文化创意产业视域下的湘绣绣稿设计创新分析

摘 要：本文首先分析了湘绣产业中湘绣绣稿设计的重要性，然后主要论述了湘绣绣稿设计在文化创意产业视域下的创新对策，如更新设计理念、扩展题材来源以及改善表现形式等，希望可以为相关人员提供一定的参考，与时俱进的进行湘绣绣稿设计，振兴湘绣文化。

关键词：文化创意产业;湘绣绣稿设计;创新

引言：推动文化创意产业发展、建立现代化的文化市场是我国目前正在大力倡导和支持的，湘绣作为中国重要传统文化需要紧抓新时期中的新机遇，创新设计绣稿，主动促进湘绣产业的升级和转型，在设计绣稿阶段就做好面向国内、国外市场的准备，让湘绣产业可以重现辉煌。

1湘绣产业中湘绣绣稿设计的重要性

湘绣在不断发展中已经形成了自身独特的工艺流程，刺绣之前一般需要设计人员先进行绣稿设计、刻板、裁料、印花以及配线等，其中绣稿设计很关键，是湘绣整体最基础的环节，要求设计人员有良好的造型能力、针法能力、创意思维以及色彩搭配能力才能保证设计质量，为后续环节的进行打下良好基础，优质的绣稿设计是湘绣产业发展能力和生存能力的重要来源和重要保障之一。一方面，绣稿并非单纯指绘画作品，设计人员需要根据湘绣设计的具体要求，如色彩、针法以及主题等进行绘制，应当在绣稿中体现一定的工艺优势，严格为刺绣服务，实现绣画结合效益的最大化。另一方面，湘绣作品质量直接受绣稿质量的影响，绣工水平需要有出色的绣稿才能体现，一旦绣稿有问题，那么不管刺绣人员有再好的刺绣技术也无法将湘绣艺术魅力进行充分展现，阻碍湘绣产业的发展。但是，当前湘绣绣稿设计中存在理念落后、题材固定、表现形式单一等问题，需要设计人员进行与时俱进的创新才能保证湘绣产业的高效发展[1]。

2湘绣绣稿设计在文化创意产业视域下的创新对策

2.1更新设计理念

基于文化创意产业，想要有效创新湘绣绣稿设计的首要任务就是需要设计人员将自身传统的设计理念进行更新。在信息时代中，人们面临各种信息的不断冲击，其传统的审美观念也在不断变化中，设计人员一味采用传统的设计理念，会导致最终设计出来的湘绣产品和当代消费者群体的审美有很大的不同，基本很难激发消费者在情感上的共鸣。对此，设计人员需要积极关注现代艺术，学习借鉴其中的创意理念，并加强对湘绣产业发展现状的分析，在设计绣稿的过程中需要保证与时俱进，在其中尽可能的体现现代设计元素，保证其和现代消费者群体的生活习惯、理念有一定的适应性和统一性，需要设计人员敢于创新，在新领域中进行大胆尝试，深入研究湘绣文化在现代社会中的各种发展可能，优化工艺品质，发展个性化、多元化的湘绣艺术。此外，设计人员在设计绣稿的过程中需要有良好的原创意识，用原创在推动绣稿设计创新，严格杜绝抄袭行为的发生，并反对模仿，避免湘绣作品过于同質化，引导湘绣产业尊重知识产权，做到有现实意义的创新[2]。

2.2扩展题材来源

设计人员需要以客户需求为基础做好设计题材定位，并扩展题材来源。传统湘绣绣稿多以国画为主，将国画和刺绣进行有效结合，展现其独特的魅力，但是这种设计题材在时代发展中已经明显不能满足湘绣产业发展需求，一方面消费者审美在不断变化;另一方面，过多“国画+刺绣”作品的出现，很容易让消费者产生审美疲劳。对此，设计人员需要运用创新思维，在绣稿中增设现代元素和设计风格，在传承中创新，在创新中传承，打破传统设计形式。例如，设计人员可以将摄影作品、油画、名人画像等纳入湘绣绣稿题材中，增强湘绣和现代的联系。另一方面，设计人员需要具备现代审美观，进行多种尝试，探寻现代观念、西方文化和绣稿设计的融合点，增加湘绣绣稿和现代家居风格、审美观的协调性，在保证题材丰富性的基础上，设计人员需要灵活运用不同视角、不同维度进行同一题材的设计，充分体现湘绣的新颖性和设计优势，为后续湘绣工艺提供可靠的保障，实现与时俱进。

2.3改善表现形式

在当前的湘绣产业中，湘绣表现形式较为单一，部分湘绣企业之间存在相互模仿的不良行为，针对优秀作品往往会进行不同程度的临摹，甚至是直接复制，导致湘绣作品的同质化现象，同时，也有部分企业为了防止出现版权纠纷风险，单纯将我国古画进行复制，弱化品牌特色。对此，需要设计人员改善其表现形式，认识到文化具有多元化特点，针对相同的文化元素进行具有差异性的表现处理，保证其可以体现不同的艺术魅力，需要设计人员尽可能的改变传统的设计局限，灵活运用多种绘画形式。例如，依托于信息技术，进行创作，将绣稿和虚拟技术相结合，在虚拟环境中对绣稿进行不同风格的展示，直至其效果可以达到最佳化。或者在设计湘绣绣稿时结合主题需求，选择不同的意识形式，以虾为例，我国传统虾的画法和表现效果多以写意水墨画（齐白石）为主，设计人员可以尝试将其进行写实效果处理，运用版画和水彩画相结合的形式，使其具有截然不同的艺术效果。此外，设计人员也可以结合其平面展示特点，巧用点线面，提升其形式美感。

2.4丰富湘绣色彩

色彩对湘绣绣稿设计效果有重要影响，会对大众产生视觉上的刺激，需要设计人员注重绣稿色彩设计，丰富湘绣色彩，运用巧妙的色彩搭配发挥“先声夺人”作用。一方面，设计人员需要综合考虑湘绣绣稿的设计主题、设计寓意、设计风格、设计特点，实现画面呈现上的和谐统一，其中需要注意受历史影响的现代人对颜色的固有印象。例如，红色在特定场所中的寓意一般是喜庆和祝福，偶尔也表示战争流血;黑色多表示高贵和神秘，但在丧葬场所中则表示死亡与悲痛;黄色在我国更与尊贵相近等，需要设计人员明确颜色的象征性，结合湘绣作品之后的用途，合理设计色彩激发大众思维活动，引发情感共鸣。另一方面，适当脱离传统湘绣色彩中的“大绿、大红”，需要设计人员理性看待湘绣产业的发展，明确颜色的创新并非是对民族文化的摒弃，而是更好发扬民族文化的重要体现，需要设计人员结合每年设计流行色的变化，制定年度化的色彩设计指标，推陈出新，用高质量的绣稿设计，推动湘绣产业发展[3]。

2.5明确湘绣类别

湘绣绣稿的设计创新需要以其类别为基础，尤其是在文化创意产业视域下，更需要结合其类别需要保证设计的合理性和有效性，促进后续流程的顺利进行。当前，湘绣按照其品种进行分类可以被分为双面绣和单面绣两种。其中，双面绣绣品的正面和反面的绣面形式都一样，要求绣工精湛，需要设计人员结合双面绣作品最终镜框规定进行合理设计，常用于手帕、领带等日用品和屏风、挂屏等装饰品上。正常情况下，绝大部分的双面绣作品镜框选择都是圆形，在大小选择上有5、10、15、20、25、30厘米的直径供选择，在其创新中设计人员可以结合现代家居特点尝试不同形状的设计。而单面绣只对一面绣面进行呈现，在尺寸上的要求并不严格，设计人员可以结合客户需求设计，单面绣作品通常被挂起来作为房屋装饰品。此外，设计人员结合湘绣现有的刺绣艺术，如平绣、乱针绣以及交叉绣等，在绣稿设计时运用一定的前瞻性思维，预估刺绣出来的作品情况，分析自身设计的效果，针对其中不足进行有效修改。

2.6革新创作形式

湘绣绣稿的设计人员可以利用互联网途径获取消费者对湘绣产业的看法和建议，与消费者进行实时性的“交互”，收集创新灵感，建立众创空间，充分利用消费者的力量，打造创意产品。首先，设计人员可以在微博等社交平台上创建个人账号，在创作过程中将主题进行发布，把网友评论进行整合，将傳统“小众化”的湘绣作品引入网络空间的大众视野中，将大众偏好反映在绣稿设计中。其次，设计人员需要积极参与各种湘绣“竞技”，在设计过程中具备良好的工匠精神，积极寻求湘绣工艺的突破点，关注湘绣产业发展态势，加强对湘绣文化产品的开发，运用优质的绣稿设计，构建小产品的大市场，并通过创新创作形式，促进湘绣作品向不同领域进军。例如，运用宇宙题材，信息化展示的形式，开发高端市场，实现湘绣产业的跨界合作，绽放民族工艺之花。

结语：总而言之，基于文化创意产业，湘绣绣稿的设计创新需要设计人员从思想层面就认识到新时代对湘绣发展的影响，在设计过程中将时代元素添加在其中，增加湘绣设计的艺术魅力，使其可以更加符合当前人们的审美观念，实现对湘绣文化的弘扬，促进湘绣产业的发展，进而保证创新设计绣稿的价值。

参考文献：

[1]金芮，王健，沈家栋.新媒体语境下的湘绣数字化推广[J].纺织报告，2020，39（08）：7-8.

[2]封彩霞，贺萍.湖南“文化名片”的汉英翻译策略研究——基于湘绣的海外推广[J].现代交际，2020（05）：71-72.

[3]朱婧琳，徐蕾.楚南灵动  刺绣潇湘——关于湘绣的文化内涵初探[J].文物鉴定与鉴赏，2020（05）：24.

作者简介：

毛蓓丽（1983.10—），女，汉族，湖南益阳人，本科，工艺师，研究方向：美术学。

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 410000）