高翔《弹指阁图》所渗透的石涛绘画美学思想

杨阳

摘 要：纵观古今，历代文人雅士的成就之高都有着一脉相承的师承关系和思想渊源。本文研究对象高翔是“扬州八怪”中唯一一位完全以山水画创作见长的扬州籍文人画家。他的山水画多取法石涛，所画园林山水小景多写扬州园林郊外风景为主。其画面格调苍润雅秀、自成一格，尤在笔墨技法上简朴单纯，但却显得雅致动人，用笔自然舒朗，在简洁朴素、意境幽远中体现出画家的闲适安逸的禅意思想和道画合一的精神。

关键词：高翔 弹指阁图 绘画 石涛思想

高翔自幼开始就擅于书画，同时还擅于作诗，撰有《西唐诗鈔》，可谓才华横溢。其书画创作也是他日常生活中的主要精神活动，在他有生之年的最后十年定居在扬州寺院中，他的精神境界是一个世俗的艺术世界，在他所受的传统思想中儒释道三家对他的影响较为深刻。而在石涛的《话语录》中“一画”论的思想深深地感染着高翔的绘画创作思想中，如果说石涛的绘画理论是中国古代文人画理论的一次巨大转折，那么他将是用富有东方韵味的线性表现和细节的刻画让客观事物重燃新的内在生命，这正是他成功探索绘画理论及技法上的创新所在，使得个人本性的真情流露，“我自立法，独抒自我”，也彰显了自我独立的人格魅力。作为“一画”论是石涛绘画理论的哲学灵魂，这也显现了石涛绘画思想的博大精深。当我们解读所谓“一画”论即作画的主要构成元素，将线定为基本的绘画语言已被学者们所公认，也是文人画的核心所在，其次“一画”论中的“外师造化、中得心源”、“自我”与“性灵”的真实写照也是主观与客观的和谐统一的发展代表，同时也确立了绘画中天人合一的思想观念。综上所述在高翔的绘画中无不渗透着石涛的绘画思想。

一、诗书画的审美思想统一性

1.画品

高翔画的《弹指阁图》最具代表性，画面所绘园林风景为清代扬州天宁寺西边的一处城市景观。在整个画面上简洁而淡雅，对于水墨绘画语言渗透到画作上，具有淡雅清秀的绘画格调。这也充分体现了其思想的静、虚、空，在构图上则是以一道竹门和篱笆围成一个院子，院内有楼屋三座，楼上明间，挂一幅尊者像轴，像前供案上，置一香鼎;楼下明间，只置一张几案。楼屋附近，绘有芭蕉一丛和大树五株。枝叶茂密，全以淡墨勾润，浓墨点衬，树干苍老，笔力劲道。在这情景交融的景色里，自然地显现出一股秀逸雅致的境界。尤其是在一株高耸于树林上的老树上，有一棵古藤，从树底一直缠绕至老树的梢头，并在梢头用浓墨画了一个鸟窠，使画面增加了明快感，有幽邃古秀之趣。在篱落当中，绘有两人，用寥寥数笔生动地描绘出了人物的神情动态，这也是高翔用笔的精到成功之处。而这两人正是一老一少，有着鲜明的年龄差异，但从画面来看透露出作者正想着在时间的流动中寻找一种永恒的美，让我们深刻感受到这一切不仅在喟叹光阴的易逝，流露着不能过多地沾染尘世的浮躁，这种纯洁的、禅境的自然之美让一切事物都显现着这么平淡，画面中的人物和周圍环境显示出一种不与世争的超凡气象，也更能体现出禅味的美学精神。正如画家在题词中所云：“登楼清听市声远，倚槛潜窥乌梦闲，东偏更羡行庵地，酒磕诗筒日往还”。由此看出画家在追求个人情感的空灵表达，在画中恰如其分地将极简的笔墨语言和意境的审美高度达到和谐之美。正如画面所呈现给观者的那样，既表现了禅的空寂之美，也反映出是因为时代的印记让画家们过着悠闲、平和的生活，体现出“中和”思想在纵览全幅画构图之美，用笔之精，就笔者认为，是高翔绘画中的代表佳作。

古人云：高翔山水画笔墨如金，“看君惜墨如金意，画诀全参冷处禅”，由此看出画家的禅境画风的形成一方面是受着佛学文化的感染，另一方面则是受着石涛耳濡目染的直接指点，算得上是石涛的得意弟子之一，在高翔潜心学习石涛的“有我之法”的独特画法，最终得其真传，这种数十年的朝夕相处让他两结下了忘年之交，感情之深厚，这无疑感染着他身体里每一个灵动的审美细胞。而在禅境的追求过程中，高翔不仅使自己的人生得到充盈，同时将空灵般的宁静跃然纸上，让他的山水绘画更具有深邃的可想象的空间，使得画面在时间和空间的审美上更入一个更高层次。综上所述高翔的园林山水绘画，从立意到选材，从构图到用笔，都别具特色，画面能近于写实，又高于真实，富有诗情意味，情景交相辉映，凸显了画面的艺术魅力。

高翔园林山水画的构图和画面内容布置恰到好处而意境深远，这正如美学名家叶郎在园林美学中谈到园林美学的意境重在创造和欣赏美。从一定意义上说，“意境”的内涵在园林美学的绘画艺术表现上比较显现，尽管绘画使用的是以线造形，而园林则是以亭台楼阁成景的组合，但在画境和园林意境的表达上是互通的，这共通之处便是“境生于象外”。这种象外之象，景外之景是园林美学强调的虚实相生的空间形态，通过用绘画语言的表达将其分景、隔景、借景等手法把观赏者的实现得以转移到园外之景，从而突破了有限的空间而达到无限的空间。

2.诗品

画作《弹指阁图》作品的左上角提有七言诗一首：

莲界慈云共仰扳，秋风篱落扣禅关。

登楼清听市声远，倚槛潜窥鸟隔梦闲。

疏透天光明似水，密遮树色冷如山。

东偏更羡行庵地，酒磕诗筒日往还。

此诗落款：“弹指阁落成作并图，请倚青四兄先生正，世愚弟翔”，此提款用行书书写，其下钤白文“西唐之印”一方。右上角书题隶书“弹指阁”三个大字，下面有一方朱文“高生书”印和一方白文印记。

3.书品

高翔自称：“吾之画，吾书之余也，犹之词之为诗余云尔。”所以高翔画中简、瘦、秀特色，和他书法上的瘦、硬、劲的特色，是完全融会一致的，所以能自称一家。

二、高翔与石涛的审美共性

据清人李斗在《扬州画舫录》中记“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗缀，”可见其高翔与石涛关系的密切。高翔在学习石涛绘画思想上有着心性所向的共鸣集中与“禅”，古往今来，凡是入禅的画家均有着鲜明的个性，他们大多清心寡欲，以求得宁静与超凡脱俗的静虚之气，也许这正是画家的艺术态度和人生志向所在。

在画技和画理上，不为凡俗世理所束缚，主张师法自然，从早期的“我自用我法”到中期的“不立一法、不舍一法”，再到晚期的“是法非法、即成我法”的大胆创新。高翔与石涛的山水画追求的是天人合一，天地同感。作品是情感、思维、意象、精神符号、精神境界的表达。他们将中国山水画的美学解释为意象文化元素的符号。它并不涉及宽泛的审美范畴，而是如何将中国山水画解释为草木华滋，山、石、树、房屋、人等完全融为一体物我两忘的境界。石涛《一画论》的绘画思想对高翔小景园林山水有着一定的启发作用。纵观他的理论，一部分源于他对禅境思想的小景山水画表达，还有来自对小景山水境界的开阔描绘，融山外有水，水外有山，山高水远的审美意境。作为一位江南水乡文人的他山水画作必然带着秀逸的、清俊的扬州地域性色彩。这两者的融合，使他的山水画能够独具一格，彰显个性。

三、山水绘画审美思想的启示与未来展望

山水画作为一个文化的载体，是一种诗意的文化传承符号，是作者对于社会的认知和对个人情感表达的一种印象主义文化的思想体现。传统的山水书画家对于理想的最高的表现形式，它不同于世、冷漠地观察认知世界，是他们精神境界的一个最好体现，这也是我们民族精神境界的一个重要组成部分，没有这种精神世界的艺术表现方式，我们的文化就会缺少底蕴。站在传统山水画的艺术高峰我们要重新审视现代山水画的发展，面对当前中国山水画发展的大环境，应该重新审视传统艺术，传承山水画的艺术思想，这是我们每个绘画工作者都需要清醒地加以认知和解决的问题。传统山水画的内在精神是中华文明五千年的丰厚底蕴，博大精深，学习和掌握传统的理论进而不断丰富山水画的文化的内涵。

高翔的作品《弹指阁图》就很好地为我们展现了这样一个充满诗意的文化内涵。作者所描绘的作品是中国传统文人思想的集中体现，在特定的文化背景下体现了一个正直文人崇高的思想。当我们从新审视作者的作品时就会深深意识到这一点，我们会发现《弹指阁图》有一种纯洁高贵的美。一切都是那么深邃幽远。画面中的古树、藤蔓和篱笆等绘画元素符号，体现作者一种超凡脱俗的思想境界。是一種真正的文人墨客的禅宗精神，它不依附于一切世俗的事物。是一种最令人愉悦的安静和自然。

在中国传统山水画中创作过程中过分重视山水画的精神表现，必然会导致对形式的漠视。《弹指阁图》在艺术表现形式上处理上非常简单明确，整个画面非常简洁，没有任何矫揉造作。绘画的灵感与绘画的意境达到了高度的和谐与默契，使绘画呈现出禅虚之美。与现代山水画艺术相比，它既没有表现纷繁复杂的大千世界，也没有五彩斑斓的色彩语言。只是对自然环境在自我内心的一种客观反映。却可以让人产生无尽的思绪。从中我们可以清楚地感受到，禅宗精神在文人心目中的深层积淀，是基于对自我精神释放的追求，这种追求既符合人生哲学，又符合对生命的把握和解析。所以在历代绘画中，我们常常可以体会到文人面对这种宁静的天性，表达着微妙的情感。从高翔的《弹指阁图》，我们能明显感受到文人士大夫心灵深处淡淡的情思。

结语

中国传统山水画的艺术风格就是一部艺术风格和创作思想变化的历史，也是一部传统文化内涵变化的历史。纵观现代山水画作品，给人以千人一面的印象，他们缺少的正是传统文人画精神世界的个性化体现，对传统艺术认知的缺乏，是现代山水画文化缺失、缺乏创造力的结果。中国山水画的美学思想是深刻的、朴素的，注重实践的。庄子谈美、说教和艺术。他谈到了在创作过程中应该有怎样的心理状态，怎样的生理状态，怎样的创造行为。回顾《弹指阁图》的美学精神，可以看出有两种形式：一种是看原始的自然意象，另一种是看理想的自然，即人的第二自然的内心显现，而这种理想的自然是一种神韵的体现。因此，《弹指阁图》的魅力，是在画一种自己的精神状态，自己的审美追求和理想境界。

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