浅析古筝独奏曲《茉莉芬芳》

【摘要】古筝是一种弹拨乐器，历史源远流长。古筝经典曲目有《渔舟唱晚》《高山流水》《寒鸦戏水》等。民歌《茉莉花》是一首在民间广为流传的小调，作曲家何占豪将西方的作曲技术融入歌曲中创作了现代筝曲《茉莉芬芳》。这首筝曲旋律优美，演奏技巧丰富，堪称现代创作较成功的代表性曲目之一，深得民乐的喜爱。本文将从《茉莉芬芳》的曲式结构、及演奏技巧展开分析，让广大听众更好地认识和了解此古筝曲的艺术价值。

【关键词】古筝;茉莉花;曲式结构;演奏技巧

【中图分类号】J612.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0087-02

【本文著录格式】吴赟.浅析古筝独奏曲《茉莉芬芳》[J].北方音乐，2020，02（03）：87-88.

一、作者简介

何占豪，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。“外来形式民族化，民族音乐现代化”是何占豪音乐创作上的座右铭。他在四十余年的作曲生涯中，创作了大量的作品。他和陈钢作曲，俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的问世，成就了国际音乐之林里经久不衰的中国符号。他也是一位多产的作曲家，尤其在古筝作品的创作上成就很高。古筝曲《茉莉芬芳》就是何占豪根据江苏民歌《茉莉花》的旋律改编创作而成。

二、曲式结构分析

何占豪在对传统小调《茉莉花》进行改编的过程中打破了原有的古筝曲目创作方式，融入了西方的现代化作曲技巧，将和声复调的音乐形式融入其中，堪称是现代古筝曲目创作中杰出的代表作品。曲子为2/4拍，音调为G调，曲式结构为单三部曲式，带有再现部。

（一）自由、深情的引子

引子由右手揺指在琴弦中间演奏，音色不过分清亮也不特别厚实，摇指要柔和，不突兀，由弱渐强的力度，幽静典雅，把听众渐渐带入鸟语花香的意境中。再通过左、右手交替的琶音由慢渐快再渐慢进入主题，琶音的音色要圆润，速度虽然快，但音不能模糊，这就要求演奏者手指要灵活，弹奏出清晰的颗粒感。所以演奏者要沉下心慢练，切不可操之过急，随意提速。

（二）抒情的柔板

乐曲的A部分由一、二小节第一拍的十六分音符组成的节奏起头，两小节是重复规整的旋律及节奏，但为了让音乐更加生动，可以处理成p/f、f/p、或者f/ff都可以。左手的低音要厚实些，用小手指弹奏。右手是小撮，注意大拇指的力度不能弱。要充分发挥小关节的能动性。

第8小节到第10小节，有连续上下滑音的演奏，这里的处理应该是上滑音弹奏的慢，下滑音弹奏的快。就像微微盛开的茉莉花瓣，芳香扑鼻，惹人怜爱。

本曲的第一个高潮从第39小节5音遙指开始，右手的长摇使得旋律优美抒情，左手在低音区做旋律伴奏。它在传统古筝音乐的单旋律线基础上加入了和声编排，丰满了音响效果。现代作曲技法的运用，拓宽了民族音乐创作发展的道路，为以后的古筝现代曲目创作留下了宝贵的经验。

（三）轻快生动的快板

第54小节开始，右手后半拍和弦，短促有力，左右手相互配合非常有节奏感。紧接着两小段旋律进行卡农模仿，两小节反复一次共八个小节，把茉莉花娇俏盛开，热闹非凡的场面，展现得淋漓尽致。

66小节在右手连续托、抹、勾的指序下往下进行。69小节升4和5小二度音程的运用，右手八小节切分节奏的贯穿，推进了音乐的不断发展。持续的强音直到91小节才渐渐变弱，为后面的渐弱处理做了很好铺垫。

92小节至95小节，左手的刮奏随着右手的旋律音变化位置，由上而下，旋律线的流动感比较强。

第96小节开始，音乐没有形成稳定的旋律线，旋律总是处于游离状态。125小节开始，有连续17个三连音，非常考验演奏者的基本功，这些三连音一定要弹的轻巧，就像无数朵茉莉花依次绽放，小巧而精致。同样的编排在快板部分被多次运用。

B部分音乐的高潮段是在乐曲的141小节到167小节。右手明亮的摇指再次奏出《茉莉花》的主旋律，左手琶音和指序的结合与右手的主旋律相互映衬，悠扬婉转的音调抒情清新，亲切自然，行云流水般的旋律如诗如歌，令人陶醉。

（四）茉莉花主题再现

54-197小结，是整首作品的高潮段落。这一段也是整首作品演奏技巧最难的地方，大量的指序，飞快的速度，如何把快板演奏好，可以从以下几点练习入手。

贴弦练习。这段快板有大段的指序组成，在练习快速指序时，必须训练贴弦，注意节奏和速度，重音记号要弹出，因为这一练习能够加强演奏者的手指能动性。

首先把手放在琴弦上，弹奏时不能依靠手腕和手臂的力量拨弦而发出声音，而要依靠手指的每一个小关节作为发力点，弹完托的瞬间，抹要立即放到弦上，托就要立即放松。可以先练上行的打、勾、抹、托，再练下行的托、抹、勾、打，每根手指都要做到力度均等。

减少指尖运动幅度。指尖的运动幅度与乐曲演奏的速度息息相关。为了提高手指演奏速度，演奏者需要尽量减小关节的运动幅度。只运动靠近指尖的第一关节，来加快演奏速度。

压低手的重心。压低手的重心可以帮助演奏者提高指序的弹奏速度，也能减少弹错音的几率，还能提高手臂、手腕及手指的稳定性。

重心转移练习。乐曲的音高不固定的，时常会出现手腕在音区间跳跃的现象，这就要求演奏者能够快速进行手的重心转移。比如在低音区，身体要跟随胳膊的方向往前倾，而到高音区，身体要微微向后靠，肩膀放松。这样有助于演奏速度的加快。

195小节主题音乐的奏响，主旋律几乎集中在右手，左手只需要偶尔弹奏几个音，但对速度的把握是关键。演奏者需要侧重呼吸与旋律、速度的协调，融入更多的感情。

三、结论

古筝音乐旋律丰富多彩，技巧多样化，节奏律动千变万化，音色或清亮或醇厚。演奏者通过精湛的技艺，把一首首美轮美奂的乐曲呈现在听众面前。何占豪先生创作的《茉莉芬芳》，把民歌歌唱性和优美旋律的特点完美的结合起来，又把西方的创作方法和技巧融入乐曲，打破了原有筝曲呆板的模式，显得别具一格，富有新意。表现了茉莉花的洁白、高雅及对生活的热爱。文章对各段落的旋律、节奏、速度、和声进行了对比分析，对演奏技巧进行了分析，对各装饰音的分析点到为止，并没有加深拓展。

参考文献

[1]林子.浅谈筝曲《茉莉芬芳》的艺术特点[D].大连艺术学院音乐学院，2011.

[2]孙怡然.浅析古筝独奏曲《茉莉芬芳》[D].延边大学，2014.

[3]盛霞.古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示[J].黄山学院学报，2010.

[4]李敬.浅探筝曲《茉莉芬芳》的演奏技巧与情感运用[J].大众文艺，2013.