任伯年花鸟画研究

任伯年的花鸟画艺术独步清末民国初年的海上画坛，成为海上画派的一代巨擘。在来上海之前，他曾受过父亲任鹤声的庭训，有过随父学习写真肖像画的经历，但他长驱直进地从事艺术活动是“橐笔沪上”以后。

笔墨传承，从父亲任淞云处所学写真术沿袭曾波巨没骨画法，早年人物画技法的学习为他今后花鸟形象的严谨生动打下了良好基础，并有“伯年每当出外，必备一手折，见可取之景物，即以铅笔勾录”的习惯，对于应物象形，勾勒取神的能力是极大的锻炼。任伯年早期的双勾花鸟画，承袭陈老莲的画法，构图缜密，色彩古朴典雅，线条工细，有较强的装饰意味，而其用笔顿挫起伏明显的特点又带出任薰花鸟画的特点，这种双勾填色，用笔顿挫的技法在其花鸟画极为成熟之后仍沿用之，但已基本脱离陈洪绶和任薰的影响，把它变为自己得心应手地为丰富其表现手法或营造独特画面效果所采取的一种方法而已，已与早期的承袭大异其趣，不受成法束缚，时时流露出不羁的气质和狂放的激情。

任伯年的没骨花鸟，近学恽南田，上溯宋元。恽南田被称为“写生正派”，“近日五六年南北莫不家南田而户户正叔”，他的没骨花卉被誉为“一洗时习，独开生面”，着色淡雅清丽，极尽妍态，笔与神化，无迹可寻。任伯年对恽南田没骨技法的学习并非亦步亦趋。任伯年在设色方面，淡雅浓艳参而有之，用水用色也起始随心，不会谨毛失貌，爽利之风自其始也。任伯年写意花鸟用笔的怡荡风神显然受益于华新罗，而陈淳、徐渭的婉约流动，八大山人的高古造型，亦影响到他的写意花鸟。与之同时期的张子祥、蒲作英、虚谷、胡公寿、等人画风相互影响与借鉴，亦丰富了其花鸟的时代性，“君子和而不同”，作为同一时期的花鸟画家，他们的相互影响亦可略窥一般。

任伯年的花鸟画题材广泛，极少有珍禽异卉，大多表现的是自然界所常见。他画鸟多为飞燕、八哥、麻雀、伯劳、绶带、鸳鸯、翠鸟、鹭鸶、白头，家禽多为鸡、鸭、鹅，兽多为牛、羊、驴、犬、猫，花卉多为芭蕉、紫藤、绣球、玉兰、菊花、水仙、牡丹、茶花、荷花、桃、梅、李等生活中常见之物，所以人们对他的作品亦感到亲切可爱。

任伯年花鸟画最大的特点是生动传神，情趣盎然。无论是枝繁叶茂的大幅花鸟作品，还是寥寥几笔的小品，都重在摄情，对飞翔或跳跃中鸟的动态捕捉极为准确，且鸟的姿态千变万化，充分显示出其敏锐的观察力和极强的表现力。其豫园品茗观羊，趴屋窥猫的故事，是其长期不断培养锻炼观察能力的体现。寻常之景在任伯年的笔下会变得如此传神生动，就是基于他热爱生活，深入生活的人生态度。

任伯年的写意花鸟画，色彩明艳、清新，他特别强调用水，水色墨自然交融，轻盈活泼，痛快淋漓，一气呵成，似天工而非人为。色彩无论纯色还是复色，皆能衔接合理，相辅相成，再明艳的色素经他调和，火气尽失，却又朝气蓬勃，一派欣欣向荣之景，色与墨的巧妙搭配，又互为依托，画面响亮，节奏明快。芙蓉的冷艳，牡丹的富贵，藤花的紫韵，玉兰的洁白，充分显示出生命的律动和多姿多彩，而芭蕉叶里丰富的色彩变化又怎能输给各种繁花的璀璨呢。

任伯年的没骨花鸟主要是在绢本、洒金、泥金扇面或纨扇上进行的。除擅用水外，还擅用粉。他常在色彩或白粉未干之时滴以清水，使其自然晕化，得水色融和的趣味，其没骨行笔速度也很快，不涩、不涂，但笔迹清晰、爽健，与写意法相通，是对南田以来没骨花鸟的又一发展。

任伯年的写意花鸟和没骨花鸟皆以用笔潇洒、迅捷为其特点，从不拖泥带水，笔笔交待清楚，故而使画面整体谐调、顺畅，但也不乏轻滑之弊，但人们好似适应了其爽达痛快的用笔之风，权作白璧微瑕而已。

任伯年的花鸟画的构图堪称高山之峰，匠心独运，面貌焕然一新，成为中国花鸟画史上的难以逾越的巅峰。清邹一桂评到“布置得法，多不厌满，少不嫌稀”，其章法布局千变万化不可端倪，尺幅形制也多姿多样，扇面、纨扇、册页、长卷、竖幅、条屏，无论大小长短，皆信手拈来，得之于心，应之于手。他能于千枝万叶间理出花草的生长规律，繁密而不繁乱，其方法是按植物的生长规律排列，并且采用聚画法，主观上大胆取舍挪移，以画理胜物理。大面积的枝叶安排采用平涂法，找其大规律，小幅三枝两叶则丰富其幼芽，老叶的色彩，更加从枝叶的俯仰向背上丰富其造型，无论大小，皆不失法度，点花配以勾花，色叶辅以墨叶，面积大的画面，再以有秩序的筋线加以装饰，又丰富又可区分开阳阳向背，其方式方法皆令人赞叹。任伯年的块面构图，繁密处不厌其繁，更将飞禽隐于花叶之下，内涵博大浑厚，而其或以色墨、或以勾点、或以色相加以区分。初看似繁花一片，细瞧却又生趣盎然，密而有序，繁而不乱，层次分明，两三种花卉的穿插，其自有方法使其相互襯托，不为所扰。其大幅花鸟往往突破折枝花鸟的小格局，或以大树，或以山崖、湖畔做为支撑，亦有山水中参以花鸟之法，表现整株植被，或带有坡石、水潭、小溪的风景式花鸟构图，大大增加了花鸟画的表现范畴，给人们提供出了新的审美样式。任伯年在处理大构图时，运用排列法和聚画法，把画面处理成几个大的相互交错的块面，丰富而不繁乱，气场大又不失之于空洞，即便是于边角处置一花一草一禽鸟者，仍会有浩渺云烟，弦外之音的别样意蕴。

任伯年的花鸟画艺术吸收了中国民间美术的特点，因为他本出生于民间，以民间绘画新血液注入中国传统文人画中，使原本属于封建地主阶级的绘画，改变成为近代市民喜闻乐见的艺术。任伯年长期寓居在上海，以卖画为生，他一方面继承了民间绘画的优良传统，同时还受到当时上海新近传入的西方素描和水彩画的影响，形成了各阶层人士喜爱的既富有时代特色，又具有个人独特风格的最具代表性的画家，其典型意义和深远影响，值得我们这一代花鸟画家深入研究借鉴和学习。

李恩成

1974年生于济南市。艺术硕士、中国美术家协会会员、山东省青年美术家协会副主席、山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师、济南市美术家协会主席团委员、济南市美术馆（济南画院）创作研究部副主任。2014年获泉城文艺奖，同年获泰山文艺奖。2015年荣获济南市五一劳动奖章。2019年作品入选第十三届全国美术作品展，并荣获第三届中国美术奖银奖。