二胡的发展历史与风格

赵雪涵

【摘要】在我们中华民族博大精深的历史文化之中，涵盖了无数种学问，并且有很大一部分的优秀文化一直延续至今，造福了人类，并且为人们生活提供了便利，有的是满足了人们的物质需求，而有些又充实了人们的精神生活。例如说，印刷术，造纸术等等，这些为现代的人们带来了极大的便利。再比如说，人们从原始社会时期，就懂得如何去运用工具，到了现代，所运用的工具更加便利，这也为人们耕种带来极大便利，使人们生活富足，这是满足了人们的物质需求。而现在要说的是，在中华民族古老的文明中，一直流传至今的，可以愉悦人们身心的，音乐就是其中一种，而在音乐中，除了唱歌跳舞，更必不可少的就是器乐，先要感知中华民族传统的器乐，自然离不开民族乐器，其中包括，二胡，琵琶，古筝等等，在这众多的乐器中，二胡的声音是最接近人声的，如歌如诉，二胡的历史由来源远流长，其演奏风格和音乐风格更是丰富多彩，值得人们去深刻体会。

【关键词】二胡;历史发展;演奏风格;音乐风格

【中图分类号】J61                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0107-02

【本文著录格式】赵雪涵.二胡的发展历史与风格[J].北方音乐，2020，02（03）：107-108.

一、二胡的发展历史

（一）二胡的历史由来

二胡最开始源于唐朝，距今已有一千多年的历史了，并且在最早的时候，它发源于我国北部的一个少数民族，并且在最早的时候，也不叫二胡，人们称它为“奚琴”。这是在后来的宋朝学者的著作中，人们得知，胡琴在唐朝已經开始流传，并且为中西方拉弦乐器和弹拨乐器的总称。

到了宋代，人们又将胡琴称为“稽琴”，根据史书记载，胡琴在北宋时期已经有了很高的演奏水平。并且，在沈括的《梦溪笔谈》中也有记载，在宋朝时，也已有了马尾毛的胡琴。

到了元代，人们已经可以精确的阐述胡琴的制作原理，为胡琴接下来的发展奠定了基础。

到了明清时期，胡琴的演奏已经传遍了每条街巷，每个角落，并且胡琴也开始为戏曲伴奏，同时也有器乐合奏，胡琴都是这些音乐中的主要角色。

一直发展到了近代，胡琴才被人们称为是二胡。二胡经过了半个多世纪的发展与流传，其演奏水平已经达到了非常旺盛的时期。刘天华先生无疑是二胡现代派的始祖，它为二胡开创了新纪元，用于借鉴西方乐器的演奏方法，大胆的给二胡定把位同时又发明了二胡中的揉弦，扩大了二胡的音域范围，从而也使音乐更加柔和流畅。并将二胡从伴奏乐器中脱离了出来，这也为将来二胡可以走进大雅之堂而奠定了基础。

在新中国成立以后，民族音乐得到了很大的发展，并且涌现出了很多杰出二胡演奏家，民族音乐家，比如说，华彦钧，刘北茂等等，他们所演奏的曲目也被灌成了唱片，并广为流传。

到了二十世纪五十年代和六十年代，又先后涌现了张锐，张韶等演奏家，又培养出了闵惠芬，王国潼等等优秀的演奏家，在他们的引领之下，使二胡绽放了璀璨的光彩。

（二）二胡的发展

在宋元明清时期，戏曲有了很繁盛的发展，伴随着这些发展，在民间乐器中，“勾栏”“瓦舍”这些的兴起也使得他们自己伴奏乐器的发展，其中最主要的乐器就是源自蒙古、西域的马尾胡琴，又与宋代所留下来的“稽琴”相融合，创造出来了新的胡琴，这同时也充分证明了我国的弓弦乐器已经走向了成熟。后来，由于每个地方的戏曲在风格与唱腔上都存在着差异，根据这些差异，对于胡琴又进行了分化，为了配合秦腔、豫剧出现了板胡，配合京剧，汉剧有京胡，广东的粤剧，有高胡，蒙古的说唱用四胡，潮剧需要用椰胡等等。通过这些，我们知道，二胡其实是胡琴中的一种，二胡的发展要远起源于唐朝的，也并不准确，准确地来说远晚于胡琴，因此，二胡是胡琴起源于唐朝。

二、二胡的演奏风格

说起二胡的演奏风格，普遍来说，在这个世界中的任何一个事物，都不可能是独立存在的，每一件事物必然都有与它相关联的事物而存在，对于二胡的演奏风格来说，也并不例外。二胡的演奏风格一定是与乐曲相关联的，我们国家地大物博，不同的地域有着不同的生活习惯与性格喜好，而演奏风格就与乐曲的不同的地方风格息息相关。演奏风格还与演奏作品的演奏家的性格，人生阅历，生活方式以及为人处事的态度等等都是息息相关的，因此，二胡的演奏风格受多种因素影响。

（一）二胡的演奏风格与地域

我们国家地大物博，包含了56个民族，每一个民族、每一座城市都有着不同的生活方式，这些生活方式和民俗习惯，在一定程度上决定了这个地域或民族的音乐风格。

在我国的南方地区，江南丝竹极为盛行，而江南丝竹最主要的特征就是旋律生动明快，轻、细、柔，旋律线条流畅。因此，江南的二胡乐曲，给人们带来的听觉感受就是轻快明亮，又生动流畅。比如说，最广为人知的，最具有代表性的一首江南风格的二胡乐曲就是《江南春色》，《江南春色》这首二胡曲是由著名二胡作曲家马熙林和著名二胡演奏家朱昌耀先生所创作的，它是将苏州的民谣“大九连环”，这首曲子展开而构成的，它根据浙江的民间小调《知心客》为素材，而创作出的一首二胡曲，并为江南风格。这首曲子所描绘的是在长江下游地带，江南地区秀丽的风景和宜人的风光。在此曲中，演奏技法方面，运用了加花变奏，在节奏中也有诸多对比，使这样一首江南小曲的轻快流畅之感，展现的淋漓尽致。在乐曲演奏中，有运用了大量的泛音，还有颤音，花指，这也无疑将江南三月展现的淋漓尽致，宛如一下将人们带进了江南的美景之中。

而在另一首二胡曲《三门峡畅想曲》中，所描绘的却是另一番景象。《三门峡畅想曲》是由著名二胡作曲家刘文金先生于1960年创作的一首二胡曲，他所描绘的是兴修三门峡水库时的劳动场景，在创作的技法上除了遵循原有的传统原则的同时，又借鉴了西方的回旋曲式结构，构成了再现四部曲式结构。在内容上除了描绘兴修水利工程的壮观场面之外，还歌颂了社会主义建设者的积极乐观的人生态度。这首乐曲在演奏风格方面来说，与江南的乐曲是截然不同的，它的演奏是辽阔的，在右手持弓运弓上是坚实有力的，要更多的注意的是右手运弓的长度与力度，只有长度与力度都达到要求，才能更形象的表达乐曲，从而所产生的音响效果也是壮阔无比的，在左手的演奏技法上，也与江南风格的乐曲的揉弦是大有不同的，这里注重的是压揉，这样的揉弦使得乐曲可以更加有力的展现出来，体现出来劳动人民的豪爽气势。

（二）二胡的演奏风格与演奏家

说起二胡的演奏风格，那自然与演奏乐曲的演奏家是分不开的，并且可以说是息息相关的，形影不离的。每一位演奏家都是有着不一样的人生阅历，从这些阅历中所得的心得与体会也都是不同的，每一位演奏家所受的家庭环境影响是不同的，而且每一位演奏家所接触的事物都是不同的，等等。这在极大程度上会影响到了作曲家在演奏的时候所体现出来的演奏风格。

演奏家往往在演奏的时候，想要表达乐曲的描绘的内容时，首先来说理解乐曲的背景技法很重要要，但还有一点很重要的是，要抓住乐曲的意境，从这里作为一个切入点，对于乐曲进行走心的阐述，往往就在这个理解意境的这一环节，最能够体现出每位演奏家在表达情感上的不同，因此也就展现出了在演奏风格上的不同。而且演奏家在完成一首乐曲时，不但需要培养自己的情感，更要将这种情感有一个升华，不能只停留在原地，要将这种情感描述的更为宽广，情感的培养是每个人各自所拥有的东西，因此在这一方面，使每一位演奏家有了清晰可见的不同，这也从而造就了演奏风格的不同。这就需要演奏家去不断的完善与提高自己的文化底蕴，不断的增强自己的民族凝聚力，从而使自己有了更深一层次的精神方面的富足。

三、二胡的音乐风格

所谓音乐风格，即曲风，音乐风格所包括的是在音乐的范围之内所包涵的所有因素，这其中包括节奏，曲调，音色，力度，曲式结构等等。要说音乐的风格，这其中还包括了作曲家的创作风格，或者是在国家的一个时期，一个阶段，所呈现出的音乐风格，还有就是在不同的地域，不同国家的不同时期所呈现出来的音乐风格都是不同的，所以说音乐风格涵盖极广，对于二胡来说，也是这样的，音乐是互通的，尤其共性，又有其个性，而且，音乐的风格也是随着时间的不断变化而发生改变的，无论怎样变化，都有其固有的传统，这些变化有创新，同时也有对于传统的升华。

二胡曲《汉宫秋月》，这是在二胡众多的乐曲之中，极其富有代表性的一首乐曲，它同时也是中国的十大名曲之一。它主要描绘的是古代的宫女哀怨苦闷的一种情绪，人生的一种不幸的遭遇，以及一种寂寞而又无可奈何的人生意境。在音乐风格上来看，这首乐曲的表现手段有其独到之处，含而不露，恰到好处，乐曲旋律如泣如诉，而且旋律的风格是徐缓的，在乐曲中，也多次运用到了压揉的技法，不但使音色更加优美，同时又增加了音的力度，使旋律前后形成了对比，旋律的线条更加的流畅，在弓法的方面，所运用的技巧，有放有收，这对于乐曲情感的高低起伏的表达有着更大意义上的影响。左手的技法对于音乐风格的影响也是极大的，在《汉宫秋月》中，多次的运用了上，下滑音，还有压揉这种揉弦技巧，还有诸多的装饰音等等，这些都为乐曲表现出了如诉如泣的女子形象。因此说，一首二胡乐曲的音乐风格也是由许许多多的音乐元素的组合才得以展现出来。

三、总结

通过本次对于二胡的历史与风格的深刻研究，使我对于民族乐器的历史发展与风格有了更为深刻的了解。尤其作为二胡专业的学生，从以上的文章可以看出，对于二胡的历史发展由来有了更为深层次的了解，掌握了二胡从古至今的发展趋势，而且对于乐曲的演奏风格有了更大程度上的掌握，对于如何去理解乐曲的音乐风格有了更加透彻的理解，这也为我今后的学习道路打下了一个坚实的基础。

参考文献

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