试论陈洪绶的“遗民情结”

刘晨

摘 要：陈洪绶是明末清初书画家、诗人，其一生创作所涉画种颇多，其中他的人物画创作以怪诞奇崛的独特审美风格独树一帜。在过去的美术史学界关于陈洪绶的研究成果颇为丰硕，大多集中于其生平交往、绘画风格、画学渊源、作品鉴赏等相关方面。本文试图另辟蹊径，尝试论述陈洪绶的“遗民情结”。身处易代之际的陈洪绶，将自己对前朝留恋的情感深藏于心，并通过绘画的表现形式来抒发自己内心的情感，以此作为抒发自己遗民情结最好的方式。

关键词：陈洪绶 遗民 遗民情结

一、明遗民及遗民情结

“遗民”一词的定义从广义上理解，即为朝代更替时，前朝遗留下来继续在新朝生活的人民;也有界定为忠于前朝而耻于出仕新朝的亡国人民，明遗民一般被代指为明王朝灭亡以后，仍存活于清朝，但心中仍念旧国，不愿与统治者合作的一批人。在荣格心理学上一般将情结认定为是由创伤造成。且每种情结根深蒂固地来源于一种原型。在心理学上“遗民情结”表示为，每个民族有其特殊的历史及其文化传统，且这些历史和文化传统在本民族成员的心里烙下了深深的印记。在社会转型期，这种遗民情结表现为民族成员对本民族历史与文化的怀念与固执，形成解不开的心结。歷史上发生或出现的重大事件和人物，对本民族的发展产生了巨大的影响，往往对该民族未来的发展起着自发的定式作用。在应对新的情况和事件时，该民族成员习惯于效仿旧的思维和行为方式。

“遗民情结”就是指朝代更替后，前朝遗留下的人们，特别是不肯出仕新朝的前朝遗民深藏于心的情感纠葛。“遗民情结”是中国历史上朝代更替的产物，是遗民对前朝的留恋的情感，是对人类历史和传统的恋恋不舍，所要表达的是他们对社会稳定安宁的憧憬与期盼。

二、陈洪绶的“遗民情结”

谢稚柳在论清代绘画风格时提到：“在清初的杰出画家中，有一些是旧明遗逸，他们心怀前明灭亡之痛，发之于绘画，感情激越，风格奇恣，不守前人范约，独创新意。”这其中的代表人物就是陈洪绶。陈洪绶，生于明万历二十六年。陈洪绶的个人生活是很不幸的。从小就好学，博览群书，甚至是过目能诵。他21岁时考取秀才，这极度加大了他在政治上的报国热情。然而，从此以后，陈洪绶在围场之中却是在无起色。1630年陈洪绶再次赴京赶考，结果却又是名落孙山。他对于无力改变结局的现状，只能够哀叹命运的不公。在崇祯十六年即1643年，陈洪绶选择归隐于绍兴。直至1644年明王朝灭亡后，陈洪绶的好友倪元璐自杀殉国，紧接着陈洪绶的老师刘宗周也去世了，这接二连三的打击无疑都带给陈洪绶极大的痛苦。明朝的灭亡，可谓是陈洪绶人生的重要转折时期。在国家动荡的时期，他想要为国排忧解难，可是又无处使力，内心极其痛苦煎熬。陈洪绶只有沉醉在酒中，把自己的一腔热血都寄托在自己的绘画诗文中。1646年清军从围城中搜出来陈洪绶。清军的官员以刀刃胁迫他作画，他仍不肯画，显示出了他的民族气节。在逃出危难之后，陈洪绶躲在绍兴云门寺避难，出家为僧，并更改字号为“悔迟”。他在寺内呆了一年三个月，在生与死的矛盾抉择中，陈洪绶将绘画当成他唯一抒发的精神一种方式，也因此成为他创作的转型时期。

三、陈洪绶遗民情结的抒发

1.变更字号

明遗民画家在明清易代之际纷纷为自己增加了表遗民之志的别号，这些字号的更改更能够反映出他们经历国家、社会、思想翻天覆地变动后的所思所想所悟，表达了他们对故国的怀念甚至能够看出他们对于生与死的思考。

在怀念故国的同时，很多遗民为自己增加了能够显示自己遗民思想的名号，带有鲜明的的遗民特色。这些字号的变更显示出了遗民画家们在亡国之后不能尽忠的悔意，以及表达了对余生无望的无奈之情。1646年夏，清军南下浙东，陈洪绶在逃出危难后，避难于绍兴云门寺，削发为僧，后取号“悔迟”、“悔僧”。孟远为他作传这样解释：既悔碌碌尘寰致身之不早;而又悔才艺、誉名之滋累，即忠孝之思、匡济之怀、交友语言，昔日之皆非也。”可见陈洪绶名号的变更是由国家动荡引起的。新增名号也能体现出遗民画家陈洪绶对于亡国无所适从的心理，以及对余生的心灰意冷。

2.绘画创作中的英雄主题

“清初明遗民画家心中自有一种遗民情结，需要释放，寄托家国之思的绘画作品出现，用不同的典故隐喻当世，寄情言心，行发爱国之情，也激发了创作热情，丰富了创作主题。另外，以往多表现临泉之志、卧游之乐的山水与花鸟画也成为遗民绘画中抒发强烈个性的题材。”明末清初，时局经常动荡不安，统治黑暗，人民生活疾苦，但对此又爱莫能助。陈洪绶只得把现实愿望转为精神寄托，通过其绘画创作，将存在于画家内心深处的遗民情怀得以抒发。

战国时期楚国士大夫——屈原就是历代遗民画家们所热爱的英雄人物，屈原的《离骚》是其离开楚王后所作，表明了他对楚王的挂念之心以及对楚国前途的担忧，是一位忠臣对其君主及故国的赤字之心，特别令后人所称赞的是在他受到奸臣的污垢后仍心怀报国之情，后报国无门，以死来表达其忠君爱国的决心。这样的事迹对同样身为遗民的陈洪绶来说，屈原是十分值得尊敬的。屈原作为陈洪绶喜爱的一个历史人物，陈洪绶早在19岁时就曾为《楚辞述注》本作了《九歌》的插图，并附上了《屈子行吟图》，主要着重刻画了屈原的内在品格。二十几年后，他写了一篇序。在《题来风季离骚序》中陈洪绶记下了他在创作《九歌图》时的心情“风季辄取琴作激楚声，每相试，四目莹莹然;耳畔有廖天孤鹤之感。”句句行间都透露出他对屈原的崇敬之情。明朝灭亡后，陈洪绶对屈原的“满朝皆醉我独醒”又增添了许多的感慨，“遗民当此际，痛饮读离骚”，这出自陈洪绶的《痛饮读骚图》。在画中一人在案前读《离骚》，人物表情充满愤怒，但又无可奈何，这分明是将屈原的沉痛来暗喻自己，表明自己的遗民心态。

《水浒传》曾遭受多次的禁毁，但陈洪绶却十分喜爱水浒英雄，且塑造了许多梁山英雄的形象。《陶庵梦忆》记载：“章候自写其所学所问……以英雄忠义之气，郁郁芊芊积于笔墨间也”陈洪绶在每幅作品后都有题注，字里行间都能看出其对梁山好汉的赞不绝口。其中陈洪绶对后人影响最大的木刻版画作品就是《水浒叶子》，描绘了《水浒传》当中的40位梁山英雄形象，不仅人物众多，而且所要表达的内容是对当时动荡不安社会的一种不安，对美好安定生活的一种向往。

另一个深受陈洪绶为之崇敬的人物就是被誉为“隐逸诗人之宗”的陶渊明。在中国画上陶渊明被越来越多的文人画家所关注及描绘，“渊明逸致”的绘画题材也随之丰富起来。陈洪绶对陶渊明的隐居不仕颇为兴趣，多次创作有关陶渊明题材的作品。在其去世前的五、六年中创作了有数十幅有关陶渊明题材的绘画，这其中包括册页、卷轴、立轴不同的绘画形式，也包含白描、着色不同的表现形式，其内容从持杖到观菊再到抚琴，选取的都是陶渊明一生中最为后人所熟知的事迹。如台北故宫博物院所藏的《玩菊图》纵118.6，横55.1。题“洪绶仿李希古玩菊图，拟抑之贤弟请教”，印“章候”。画面中一高士持杖坐于矮凳上，面对一瓶菊，花瓶放置于怪石上，人物造型具有夸张的造型意味，高古、大耳、高鼻，表情与神态十分自然。整幅画作的整体风格就如题跋所描述，不失李唐的趣味。打破了前人对陶渊明人物画的固定样式。

《博古叶子》以事传画，大多描绘的是大家心目中所敬仰的历史人物。陈洪绶《博古叶子》中的“空汤瓶”对陶渊明形象的创作有其特殊之处，第一，这系列作品为木刻印刷品，是印在叶子上的。第二，与以往的陶渊明形象相比，陈洪绶笔下的陶渊明形象为坐像，画面中他斜倚在一片石边，席地而坐。第三，他的藜杖放在前方的地上，这与常见的藜杖而行的陶渊明也是不同的。整幅画面石头上置酒瓶一，酒勺一，酒盏一，根据题目酒瓶应为空瓶。画面上陶渊明的形象面目清秀，低着头且双眼微闭，身体向前躬着，就好像陷入了沉思一般。画面中透露出一种闲适，从容的氛围。画面右侧题跋中所说：“其卧徐徐，其觉于于。瓶之罄矣，其乐只且”。整幅创作陈洪绶是想要传达陶渊明的精神世界，即使没有酒可饮，但依然神情自得。

1650年，陈洪绶为劝诫好友不要出仕清朝为官，创作了一幅长卷《陶渊明故事图》。全卷共有11段，每个场景的选取都来源于陶渊明隐逸生活当中的一个片段。自右往左依次是：“采菊”、“寄力”、“种秫”、“归去”、“无酒”、“解印”、“贳酒”、“赞扇”、“却馈”、“行乞”、“漉酒”。此创作与宋元以来定型化的《归去来图》有很大的不同。首先陈洪绶受到了顾恺之《洛神赋图》等典型长卷画传统的启发和影响，在这幅长卷创作中运用了连环画的表现形式;其次整幅画卷以人物为主要描绘对象，摒弃了山水背景的描绘，将人物置于简单的背景之中;这幅创作陈洪绶采用了顾恺之《女史箴图》左图右史的表现手法。每段上的题跋，并不摘录于《归去来兮辞》，而更多的是自己所题文字。他在每个场景的右边都题有简洁的文字，用来起到对这一场景作解说的作用。延续了魏晋的观看习惯，先看图再读文字，用文字解读图像的原则。题文安排在了画面忽高忽低的位置，由此在画面上造成视觉上下起伏的视感。

陈洪绶的绘画创作中的英雄主题暗含着归隐山林、独善其身的人生态度，他试图在其图式中强烈地抒发遗民之情，表露出对现实生活的不满，抒发自己不愿同流合污的思想感情。

结语

陈洪绶是明末清初典型的遗民画家。他试图在历代遗民所作的榜样形式中寻求榜样。希望通过对历代英雄人物的认同从而获得自己抉择。陈洪绶生于国家忧患之时，适逢战乱之世，在那样一个急剧变化、动荡不堪的乱世中，也正是有着浓厚“遗民情结”，才将自己的一腔热血投身于艺术创作的领域，以此作为他抒发自己遗民情怀最好的方式。

注释：

谢稚柳.清代绘画概论，见《中国美术五千年》第 457 页[M].人民美术出版社 ，1991（9）第一版.

黄涌泉.陈洪绶[M].上海：上海美术出版社， 1958.

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陈洪绶.吴敢点校，陈洪绶集[M].浙江古籍出版社，1994（3）：10.

【明】张岱著.陶庵梦忆注评[M].上海：上海古籍出版社， 2014（10）.

中国台北故宫博物院于1988年7月曾举办“渊明逸致”特展，此特展定名来自展览中明代周位的同名作品，“渊明逸致”题材可作为对中国画中所反映的有关陶渊明题材的概括.

参考文献：

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