浅说中国草书书法之美

2020-04-21包玉德

文化产业 2020年5期

关键词：怀素点画符号化

◎包玉德

（宕昌县理川中学甘肃陇南 748502）

草书是中国书法大观园里最璀璨夺目、最令人心驰神往的艺术奇葩之一。它是中华民族数千年的智慧结晶，也是中国艺术的代表和美学的浓缩。草书书法之美，主要可以从以下几个方面去认识、去领略。

一、草书的外在美

草书的美是多方面的，单从其外观表现看，大致可以从以下几点着眼。

（一）简单美

草书给人的第一印象是难以认读，这是因为它的构成部件——部首符号化了。符号化的方向是减少笔画、化方为圆，改变笔画的位置和方向。符号化为草书实现简单美提供了可能和依托，为草书整体美奠定了坚实的基础。草书的符号，是历代书法家不断创造、不断积累起来的，在这方面也最能体现中华民族的智慧和创造力。近代书法大师于右任先生通过多年研究揭示这一规律，发现和归纳出了几乎全部草书符号。于先生的发现不仅对草书符号有重要的认识意义，而且有指导后学的巨大价值。

符号化让草书实现了简单之美，正应了“简单即美”这一观点。爱因斯坦的著名公式E=MC2揭示了物质与能量的关系，最简单的公式或符号往往包含着极其深刻复杂的原理。把最复杂的关系统一于简单，草书符号也可以和这个公式相媲美。

例举几个部首：貝，酉，齒，疑，龜，門，足，易。化繁为简、精美绝伦。

几个单字：彬，謝，懸，纎，衰，顕，欎，變，奥，爨。

（二）流畅美

流畅美和动态美是不可分割、互成互生的。在真书和隶书中，方笔和直笔是汉字的主流笔画。只有在草书中，化直为曲、变方为圆，而且数个笔画可以牵连映带，字与字之间也许几个字、多个字，甚至整篇牵连映带、一气贯通，使草书从字内到字外、局部到整体实现了经脉相连、回环往复的流畅美和奔腾不息、一泻千里的动态美。

图1 王羲之《寒切帖》

图2 张旭《古诗四帖》

李白形容怀素草书“飘飘骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”“怳怳如闻神鬼泣，时时只见龙蛇走”“左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战”，苏东坡称赞王羲之草书“天门荡荡惊跳龙，出林飞鸟一扫空”，又说自己草书“兴来一扫百纸尽，骏马倏忽踏九州”。这些形象化的诗句，描绘了草书的流畅美和动态美给人以强烈的感染力。

举例：1.王羲之《寒切帖》（图1）

2.张旭《古诗四帖》（图2）

3.怀素《自叙帖》（图3）

（三）穿插美

图3 怀素《自叙帖》

从草书的内部构造看，它重组了单字书写的笔顺。常规情况下笔顺是：从上到下，从左到右，由外到内。草书为了实现字内笔画之间、字与子之间的笔势连贯，它突破了原有的笔顺，按照一定的规律和法则，让笔画之间任意穿插，显得灵巧机动。这样的穿插，其实就是为实现“简单美”和“流畅美”服务的。不仅如此，穿插还有把笔画与笔画之间、部首与部首连成整体的作用。

举例：虎，劲，鹅，鄙。——巧妙穿插，连成一体，妙趣天成！

二、草书的内在美

（一）笔法美

由毛笔在纸上运动，产生出无穷无尽的笔画形态，这些形态不是任意的、胡乱的，而是有意的、有态的、有韵的、有味的，这就要求遵循一定的“道”。这个道就是毛笔的运动法则，术语叫“用笔”。当代书法家黄简先生总结出王羲之的用笔方法：九用——顿笔、挫笔、驭锋、蹲锋、锋、衄锋、趯锋、按锋、揭笔。五势——即鉤裹势、钩努势、衮笔势、儓笔势、奮笔势。

这和武功秘籍中剑法或拳法秘诀多么相似，足见其求之难得。可见，要写出真正书法意义上的笔画，是有法可依、有迹可求的。有法无法，是书法的重要标志。完备而遵法的用笔方法所产生的笔画，如“锥画沙”“屋漏痕”“折股钗”“万岁枯藤”等等，可以体现草书饱含力度、充满情趣、气象万千、仪态无穷的形质美、意象美、意境美。草书之美，笔法是基础，也是关键。

（二）使转美

孙过庭在《书谱》中说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质．草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”这是书法理论中极其重要的一段话，但准确理解很不容易，至今众说纷纭。

这里试着理解“草以点画为情性，使转为形质”这半句。用白话讲，就是“草书的精神寄托在点画之中，它的形质由使转呼应来体现”。按照黄简老师的意思：使，就是直的笔画和相连的直的笔画，如“ ”和 “ ”；转，就是曲的笔画，如“ ”和“ ”或“ ”等等。他说“使是直线，转是弧线，都可以连续使用”“使转概念来之于草书，后成为组字的规则”，还有，“点画”和“形质”并列出现，怎么理解呢？对照前后文，点画应指真书中的点、横、竖、撇、捺等，形质应指是草书中被符号化之后看不出了点、横、竖、撇、捺等点画形态的曲直，相连回环往复的笔画痕迹。

现在，这句话就可以理解为“草书的内在精神寄托在点画之中，它的笔画痕迹由纵横屈曲的横线和弧线来体现”。这也就是草书和真书的区别所在。“使转”让草书之美得以最大限度地表现出来，让草书的简单美、流畅美和穿插美得到了物质基础和表现手段。

（三）速度美

相对于篆书、真书等其他书体，草书的书写速度相对较快。如张旭“回眸面壁无全粉”，怀素“笔下唯见激电流”都是快得不得了。孙过庭说：“夫劲速者，超逸之机。”草书的书写速度与节奏紧密相关。节奏草书需要优美的节奏，《书谱》云：“留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，顿钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏。”“留笔不能一味迟缓，迅笔又不要始终过速；笔道略带一点干燥，（把笔毫一翻转）线条便润泽起来。在墨渖浓重时（把笔毫翻过干的一面）也特有枯渴的效果；不依靠规矩可以方圆合度，弃除钩绳而曲直也可以运用自如；忽然露锋，忽然藏锋，似乎行笔而又似乎住笔。”

草书的书写速度，还与笔画的神采精神紧密相关。当然，草书的笔画形态和中国画一样要讲究浓淡干湿；浓淡干湿除了与墨的使用与技巧直接相关，也与书写速度密切关联。急与缓、滑与涩、润与燥、淡与浓、干与湿等等，无不影响着笔画形态的神采精神。留与疾的恰当、适时运用，在草书书写中是一个重要问题，辩证地认识和运用当为上策。

（四）人性美

中国草书书法，是一种彰显人的主体心灵情思、自然呈现精神襟怀的艺术形式。书法的中和之美，强调书法文化的人性美,体现天人合一、合于至诚至善。自古论书兼评人品,书品即人品；从书法的内涵，可以表现书家的内在素质和人生品格。书法作品中呈现的人性之美，源于“本心”即真心。书法创作是一个表现心性美的过程、创造美的过程,又是美的体验过程。许多由古文诗词联想出的美妙自然景象，正是我们心中美妙景象。

在整个书法发展历程中，书法家对书法奥义的艰苦探索精神，正是中华民族上穷天地奥妙、下求自然人生意义的人格精神写照。书法是心灵的表现，“书者心画也”；“心正则笔正”“字如其人”。书法不仅是一种技术，执笔、运笔、布白、运气、用墨等等技法的运用，都涉及到书法家自身的世界观、人生观和艺术观等哲学思想问题。“知白守黑”来源于《周易》的哲学思想，而书法正是以黑白演绎和诠释着这一哲学理义。大约从怀素开始，佛法佛理又融入其中，“吾心即佛”与“书为心画”可谓若合一契。