初学者对民族与美声的理解研究

【摘要】在学习声乐的过程中，初学者也很容易受到一些客观因素的影响，比如心理因素、生理因素以及环境因素等等。在声乐这一门艺术中，还包含很多的专业知识。比如就唱法而言，划分成民族唱法、美声唱法以及高低音唱法等等，只有通过科学地训练以及有效地调整，初学者们才能够把握住演唱的规律，加强自己的演唱技巧，基于此，本文将就初学者应该如何有效学习美声唱法以及民族唱法进行分析。

【关键词】民族唱法;美声唱法;初学教育

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0215-02

【本文著录格式】王文婕.初学者对民族与美声的理解研究[J].北方音乐，2020，02（03）：215-216.

前言

由于发展背景的不同，声乐本身也会呈现出多种不同的风格以及演唱方法。民族唱法与美声唱法是比较常见的两种声乐演唱方式，两者相互之间存在较大的差异。但俗话说，万变不离其宗，由于两者均属于声乐艺术，所以在某些方面也会具备一定的相通性。初学者在学习时，必须要先掌握两者之间的区别以及个体的特点，而后才能够进行有效整合，加强自己的唱功，推动我国声乐艺术的稳定发展。

一、美声唱法与民族唱法

在音乐文化的组成体系中，声乐是比较特殊的一个部分。通过声乐，演唱者能够把自己的情感大范围地抒发出来，也能够加强自己与听众之间的情感共鸣[1]。在进行声乐学习时，初学者需要接触的两个主要演唱方法分别为美声演唱以及民族演唱。对于初学者来说，明确两种唱法的区别以及两种唱法的相同点，是必须要具备的一种技能，也是必须要形成的基础。

（一）美声唱法

美声唱法起源于歌剧，是文艺复兴时期就形成的一种演唱方式。随着时代的不断发展以及观念的不断更新，美声唱法的整体形式以及概念也出现了较大程度的变化。自文艺复兴之后，歌剧开始稳定发展，在著名的音乐之都意大利也形成了四个主要的歌剧乐派。弗洛伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧以及那波里歌剧。这四种不同的歌剧乐派满足了不同层级人民的需求，也展现出不同阶层人民的特点。由于美声唱法起源于意大利歌剧，所以其本身的演唱基础也就是意大利语言。在美声唱法学习的过程中，初学者们会了解到唱法的发声方式相对较为科学。美声唱法所形成的音色较为优美，自然。在演唱训练的过程中，初学者们需要按照科学的方式对自己的发声位置进行精准确定，对自己的气息进行合理调整，发出最本质、最自然的声音。只有满足这几点条件之后，所发出的声音才可以被称之为美声。在学习的过程中，初学者们也应该不断了解一些不同的美声演唱风格，使自己能够随着歌剧内容的变化，而不断调整自己的演唱技巧，加强自己的美声演唱水准。

（二）民族唱法

在民族唱法的组成体系中，主要有三大类型的组成内容，戏曲演唱、曲艺演唱以及民歌演唱[2]。民族唱法具备较强的民族性以及文化性，是我国人民结合自身的审美意识，根据我国语言所形成的文化特点，所创造出的一种演唱方法。相比于美声演唱来说，民族唱法更注重歌曲的特色性以及声乐的技巧性。相比于美声演唱，民族唱法的发展时间更为久远。早在我国人民开始有了劳动意识的时候，就已经出现了最为原始的民族唱法。比如劳动人民在劳动时所喊出的劳动号子，就属于一种较为经典的民族演唱作品。

与美声演唱相同，随着时代的不断发展以及国家的不断进步，民族唱法的技巧方式以及风格也都开始出现了较为明显的变化。由一开始的混沌状态逐渐走到了当今的理论充实状态。在最原始的民族唱法中，劳动人民会应十分纯真的嗓音进行演唱，也就是普遍所认可的真嗓子。这种方式所演唱出来的声音十分质朴，十分真实，不会让人感觉到不舒服或者是形成如鲠在喉的状态。大多数民族唱法所形成的作品，都源自于中国的传统戏曲。在这些作品中，绝大多数的旋律都是通过真嗓演唱的方式来展现的，只有在一部分简短的高音区域，初学者会应用到假嗓子演唱，也就是小嗓演唱。真嗓演唱与小嗓演唱的紧密融合，能够有效加强作品本身的质量以及层次感。并且相比于美声唱法来说，民族唱法的变化较为丰富，在不同的乐曲区域，演唱者需要展现出不同的演唱状态。

在进行民族唱法学习时，初学者需要严格控制自己的吐字归音方式，严格控制自己的咬字清晰性以及声音有效性，也就是俗称的字正腔圆。只有当初学者能够掌握住这一基础技巧之后，才能够有效地把民族唱法中的韵味展现出来。

俗话说艺术来源于生活，又高于生活，绝大多数传统的声乐艺术都起源于我国的基层人民群众的社会生活实践，在进行演唱学习的时候，初学者们也会看到很多自己学习的曲目，会与中国的传统戏剧之间产生较为紧密的联系。我国是一个地大物博的国家，不同的地区会有不同的生活方式以及文化习俗，所以形成的民俗演唱方法也会存在一定的不同，正是因为不同才能有效地加强了民族唱法的质朴感以及亲切感。

二、初学者如何正确学习美声唱法与民族唱法

在我国历史发展的过程中，有一位十分著名的演唱家，能够很好地把民族唱法以及美声唱法进行融合，形成自己的一种独特演唱方式，这位演唱家的名字叫做吴雁泽。因此对于每一位声乐初学者来说，吴雁泽都应该是学习的榜样，也应该是所追求的目标[3]。在学习的过程中，初学者不仅需要加强自己的声乐基础，也应该学会如何将美声唱法与民族唱法进行整合，抓住声乐的本质美以及质朴美，加强自身的演唱技巧。

首先，在进行声乐学习的初期，初学者们一定要端正心态。很多初学者在此期间会形成较为紧张的意识，当看到自己所需要学习的内容如浩瀚苍穹时，就会不自觉产生一种退缩意识。俗话说一口吃不成一个胖子，所以初学者一定要调整好自己的心态，一步一步打好基础，无论是学习美声唱法，还是学习民族唱法，都应该形成清晰学习认识以及学习目标，有计划有方向地进行学习，不要被两种唱法所限制，应该站在主体位置上对这两种唱法进行掌握，逐步摸索到自己能够接受的演唱方法，从而有效加强自己的唱功。

其次，在学习的过程中，初学者应注意贯彻取其精华，去其糟粕的学习理念。美声唱法与民族唱法虽然都具备明显的优点，但内部也会存在一些无法弥补的缺点，在这一基础上，初学者就应该注意对缺点有效规避，合理地将两种演唱方式进行整合，以此加强声乐的魅力。

最后，初学者应有意识地多欣赏一些声乐作品，在聆听的过程中，感受美声唱法与民族唱法的区别，掌握两种不同唱法的发声技巧，加强自身的基本功底。也应多多学习一些演唱的情感表达方式，融合到学习过程以及训练过程中，变为自己的技巧，有效升华自己的演唱状态。

三、结论

综上所述，虽然民族唱法与美声唱法之间存在着较大的差异，但两者之间所形成的相同性也是不容忽视的。对于初学者来说，不仅要了解到两种不同唱法的不同点，也应该全面掌握两种唱法的相同点，以此有效地提高自己的演唱效果以及演唱能力。在学习这两种演唱方法时，初学者们也一定要形成正确的学习理念，把控两种演唱方法的技巧，找到最适合自己的演唱方法，从而有效加强自身的声乐演唱能力。

参考文献

[1]杨宗伟.美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析[J].科技风，2019（21）：240.

[2]吴迪.浅谈初学者对民族与美声的理解[J].音乐时空，2017（15）：90.

[3]夏朗，邱琳琳，解宇.淺谈初学者对民族与美声的理解[J].音乐时空，2017（4）：139.

作者简介：王文婕，汉族，女，甘肃兰州人，声乐表演，三级演员。