段长期开会的日子，我总觉得有一团乌云笼罩着。因为要赶着在过完年后的3月立即开始新一季节目录制，1月就成了我们筹备最为忙碌的一个月。在那段时间里，我们有连续十多天的日子几乎全被开会占据，每天差不多从上午11点开到第二天凌晨3点。

凌晨4点的洛杉矶我没见过，但凌晨2点的杭州我倒是天天见。散了会，打车就成了最痛苦的事情。快过年了，很多司机师傅已经离开杭州，凌晨2点在电视台门口叫车，等待队伍可以排到一百多号，盛况空前。因为工作，我也算是见识了杭州这个城市的另一面。

看到这儿，你估计会问——编导们开会时都聊些什么呢？

好问题！其实开会讨论就是综艺内容生产的最基础形式。我们通过开会碰撞思想，完善逻辑，毕竟所有的节目主题都不是凭空就能产生的。我来举个例子。《奔跑吧》第二季的一期节目主题是“跑进联合国进行演讲”。这期节目一度很是轰动，但大家知道这个主题是怎么诞生的吗？

当期编剧到联合国维也纳办事处踩点（即去可能进行录制的城市实地探访）时，被里面会议厅气势所震慑，他当时就想：如果我们可以用这个会议厅该多好。于是他产生了在联合国办事處会议厅举行一次大型会议的想法。

他把这个初期想法从奥地利带了回来，并把它“丢”到了编剧会上。这个提议很快就激发了大家的兴趣，各种相关的联想也被一一提出，从组织“模拟联合国”到能否受邀参加“联合国气候变化大会”，等等。之后，我们从中挑选出一些有创意和具有可行性的方案进行讨论，最后确定节目内容为举办一次演讲。确定以演讲为主要内容后，我们依然有诸多细节问题需讨论，比如我们是选出代表进行演讲，还是集体进行演讲;是用英文演讲，还是用中文演讲;是站着演讲，还是坐着发言。当然，以上提到的都是想法层面的探讨，还有一堆实操层面的问题等着我们：联合国是否有合适的会议？我们是否有资格受邀参加？和联合国的沟通需要通过什么渠道进行？……这些问题一个接一个，其中任何一个问题的处理和解决方式不够严谨，都有可能导致整个主题和设计流程“流产”。

所以，编剧会、导演会一个接一个地开，就显得毫不奇怪了。

你可能又会问了，为什么会有两种不同会议，编剧会和导演会的区别又是什么？

其实在你熟悉了我上面说的工作内容后，自然就会明白，对于一个大型综艺节目来说，编导分为编剧和导演两个工种，综艺编剧更倾向于策划和完善一期节目的总体逻辑和细节，而综艺导演会更倾向于负责节目的操作层面和执行落地。

所以，用中文还是英文演讲是编剧要考虑的内容，而了解和联合国沟通需通过什么渠道以及实际沟通的过程，则是导演的工作。编剧“熬”的夜，更多的是为节目逻辑和细节争论不休;而导演“熬”的夜，更多的是为了节目录制前的准备环节。

对于编剧来说，最头疼的是没有灵感，想不出方案;对导演来说，最头疼的事是执行难度太大，不知从何下手。综艺编剧和导演，各有各的难处，各有各的煎熬。

快乐的100%

那这么煎熬的我们，又是图什么呢？

三个字，成就感！这种成就感直接而巨大，它出现在每周五守在电视机前看到那个审过许多遍的节目真正播出时;出现在看到那些我们设计的游戏让艺人们屡屡抓狂时;出现在节目最后急速上升的拉滚字幕上印有自己的名字时……无论录制时是酸是苦，看节目时已然都变成了甜。

我记忆最深的一期节目，是在苏州录制的“足球世界杯”特辑。这是我坚持了许久才被批准的主题，因为足球不太适合国内的综艺，我们也很难有进一步的创新。但出于对足球的热爱和坚持，加上想向观众推广足球这项运动的心，我顶住了很大的压力，说服总导演给我这个机会。在创新、尝试了很多策划案的方向后，这期和足球主题相关的节目最终得以呈现。节目中，跑男团成员与杨幂、杜江等艺人，还有路易斯·菲戈、范志毅、李毅等足球健将一同“挑战”了300位可爱的足球少年。

当天最后一个环节录制结束后，我记得我就站在原地，面对着空旷却明亮的球场，久久不愿离开。那时，我感觉偌大的球场安静到只剩自己。那一天的录制，就像是在圆一个梦，一个属于我的梦：宏伟的球场、壮观的场面、儿时的偶像和超出期待的录制效果。我突然就感觉之前所有的压力都被释放了。

而在那一刻，我也似乎明白了自己工作的真正意义所在，那便是去实现，去创造，去传递。如果你让我定义得再详细一些，那我愿意告诉你——我的工作是用汗水去传递快乐，顺便也把这种快乐带给自己。

专业面对面

正所谓“英雄不问出处”，只要能够策划好一档节目，成为一名综艺编导不必囿于专业的限制。但如果想要“赢在起跑线上”，和张博睿学长一样练就扎实的综艺编剧专业基本功，那么，在大学里选择与编剧最密切相关的戏剧影视文学专业，则不失为一个好选择。

对话专业

戏剧影视文学

本科专业代码：130304

老师说

Q1：目前戏剧影视文学专业的就业前景如何？

李世涛：戏文专业的就业前景是比较良好、健康的，因为它的就业面比较广。目前，我们国家的文化产业，尤其是影视产业十分发达，人才需求很大。80%以上的毕业生还是从事本专业相关工作，如进入电视台、戏剧院团。另一方面，我们已经进入了一个大戏剧时代，或者说“泛”戏剧时代。也就是说，人类的任何一个带有仪式性的活动，譬如一场婚礼、一场商业推广活动都需要编剧思维的参与。因此，戏文系学生的就业前景非常广阔。

学长学姐说

Q1：戏剧影视文学专业更看重学生的哪些能力？

吴越杨：首先是创作能力。进入戏文系，文字不再只是文字，它会慢慢成为你感受艺术、表现艺术的“器官”。其次是审美能力。最好的作品一定是立足当下，深入人们心灵的，用高级的、艺术的方式感染和娱乐人。这要求编剧们擅长编织情节、情境，带领观众体验美。同时，只有懂得欣赏和发现美，具有高层次的审美能力，才能更好地探索美和创作美。最后是文化水平和思想道德修养。戏文系的同学们都学识渊博，文化课成绩名列前茅。“学艺先做人”，编剧这个名称带来的不仅仅是光鲜的身份，更是沉甸甸的责任。

Q2：如果高中生确定要选择戏剧影视文学专业，他们可以提前做哪些准备呢？

吴越杨：最重要的是要热爱艺术，对艺术感兴趣，愿意多接触艺术作品，多陶冶情操。第一点建议肯定是多多积累了，比如多看、多了解经典的小说和影视剧，去电影院看高分电影，有机会的话还可以去剧场看话剧。此外，课余可以选择经典的剧本进行阅读。第二点建议是多多动笔，看书时可以做摘记，看完电影写影评，看完戏剧写剧评。（采写：韩政）

对话嘉宾

李世涛：上海戏剧学院戏文系讲师

吴越杨：上海戏剧学院戏剧影视文学专业学生